浅谈音乐听觉感知在钢琴演奏与教学中的意义

如今,人们对于钢琴演奏与教学的关注程度不断提高.敏锐的听觉是一位优秀的音乐家必须具备的能力和条件,敏锐的听觉不仅可以指导钢琴演奏,还可以提高钢琴教学的质量和效率.对此,在钢琴演奏与教学的过程中,教师必须认识到培养学生音乐听觉感知的重要性,让学生感受到音乐的美好,超越自我.     

浅谈音乐听觉感知在钢琴演奏与教学中的意义

如今,人们对于钢琴演奏与教学的关注程度不断提高。敏锐的听觉是一位优秀的音乐家必须具备的能力和条件,敏锐的听觉不仅可以指导钢琴演奏,还可以提高钢琴教学的质量和效率。对此,在钢琴演奏与教学的过程中,教师必须认识到培养学生音乐听觉感知的重要性,让学生感受到音乐的美好,超越自我。     

钢琴演奏技巧的训练和音乐表现能力的培养

钢琴演奏技巧和音乐表现能力是能够直接影响钢琴演奏效果的两个重要因素。因此,一个钢琴演奏者必须同时具备高超的演奏技巧和音乐表现能力,二者缺一不可。如果只有演奏技术但没有表现能力,弹奏出的音乐是没有感染力的;反之,如果只有对音乐的热情和向往,演奏技巧跟不上,也难以弹奏出动人的曲目。     

乐感、舞感及其通感——浅析艺术感觉与艺术想象

舞蹈感觉和音乐感觉存在密切的关联,在舞蹈感觉和音乐感觉的互通作用下心理学层面会出现艺术通感,即从一种感觉引起另外一种感觉的心理现象。而艺术通感的产生还需要借助一定的艺术想象,艺术想象在增强表现者通感能力方面有着十分重要的作用。为此,本文在阐述乐感、舞感及其通感内涵的基础上,分析乐感、舞感的关系及通感在艺术创作中的作用。     

传统音乐文化如何融入音乐表演课程——基于钢琴演奏教学的实践探索

深入研究中国传统音乐文化如何融入音乐表演教学课程,本文从传统音乐文化融入钢琴演奏教学的价值效用着手,通过对教学实践的案例分析,阐明二者相互融合的发展趋势,进一步探索传统音乐文化在钢琴演奏教学中融入的可行性及前景,坚持立德树人理念,开拓钢琴演奏教学的中国视野,并促进中国传统音乐文化的传承与发展。     

民族音乐与青少年审美素质培养

民族民间音乐从创作、传承、演唱(奏)都融入了人们的情感与精神追求,尤其是一些具有浓郁民间文化的歌曲,其曲调有高度的概括力,歌词朴实真挚,容易在聆听的瞬间就被感动,对青少年审美素质的培养具有重要意义。我们可通过以下方式让广大青少年学生熟悉了解进而乐于走进民族音乐。(一)创设民族音乐环境,增强民族音乐的审美意识学校是弘扬民族音乐的主要阵地,而音乐课程则是弘扬民族音乐的主要方式。音乐教学环境通过美好的听觉环境和视觉环境作用于孩子的心灵。音响美是创造良好听觉环境的关键因素,而一个美好的视觉环境对音乐审美意识的形成也…     

敲开音乐殿堂的大门——浅谈高考中的视唱练耳教学

视唱作为一门综合性较强的技能训练科目,是丰富音乐词汇以及音乐听觉经验的最有效的训练方式之一。节奏感和音准是学好视唱练耳的核心要素,视唱中要把握好视唱谱中的调性与难点,提高歌唱能力助于学生把握音准、能自如运用声音表现乐曲的风格特征以及情感表现。练耳训练最重要的是平时要对音程与和弦的音高分辨模唱作大量的练习,提高音程与和弦的听记能力,并着重节奏与旋律的交叉训练,视唱和练耳在学科体系中,两者是不同的学科,但却有着非常密切的联系,同时也是相辅相成的关系是相互依托、相辅相成的两门课程。而且在实际教学过程中,这两种学科也需要教师采取融合式教学。     

钢琴演奏中舞台表演意识的探究

钢琴表演是一种以音乐与表演相结合的方式,来表达自身感情的艺术形式,也是现如今的钢琴演奏者必须培养的一种能力。在钢琴演奏中,演奏者对自己有着很高的期望,希望自己能够在演出时展现出最完美的姿态,但是由于心理素质不过关,在表演时难免会表现出紧张的情绪。因此,钢琴演奏中的舞台表演并不是一件容易的事情,需要不断从专业技能和心理素质等多方面训练自己,形成一种舞台表演的意识,从而获得更出色的表演效果。本文从钢琴演奏中舞台表演的重要性、可能出现的问题和培养策略几个方面进行了详细讨论。     

钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养方式

要想弹奏好钢琴,除了要具备熟练的演奏技巧、扎实的基本功之外,还需要具有较好的音乐表现力,因此在钢琴教学中,教师需要注重对学生的演奏技巧和音乐表现力进行培养,进而更好地演奏曲目,本文分析了钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养方式.     

提高音乐课堂合唱教学的有效性分析

合唱教学方式作为音乐课堂教育教学的重点内容,不仅可以提高学生的音乐表现能力,还可以培养其团队合作精神.对净化学生心灵、陶冶学生情操起到了积极的促进作用,使学生的音乐素养得以培养.怎样提高音乐课堂合唱教学的有效性是音乐教师需要思考的一个问题,这与音乐课堂的教学质量有着直接关系.本文先阐述了合唱教学在音乐课堂教育中的重要意...     

浅析大学音乐教学中学生思维能力的培养

伴随我国高速发展的教育事业,当前培养学生的思维能力也已成为教学过程当中的重要目标,大学的音乐教学同样如此,并且提升大学生的思维能力,也有助于培养学生的发散思维,使得其思维不断地趋于合理化.不断完善其聚合性思维和发散性思维,对于提升大学生的学习能力具有十分重要的作用.本文就以如何培养大学音乐教学当中学生的思维能力为基本目标,全面阐述并分析了其培养的具体方法,供大家参考.     

在钢琴表演中音乐美学素养的重要作用

钢琴表演是钢琴演奏者对钢琴作品的再度创作,音乐美学素养在钢琴演奏者作品演奏过程中扮演着至关重要的作用。音乐美学素养充分体现出钢琴演奏者音乐文化素养的程度,扎实的音乐理论知识,丰富的人生阅历和深厚的音乐美学文化素养,是钢琴演奏者提高自身演奏的至尊法宝。对于钢琴演奏者而言,若想提升作品演奏的效果、通过钢琴作品来感染和启发广大受众,就应该注重提升自身的音乐美学素养。     

传统音乐在学校教育中的发展现状与对策探索——基于湖南省三所高师音乐实习生的研究

传统音乐是我国民族艺术文化的重要组成部分,而高师音乐实习生蕴含着我国传统音乐教育的发展潜力。本文从高师音乐实习生的角度出发,对其传统音乐教学能力现状的研究结果进行分析,反思新课改背景下高校对音乐类师范生的培养目标与培养方式的不足并给出合理的发展对策,为中国传统音乐与学校教育和高师音乐师范生的相关研究的拓展和深入提供理论支持。     

民族民间音乐在艺术教育中的应用研究

民族民间艺术作为中华优秀传统文化的重要组成部分，具有重要的作用与价值。艺术教育以培养人的审美能力，促进人的全面发展为目标。因此，探索民族民间音乐在艺术教育中的应用研究具有一定的重要性和必要性。本文从民族民间音乐在艺术教育中的作用、应用现状以及未来发展的策略，分析民族民间音乐在艺术教育中能够起到拓宽审美内容，提升学生审美能力，传承优秀传统文化，阐述当下民族民间音乐在艺术教育中的程度有待进一步重视，内容体系有待进一步优化，进而得出未来民族民间音乐在艺术教育中的发展，应当强化应用意识，建构内容体系，同时应当创新教学设计，增加教学实践，既要促进民族民间音乐的传承、保护与发展，也要促进学生的多元发展，不断提升审美能力。     

浅谈古典主义时期音乐欣赏

音乐欣赏和音乐创作同样是人类高级的、复杂的、特殊的精神活动。作曲家通过个人独特的审美经验、审美感受,从而召唤欣赏者相应的审美情感,这种召唤是具有一种特殊动力的。在严肃的音乐创作中,音乐作品中的每一个音符,都是创作者精神活动的结晶,都是为了表现的内容而组织到音乐作品中去的。任何音乐艺术作品都包含了创作者的表现意图。对音乐的欣赏不能简单地理解为对独立的听觉感知,它是通过听觉感受而唤起的整个心灵体验的审美活动。     

培养心理调控意识在钢琴表演中的重要性

钢琴演奏作为一门技术较为复杂的表演形式,需要钢琴演奏者具有强大的心理素质,并对自身最常演奏的曲目进行不断练习,才能在钢琴演奏现场完成音乐内容的准确传达.钢琴表演或演奏不仅仅是简单的琴键弹奏,而是一种身体、心理与思想活动的协调培养,是调动人类多种感官来抒发感情的表现方式.从这一方面来看,那些掌握钢琴演奏技术,并可以熟练弹...     

中国优秀传统音乐文化进课堂的实施

《义务教育艺术课程标准》（2022年版）指出：“艺术课程要培养的核心素养主要包括审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等。”。其中提到,文化理解的培育,有助于学生在艺术活动中形成正确的历史观、民族观、国家观、文化观,尊重文化多样性,增强文化自信。在素质教育的前提下,中学音乐教学不仅要学习音乐知识,提高学生的艺术素养,还需要在音乐教学中融入传统音乐文化,让学生了解优秀传统文化的多元化,树立学生的文化自信。而传统音乐文化因为具有民族性,可以丰富中学音乐教学内容,提升学生的音乐审美能力和欣赏能力。     

新形势下我国传统音乐的传承与发展

随着时代的发展和文化交流的加强,我国传统音乐的传承和发展面临着新形势和新挑战。在新形势下,加强传统音乐的保护与传承,探索其与现代音乐的融合,拓展传统音乐的表现手段和传播渠道,将是传统音乐在新时代中发展的重要路径。     

文化自信视域下高校音乐美育探究

文化自信为中华民族实现伟大中国梦提供了强大的精神动力,是实现社会主义蓬勃发展的必然要求。音乐美育是一种以审美为中心的音乐教育形式,能在教育过程中让学生形成正确的人生观、世界观和价值观,培养学生发现美、欣赏美、表现美和创造美的能力。本研究主要在文化自信视角下,探讨音乐美育教育在提升文化自信方面的现实意义,并对新时代高校音乐美育的发展思路进行积极探索,强调在文化自信视域下进行音乐美育对高校学生的益处,以期提高音乐美育的育人功效,厚植大学生文化自信。     

论钢琴演奏教学中视、听、触的协作与培养

钢琴演奏优雅动人,极具美感,但其要求演奏者各感官高度配合,造成了钢琴演奏入门门槛偏高的问题。演奏者是否能科学合理地将视觉、听觉、触觉三大感官协调配合,决定了钢琴演奏的上限。基于此,在系统论与协同学原理支撑下,研究钢琴演奏教学中视觉、听觉、触觉各自的作用与相互间的联系,根据视、听、触协同一致的演奏机制,在钢琴演奏教学过程中,通过四手联弹、慢速弹奏、“有琴无谱”、复调音乐等方式提高学生视觉、听觉、触觉三大感官系统的协作配合度,有利于提高钢琴演奏教学的效率,推动钢琴演奏教学事业健康发展。