当代书法艺术传播模式的市场化转型对书法创作的影响

古代书法传播是以现场传播、个人收藏鉴赏以及小规模展示为主。当代书法传播伴随着整体社会文化环境的改变发生了深刻的变化:书法的现场传播方式依然存在,但已经退居次要位置,大规模的书法展览活动和日新月异的大众传媒成为当代书法传播的主流渠道,书法艺术传播模式实现了市场化转型。一方面,书法传播模式转型,为书坛引入了展览竞争机制,推动了书法文本信息的广泛传播,促进了当代书法艺术的复兴。另一方面,书法传播模式转型催生书法界重形式、轻内涵的浮躁心态,严重影响当代书法艺术文化身份的确认和整体艺术水准的提升。     

当代书法创作中的设计意识

中国书法的发展的过程当中慢慢地融进去了许多新的元素和理念。尤其是在当下这个多元文化并存的年代,审美视觉与品评机制发生着很大的变化。当代书法创作的思想要进行转变要跟上时代步伐,就必须考虑进行作品设计和形式构成这一话题。按现代的观念,产品是设计以后制造出来的。书法是一种二维空间艺术,那么它的创作就是一个设计的过程,结体与线条的设计、材料设计和色彩搭配等等元素都离不开设计。     

论清代乾嘉学者的书法创作成就

清代乾嘉学者在学术上有彪炳千秋的巨大贡献,他们在治学之余,雅好书法,为后人留下了大量精美的书法艺术作品.不过,书法理论界对乾嘉学者的书法艺术却素来没有太多的注意.现对乾嘉学者的书法艺术进行专文探讨,以期引起书界同仁对于乾嘉学者书法的重视.     

论中国古代书法中的“通变”观念

“通变”是古代文学艺术中的重要观念,也是艺术发展的内在规律;在书法艺术创作中,既是一个实践的问题,也是一个重要的理论命题。本文系统梳理历代关于书法创作中“通变”的理论,指出古代书法创作中的通变关系的内涵、古代书法创作的通变观念对当代书法创作有积极的影响,“法必师古,意从我出”作为书法“通变”的基本方法,应在当代得以传承。     

《书谱》艺术创作辩证法论析

《书谱》很好地继承并发展了中国古典哲学和文艺美学崇尚变易的思想精髓,在论述书法艺术创作时,强调书法创作技巧表现与审美天趣相反相成、相辅相成的原则,主张书法创作应注重各种审美元素的调和,重视情感注入和情感表达,并提出了"五乖五合"论、"三时"说和"老境"说以及"察拟"之道和"精熟"之道等一系列融入了辩证法思想的丰富多采而又精辟深刻的美学思想命题,从而建立了相对完整的书法创作审美思想体系。     

中国古代诗学“兴会”论

“兴会”是我国古代诗学中表示灵感现象的一个重要理论观点。“兴会”理论的形成和发展 ,反映了古人对文学创作活动的心理特点和规律的认识的逐步深化。“兴会”理论蕴涵着极有价值的文艺创作心理学思想 ,对于我们今天更好地认识和把握文学创作中灵感现象的本质与特征 ,进而认识和把握文学创作的心理规律 ,无疑具有重要的借鉴意义     

论两汉辞赋与书法

两汉辞赋和书法 ,都与小学 (文字学 )息息相关。两汉的主要辞赋家和书法家 ,都精通小学 ,大都有小学著作 ,也都极富才学。两汉的辞赋和书法 ,既为人所轻视 ,又同时为人所喜爱 ,所以得以蓬蓬勃勃地发展。武宣之世 ,是辞赋发展的第一个高峰 ;灵帝之时 ,辞赋及书法同时攀上发展的另一个高峰。     

张謇散文创作论

张謇是中国近代著名的政治家、实业家、教育家,研究者往往关注他这些方面的成就与影响,而对他在文化方面的贡献,尤其是其散文创作的状况极少涉及。其实,张謇曾被人视为当时文坛的八大散文家之一。他一生撰述丰富,其散文创作的主旨是爱国思想的阐发,而儒学是其抒发己意的基础。张謇的散文既立足于桐城派的既成传统,同时融合了时代的积极因素,表现出鲜明的艺术特性,其散文有明显的过渡时期特征。     

试论颜真卿书法成就

唐朝是我国书法艺术发展的高峰期,出现了许多有名的大书家。"颜体"出现在唐代中期,当时社会政治、经济的情况和中外经济文化的频繁交流,促使文化艺术(包括书法在内)发生相应的变革。颜字就是在这一形势下取代欧阳询、虞世南、褚遂良而崛起于书坛的启立门户的代表。"颜体"成为书坛的时代标志,为唐代书法的发展起到了教化作用。     

兴会:中国古代审美创作灵感论

“兴会”说的产生离不开中国古代的文化土壤。由于中国古代文化的长期熏陶,遂形成中国人区别于西方重逻辑、重知解、重理性的崇尚自然、侧重感情、重视直觉、注重体验感悟的传统思维方式。影响及中国古代审美心理学思想,则造成中国古代作者在进行审美创作构思时最喜欢采用的两种审美观照方式,即:目击道存、遇目辄书与神游默会、妙机其微。从而促使建构在此基础上的中国古代审美创作灵感论从形态学的视角出发,也具有两种形式,即直观感悟式与直觉体悟式。两种形式共存互补以构成中国古代灵感论的思想体系,并体现着中国传统美学的民族特色。     

张爱玲的文艺评论和创作思想

张爱玲有着深厚的文艺修养,她的文艺评论不仅涉及面很宽：文学、电影、绘画、音乐、舞蹈、戏曲、服饰,而且见解独特.她的创作思想主要是强调表现人生安稳的一面,表现平凡的普通人.她喜欢素朴,喜欢悲壮更喜欢苍凉.     

先秦书法审美意识概观

先秦书法是中国书法艺术的开端。从文字创造、甲骨文、金文、大小篆书到隶变的发生,是由汉字之美到书法之美,由制作性书法向抒写性书法的转变。先秦书法决定了后世书法的审美特征和演变的基本因子,包含着空间艺术和时间艺术的普遍性原则。考察这一具体艺术现象,将有助于深化艺术起源和艺术本质特性等问题的探讨。     

论敦煌再生舞台艺术创作思维的嬗变

30年来,由<丝路花雨>所开创的运用敦煌文化遗产创演再生舞台艺术节目,文化研究与艺术创作联姻的艺术思维经历了曲折的嬗变过程,由较为系统的敦煌舞编导思维拓宽为开放的、多元的运用敦煌文化资源进行艺术创造的思维,为人类优秀文化遗产的研究、增值拓展了新的空间.     

书法

朱连城朱连城，男，汉族，字冀夫，河北景县人．1930年生，青海省地勘局离休干部，．现为中国老年书画研究会创作研究员，中国地质书法家协会会员，青海省书法家协会会员青海省老干部书画学会副主席，青海省老干部大学书法教授其书法作品尊崇传统而不泥古，追求清秀典雅而又不失劲健挺拔。笔到法随，寓规整庄重中见俊逸潇洒，近年来，其行草书作在第二届亚洲书法韩、日、中书艺交流展中入选，在首届中国老年书法展中获三等奖，在中日邦交正常化30周年书画展中获铜奖，在书法报举办的“圣茵杯”黄鹤奖书法篆刻大赛中获优秀奖，在“中华颂”全国老少文学艺术大赛中获一等奖，部分作品被有关单位收藏或编入专集.     

唐代敦煌书法人物辑考

本文拟用敦煌文献,对唐代的部分书法人物作一定的考察,初步展现敦煌书法人物及其他们的书法形式,从而印证敦煌书法是中国书法的发源地之一.     

人物散文创作美学论

本文在给人物散文定义的基础上，对古今散文作家的创作实践经验进行了总结，概括了这种散文的美学特征；并从题材、主题、形象刻划和篇章结构四方面，论述了真实与典型美、深邃美与哲理美、传神美与简约美、波澜美与曲折美的创造规律和艺术手法。这些问题的探讨，有助于散文创作美学理论的建设和散文创作水平的提高。     

马东生书法作品选

马东生,号东石.1957年生于河南开封。 弱冠之年，即矢志于传统艺术，浸淫书艺三十年。楷书初学颜柳，得其精髓。     

论《书谱》对书法创作论的通变阐释

《书谱》以中国古代哲学的通变思维 ,从书法创作的准备、构思、表现及启发诸阶段 ,系统而全面地论述了书法创作中所体现的艺术规律的普遍性和特异性 ,尤其是对启发阶段灵感产生原因和特点的深层探讨 ,奠定了中国古代书学的理论基础。     

生命写作与艺术超越——论张洁的小说创作

张洁的小说名篇都是有自叙传色彩的,其作品是自我的投入和真情的流露,但同时又超越了自我的局限,写出了更带普遍性、永恒性的精神层面。张洁注重对人物精神灵魂的刻画,擅长描摹人物的心理。张洁对人物灵魂的关注,承续了现代文学表现人性的传统,书写了知识分子在新的时代条件下所承载的苦难和焦灼的心灵之路。张洁是个不断自我超越的作家,张洁的作品有求变的丰富性,又充满了争议性。