论现实主义表演与自然主义

以“真实、自然、生活化”为创作风格特征的现实主义表演,为优秀演员创作经典角色提供了方法,得以实现艺术形象典型化的美学准则.但演员在向生活索取创作素材,加以提炼,进行角色创造的过程中,极易把现实主义表演与自然主义混为一谈,本文从文学创作角度叙述开来,分析现实主义表演与自然主义的联系.     

编导创作与演员呈现之间的互动

在创作现代舞的同时,演员与编导关系紧密,而不少演员就是编导,很多时候编导也可以成为演员。尽管两者的关系紧密,但由于身份不同,看待作品的角度、立场还有一定差异。当前,作品能否创作需要编导把握作品,呈现高质量。此间没有编导创造好的作品,在演员舞台表演的时候就会缺乏生命力。编导当前需要重视演员的个性,发挥演员的特长,尊重演员理解作品。本文就作品的创作出发,探讨了如何在作品中结合编导的创作灵感,实现编剧与演员之间的互动。     

如何进行角色性格化的创作

演员的天职在于塑造鲜活的人物形象,这里的鲜活是指一个活生生的、具鲜明性格化的人。演员对所扮演的人物只有深刻理解了才能生动地体现出来。演员塑造人物是把剧作者用文学手段刻画的人物形象进行再创作,变成直接可见的,具体的舞台、银幕形象,“使剧中人物从剧本中走出来,使我们更亲近、更理解他”。本文对如何进行角色性格化的创作进行了阐述。     

台词在舞台人物塑造表演中的重要性探析

在舞台表演中,演员要准确地把握角色,并将角色呈现在舞台上,台词是需要高度重视的要素。舞台表演是一种艺术,也需要丰富的表演经验,特别是在塑造人物的过程中,就要认识到台词的重要性,能够根据角色需要对台词进行运作,以准确地塑造人物形象。所谓的"台词",就是演员在舞台上表演时的语言表达,也是角色的语言。观众要对舞台上的人物准确定位并充分了解,往往角色的语言是重要的途径。本文针对台词在舞台人物塑造表演中的重要性进行研究。     

论现实主义表演

现实主义表演创作方法为演员"真实、自然、生活化"的创作提供了训练捷径。本文从现实主义表演创作的美学原则、创作准则、风格特征三个方面,系统论述现实主义表演的内涵。     

话剧表演中形体语言的作用研究

在话剧表演中,形体语言也是一种表演形式,是有别于演员对白的一种表演形式,且在话剧表演中有着重要的作用,演员通过形体语言,可使观众感受到人物的性格特征、情绪等等。在本文中,笔者从话剧表演中形体语言的类型、作用和实际应用等几个方面对该命题进行了有益的探究。     

陌生化理论在《天之骄女》中的应用——以角色重叠分析为例

当代杰出英国女作家卡丽尔·丘吉尔的戏剧创作,深受布莱希特戏剧理念的影响,其代表作《天之骄女》运用布莱希特提倡的"陌生化"手法,分别采取史诗式叙事、事前出场顺序的非线性安排和角色重叠,创造陌生化的间离效果。角色重叠是该戏剧的一大亮点,即同一演员以不同的角色身份出现多次。该剧共15位女性,但是角色重叠后,演员只有7位,除了女主马琳,其他的演员均分饰好几个角色。在此基础上,将角色分为7组,分别从人物的性格、身份、命运等方面来探讨角色的共同点及其关系的成因。     

“岔巴子”田克兢：从生活中寻找笑声

湖北评书以评说为主，表演为辅，而独角戏则以表演为主，一人演单个角色、一人演多个角色，对创造角色、刻画人物心态要求很高。作为武汉笑星的代表人物，“岔巴子”田克兢表演的独角戏，借用黄陂话表演，风格独特、幽默搞笑，不仅为江城百姓带来无穷欢乐，而且为我们勾勒了一个活泼生动的市井武汉。     

论舞台行动与规定情境的关系

演员在创造人物形象时必须首先抓住人物的行动。但是,任何一个行动都必然是在一定的情境中进行的。因此,表演中任何一个人物形象都是在行动与规定情境的结合中产生的。一方面,行动是规定情境得以展现的载体和手段;另一个方面,规定情境是行动的依据,并制约行动。两者是相互作用,相互依存,相辅相承的关系。     

浅谈形体表现力在话剧表演中的作用

在现实生活中,由于我们每个人的自然条件和生理特点有所不同,表现在我们的形体外貌和动作特征上也会有所不同,再加上每个人的行为目的和内心情感不一样,所以又会表现出人们身体上的姿势、动作的力量、幅度、节奏、速度等各方面出现多样化色彩。这些不同对每一个人来说都是客观存在的,但人们自己的意识往往并不参与,而是形体上的自动调节、自然反应。而生活中的这一切,对于演员来说则不同了,在艺术创作中,演员是在扮演角色,而不是去表现自己。即使这个角色的性格特征和你有些接近,也应该使之成为角色,而不是展现演员自己。因此,演员必须懂得并且掌握各种不同人物的体貌及动作特征,掌握他们形成的原因。并能运用自己的形体准确自如地表现出来。只有做到这一点,才能谈得到表演的真实、自然,这是话剧演员表演必备的基本功。     

基于影视艺术传播视野下的演员角色化塑造

演员既是创作者又是创作材料和工具,这是演员的基本特征.演员的任务是塑造个性鲜明的、生动真实的、典型的人物形象.一个演员的一生中要扮演很多人物形象,古今中外、三教九流,可谓无所不有.演员与角色应该是统一的,因而演员在塑造人物时,需要努力寻找与角色相适应的性格特征,深刻体验角色的精神生活,由内到外、由外到内地反复体验,使自己的心与角色的心零距离接触,在自己身上建立起角色的自我感觉,这样演员才能以角色的心态生活在规定情景当中,说角色的话,做角色的事,即“我”就是“他”,这时“我”与“他”,演员与角色也就统一起来了.     

基于影视艺术传播视野下的演员角色化塑造

演员既是创作者又是创作材料和工具，这是演员的基本特征。演员的任务是塑造个性鲜明的、生动真实的、典型的人物形象。一个演员的一生中扮演很多人物形象，古今中外、三教九流，可谓无所不有。演员与角色应该是统一的，因而演员在塑造人物时，需努力寻找与角色相适应的性格特征，深刻体验角色的精神生活，由内到外、由外到内地反复体验，使自己的心与角色的心零距离接触，在自己身上建立起角色的自我感觉，这样演员才能以角色的心态生活在规定情景当q-，说角色的话，做角色的事，即”我”就是”他”，这时”我”与”他”，演员与角色也就统一起来了。     

戏曲表演程式的学习与运用

戏曲表演艺术经过历代演员长期的艺术加工创造和积累,才形成了戏曲表演的一套套程式.我们戏曲演员必须经过严格的训练,学会和运用"程式"来塑造各种不同的人物形象.这种程式的学习积累,就是演员的表演艺术"本钱".而要积累丰富的表演程式,只有勤学苦练才能打下扎实的基础.     

我国儿童剧的艺术性分析

儿童剧是戏剧舞台艺术表演的一种重要形式。儿童剧在创作题材选择、表演方式等等都与其他戏剧舞台表演具有明显的不同。当前,国内各艺术团体正处于经营管理体制改革的关键时期,面对日益激烈的市场竞争,有效地提高儿童剧创作的艺术性,不仅能够为艺术团体带来可观的经济效益,更可以创造良好的社会效益,实现艺术表演的"双赢"。为了有效地提高儿童剧创作表演水平,赢得市场的认可,我们必须从分析儿童剧艺术性入手,藉此总结出提升儿童剧创作水平的新思路。     

浅论大学生相声节目的现状和发展

大学生相声节目因其通俗性、互动性、幽默性、主题鲜明突出等特点,在当今高校综艺文化活动中占有重要地位。推动大学生相声节目的发展,有助于促进大学生积极参与文化活动实践、掌握语言类节目表演技能。大学生相声节目目前有缺乏相声剧本创作人员,演员专业素养较低,节目质量平庸,演艺队伍发展缓慢,宣传推广活动不到位等现状。为了促进大学生相声节目的发展,必须要重视相声剧本创新创作,注意提高演员的表演水平,合理的编排指导方式,提升节目的思想性,加强演艺队伍建设,扩充表演实践平台。     

浅谈话剧中人物服装造型与场景布置的关系

自从话剧诞生的那天起,表演的舞台就成为了它的载体。在当今文明、经济高速发展的社会里,演员的服装、造型设计在以话剧这种艺术表现形式中显得极其重要。从话剧的诞生、发展至今天,它正在不断地进步与升级。早在初期的话剧中,人物的服饰造型设计和场景的布设就是舞台创作中不可缺少的重要部分,现在伴随科技发展,人物造型设计与场景布置配以灯光、音效、舞美以及电脑特殊技术处理等,使得话剧变得更加丰富多彩。     

浅析如何把自己的情感赋予角色

在表演艺术中演员如何将自己的感情有效地赋予角色的呢?角色的感情对演员的感情又有着怎样的影响呢?两者之间有着怎样的矛盾与统一呢?本论文将结合前人总结的理论知识和我个人的表演经验,通过以下两个大的方面,一个是从演员与角色的同异性,二个是从情感对演员的塑造人物的重要性,将对自己如何将情感赋予角色这一论题进行阐述与论证。     

浅谈表演的真实感与信念感

真实感与信念感是斯坦尼斯拉夫斯基体系术语，表演技术的诸元素之一。它指的是演员对剧情所虚构的一切有真情实感，并真诚相信的技术。二者互为条件、互为作用、同时存在。没有这两者，就没有体验和创作。     

舞台表演艺术中的人物形象塑造探讨

<正>对于表演艺术而言,演员是“灵魂”,舞台是“肉体”。只有二者契合,才能算得上是一个有机整体。因此,在表演艺术中,演员要努力克服人物形象塑造的不足以及舞台道具、场景的限制,通过台词、形体动作、微表情等表演技巧尽可能地将最好的表演效果展现出来,进而让观众明白表演的内容及其意义,形成情感共鸣与思想交流。作为表演艺术的重要构成成分,人物形象塑造不仅在表演效果呈现方面有着重要作用,而且本身也具有独特的艺术价值,包括但不限于帮助演员全面了解表演艺术的剧本角色、提升演员精湛的表演技艺、提升演员舞台表演的综合素养等三方面。因此,本文分析了人物形象塑造与表演艺术中的内在联系,总结了人物形象塑造在表演艺术中的价值,提出了表演艺术中的人物形象塑造方法,以期为相关从业人员提供理论上的指导,提高人物形象塑造在表演艺术中的地位,进而提升舞台表演“鲜活度”。     

影响京剧艺术效果的若干因素研究

京剧是我国的一项传统文化,经过历史的洗礼,现在京剧已经呈现发展繁荣的局面,体现京剧水平和演员素质的一项重要指标就是京剧的表演效果,但是,能够与京剧表演效果有关系的因素也是非常众多的。对于京剧演员本身来说,个人的身体素质、表演水平都会在很大程度上对京剧的表演效果有一定影响,除了演员本身,演员的服饰、舞台效果以及伴奏等因素也是很重要的关键性因素。