浅论电视节目主持中的表演

主持人到底要不要表演,这在国内电视理论界是一个颇受争议的话题。对这个问题的立场,笔者是持赞同意见的。本文就试图从需要表演的原因,表演的内容以及主持人该如何表演等几个方面作一个粗浅的分析。     

试谈角色表演在外语教学中的应用

角色表演是交际法教学的有效手段。本文阐述了它的社会交际功能,着重探讨其在外语教学中的应用,并提出一些有特色的方法。最后,文章就此项教学对教师素质的要求进行了概要说明。     

民俗学表演理论核心概念探析

表演理论自20世纪80年代传入我国,曾在民俗学及其他相关学科引起很大反响。但由于国内对相关的理论著述还缺乏全面系统的翻译,因而使国内学者难以把握该理论的精髓,也未能充分认识它对当代民族艺术的保护及民族文化交流的重大意义。本文以搜集到的国内外一手资料为基础,对表演、框架、自反性、标定、模式性和新生性等核心概念的内涵与意义进行了阐释,以期为后来者深入了解表演理论提供一定的借鉴。     

论高校服装表演专业学生媒介素养的培养

模特是借助自己的肢体语言给予服装以完美诠释的媒介。这种通过认同、信息表达、传播以及问题解决方式创造出一种参与、交互、对等、包容、共享的新型媒体使用行为,不仅改变了服饰固态美的本身,而且还让观者通过参与式文化行为去改变现有的服饰美秩序。高校要从服装表演专业学生个体的生活方式、认知习惯和心理预期出发,引导他们正确使用媒介信息,通过强化媒体素养教育,加强对服装表演学生的人文精神和思考力的训练,培养他们对媒介信息选择判断能力,让服装表演角色不只是展示服装的道具,而是有学历、有文化、有修养的专业技能型人才。     

浅析电视节目主持人的表演

主持人到底要不要表演,这在国内电视理论界是一个颇受争议的话题。对这个问题的立场,笔者是持赞同意见的。本文就试图从需要表演的原因,表演的内容及主持人该如何表演等几个方面作一个粗浅的分析。     

谈民族声乐演唱中"神形兼备"的表演

"神形兼备"的表演在民族声乐演唱中是不容忽视的."神形兼备"主要应注意手势、面部表情、眼神和形体.在民族声乐演唱中,只有"神形兼备",才能使演唱更完美.     

幼儿园故事剧表演活动中教师的角色与作用

在故事剧表演活动中，成人应转变“演出至上”的观念，重视幼儿的主体性地位，创造条件从生活实际中挖掘幼儿兴趣点形成故事剧表演主题，并引导、支持和鼓励幼儿在生活中、游戏中充分体验故事剧中的情节，以此构建以幼儿为主体的故事剧表演活动。教师在故事剧表演活动四个环节的角色与作用分别是：主题选择，丰富经验与适时介入；情节体验，关注焦点与有效引导；故事排演，以“玩”代“练”，激发童趣；分享评价，重视参与，关注过程。     

"体验"与"表演":旅游者的文化表达

旅游活动从本质上说,是旅游者的一种精神和文化活动.除了传统意义上的文化享受和精神愉悦外,旅游活动也是旅游者的文化"体验"和"表演",这种文化表达使旅游者的心理世界更为丰富.把握旅游活动的文化品质,是现代旅游业的发展方向.     

媒介角色研究的社会学分析

对媒介角色主要有两种研究路径,一种是置换成媒介功能、效果与权力等问题之后再研究,一种是将它纳入发展社会学的理论框架。通过对两种路径的梳理,笔者认为立足中国社会场景理解媒介角色是传播社会学更值得研究的方向。     

音乐表演中的情感传递

音乐表演基于音乐作品本身,是活化音乐的一种有效的机制,是指以乐谱为基础,以忠于原作和创造性为主要原则赋予其生命,从而发挥出音乐的作用。在音乐表演中,情感是其中重要的组成部分,在表演中,演员需要做好情感的传递,这样就能够是观众充分的感受到音乐表演中内部蕴含的情感,使观众感同身受,提升音乐表演的效果。     

论声乐表演中的审美

情、声、字、味、形这些审美要素对声乐表演有着重要的影响。表演者应运用正确的审美观指导其声乐表演。     

表演理论视域下河州花儿的创作研究

表演理论(Performance Theory)是近些年研究口头创作传统最活跃、最兴盛、影响最大的理论体系之一。其注重口头创作与表演语境之间的互动关系,注重在表演与交流中创作的即时性和创造性,这为研究河州花儿的创作传统开辟了一种新的理论方法和研究视野。河州花儿不仅是一种民间歌谣,也是一种民俗文化;不仅是个体表达情感的文学形式,也是个体情感注入文化活动中的表演事项。运用“表演理论”这一全新的研究思维和方法,将河州花儿作为“活”的艺术形态和一种表演艺术,对其表演文本的程式化与表演语境中的“表演”进行综合研究,以期揭开河州花儿独特的创作机制和创作范式。     

古典舞教学中的表演素质培养

古典舞教学的本质在于培养学生对古典舞蹈的理解能力、表演能力和创造能力。要把开发学生的舞蹈潜能，培养学生的舞蹈创造能力，作为教学的目标。只有确立了这个目标，并努力寻求实现这个目标的方法与途径，在具体的教学实践中，重视学生早期舞蹈智能开发，关注其非智能因素对舞蹈智能的影响，才能很好地实现应达到的教学目标。     

茶艺表演研究述评

从茶艺的定义出发,分析了当前茶艺表演存在的历史和现实原因,探讨了当前学术界对茶艺表演的暧昧学术态度,并指出当前茶艺表演的内容趋向为偏重浅层分析而缺乏深度剖析。同时指出,茶艺表演的审美生成机制是通过茶艺师与品饮者产生共鸣而演绎的,茶艺表演的美学价值是通过语言艺术、哲理观等方面而得以展现。     

艺术歌曲表演研究

艺术歌曲是中外高等艺术院校声乐专业课程中不可或缺的部分,演唱艺术歌曲是演唱者提高歌唱水平和艺术修养的必修课程。完美的艺术歌曲表演需要具备良好的文学修养、优秀的二度创作能力、丰富的声音技巧以及钢琴伴奏和歌唱的结合,以共同表现艺术歌曲的意境美。     

论残雪小说中的对话表演

从残雪小说中的对话表演,来对残雪之谜进行解读,认为残雪对话表演有两种形式：第一种是“我”与他人之间的对话表演,第二种是“我”与自己灵魂的对话表演,无论哪一种对话都是一种人生表演。     

团体操表演创意的思路研究

探索团体操表演创意的方法和一般规律,为进行团体操表演活动提供正确的思路。团体操创意是一个艺术性思考的过程,文中阐述了在团体操表演中采用什么素材,如何把素材用艺术的手段组织在一起,用怎样的手法表现出来等问题。     

浅谈表演在琵琶演奏中的作用

琵琶作为一门演奏艺术表现在教学方面,其传统偏重于“奏”而忽视表演,故此琵琶演奏中的“表演”作用没有得到强调。因为各门类艺术形式既有其独特个性,又有共性,所以在教学过程中,表演应该在琵琶演奏中突出出来,触类旁通,通过其它表演艺术形式来加以体现和说明：琵琶演奏艺术与话剧影视表演有很多相似之处,每一首琵琶曲都演绎一个故事,引进增设话剧影视表演的内容,可使琵琵的表演性与弹奏做到合谐统一,做到琵琶弦上“说”相思,而不是“弹”相思。     

“表演”的跨学科比较——试析戈夫曼、特纳及鲍曼的表演观

自＂表演＂进入社会科学领域,由日常词汇转变为社会理论研究的新视角以来,社会学、人类学及民俗学界均给予极大的关注。由于不同学科学术传统存在差异,在三个领域内逐渐形成了相异的表演观。因此,通过对戈夫曼、特纳及鲍曼关于＂表演＂的理论进行分析,在比较的视角中进一步认识表演理论在不同学科中的发展脉络及相互区别的表演观,具有相当的理论意义。