视唱练耳教学中的审美体验研究

在视唱练耳教学中,审美体验对于激发学生学习视唱练耳的兴趣,提高学生对音乐的理解和表达能力都有着极其重要的作用,而作为音乐基础能力的乐感则体现着音乐主体的音响组织能力,在教学中加强审美体验,引导学生把学习视唱练耳的思维习惯与审美意识联系起来,指导学生体会音高、节奏、节拍、调式调性的美感和情感的丰富性,特别是在培养音乐主体的乐感中实现视唱练耳的审美教育性质.     

试论音乐感觉的基本规律

音乐感觉的能力是构成一个人音乐修养的重要成分 ,作曲家在创作一首音乐作品时 ,是从情绪表现的效果出发 ,精心处理每一个乐句 ,这些乐句包含着大量的情绪或情感的信息。本文从音乐创作与审美心理学的角度 ,就乐感的基本规律进行了初步的探索剖析 ,其目的是为了更有效地提高我们的乐感水平 ,以保证我们能够更自觉更充分地“占有”审美对象 ,从中获得最理想的美感享受。     

对健身健美操教学中乐感培养的探讨

音乐是健美操的灵魂和基石,没有音乐就没有健美操。为使健美操教学获得更好的效果,必须通过对学生乐感的培养,运用听、讲、看、练、编等教学方法,来提高学生的音乐感、节奏感,提高学生动作的韵律感及完成动作的协调性。同时,还可以提高学生学习健美操的热情,激发他们的内在情感和表现力。     

谈在视唱练耳课中对学生音乐感的培养

音乐感是指人们对音乐的认知、理解、感受、鉴赏等方面的综合能力,也是衡量一个人音乐素质高低的重要标志.而在视唱练耳课中实施对学生音乐感的培养是一条方便、快捷和有效的途径.     

如何在音乐教学中渗透审美教育

审美教育是音乐教育的核心，因此在音乐教学中应从让学生感知音乐的本质、提高乐感、培养审美能力等方面进行审美教育。     

儿童的音乐学习与视唱听辨训练

儿童的音乐学习与视唱听辨训练陆小玲涂法孩子接触音乐是从认识乐器开始的，应该说，这是一种培养儿童音乐能力的最佳选择。但值得注意的是，仅仅完成工匠般的技巧性训练是远远不够的，如果把视唱与听辨训练同乐器学习结合起来，则有利于儿童的音乐感及音乐能力整体水平的...     

语文美育论

教育的最终目的是塑造人，审美教育的目的重在对人的审美能力的塑造上。语文教学中美育的功能和目的便是使受教育者建立起对语言美的感知能力和对语言美的创造能力上。马克思说道：“只有音乐才能激起人的音乐感；对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对它...     

学生内心听觉能力的培养初探——钢琴教学浅议

音乐是声音的艺术,无论用语言怎样来形容和描绘也代替不了音乐.因此,应通过多听音响资料和钢琴演奏实践,借助听觉感知,从而增强乐感和声音鉴别能力,积累各种听觉表现,激发音乐想象.培养内心听觉能力,首先要加强听觉的要求与训练,要培养学生有音乐再造想象能力,要有意识地提高学生鉴赏能力,培养其联想和想像能力,还要增强乐感和声音鉴别能力.     

钢琴弹奏中的音色及乐感论析

作为一个钢琴演奏者,音色的好坏是决定其水平和档次的一个重要标准。因此我们首先必须把音色的训练放在一个重要的位置。乐感更是钢琴演奏的关键性因素,乐感是指对音乐的感受能力与理解能力,它是音乐表演艺术的灵魂。     

乐感的审美体悟及其艺术心理分析

“乐感”是音乐表演艺术中经常涉及到的重要问题。乐感的审美体悟是音乐心理学研究的基本。它集中了音乐表演中的音、情、技、意、境、力等多种感知因索的综合。乐感审美体悟的深化运动方式以唤情结构、环境音画勾描、音型动力构型、动作技能的高智能组合等程序的最终完善形成音乐环境心理中的“三境重合”。乐感审美体悟的另一个重要概念是音乐表演意识中的力型意识。它需要演奏(唱)者将意识中长期积累起来的活的音响材料、技术密码通过艺术表演化为一种特定的力的呜响，最后形成音一心一力的“轴心”效应。这样，乐感既能造成演奏(唱)者全方位、多视听的联觉效能，又能促进音乐审美和音乐训练的健全发展。     

论合唱指挥的乐感手势动作

合唱指挥的手势动作是一种特殊的音乐语言,是指挥工作的核心。但只有其具有丰富的乐感,形成乐感手势动作,才能发挥合唱指挥在合唱艺术中的“主宰和灵魂”的重要作用。乐感手势动作是随着歌词和旋律情绪的要求而变化出来的指挥手势动作,充分表达出了指挥者本人对歌曲处理和解释的意图,完美地揭示出指挥者对歌曲理解的深度,体现出指挥者个人的特点,从而形成每个指挥者自己的独特风格。     

论综合音乐感教学法在我国高等院校公共音乐教育中的应用

通过分析美国音乐教育发展的各个阶段,得出综合音乐感教学法的由来,并对综合音乐感教学法的概念及内容进行解释,同时,结合地方本科院校所开设的音乐公共课程的现状,讨论综合音乐感教学法在高等本科院校的应用。     

音乐艺术与人体机能

音乐是一门独特的艺术 ,是人们思想、情感美的声音体现 ,欣赏者则以共性的听觉作为接受 ,进而产生体验与想象。笔者正是把握这一特点 ,以美学艺术与生理学、心理学相结合的角度去重新审视音乐艺术 ,简要地阐述了音乐对人们生理、心理的影响 ,并提醒创作者只有把握生活、接近真实、体现时代气息 ,才能更好地激起世人的“音乐感”。     

浅谈音乐心理能力的培养

音乐教育工作者,应该研究音乐心理问题,这样才能了解学生学习音乐所必须的心理能力以及如何去发展这种能力。 一、音乐感受能力与各种音乐能力发展的辩证关系 音乐的各种能力是如何在音乐感受能力基础上发展起来的? (一)音乐惑知能力。1.听觉表象能力。作为音乐感知能力的音乐听觉,是一种知觉能力,它是通过欣赏、歌唱、演奏等再现音乐的方式,来检验听觉能力水平的。这种知觉能力,在心理学上称听觉表象能力。人们在能够准确地再现音乐之前,已经感受到音乐的起伏变化了。这种感受音乐的基础,就是调式感。 2.调式感。调式感就是人们对曲调变化的情绪体验。在音乐进行中,稳定音与不     

钢琴教学中培养学生乐感的重要性及培养策略研究

音乐艺术不单是声音的艺术,而且也是情感的艺术,钢琴演奏就是音乐艺术中的重要组成部分之一。只有演奏者具备丰富的乐感才能引发音乐作品的内在表达力及感染力。可以说缺少音乐美感和缺少音乐情感已经成为了当前学生钢琴弹奏中普遍存在的突出问题。基于对钢琴教学中培养学生乐感的重要性的深入探讨,结合钢琴教学实践经验提出不断培养和提高学生乐感的诸多可行性对策。     

略谈视唱练耳与乐感培养

在音乐专业（包括音乐师范专业）的基础教学中，视唱练耳是一门不可缺少的重要课程，是培养和提高学生音乐素质的必要途径。它好比建筑物的地基，地基坚实、牢固，建筑物就稳固。乐感是音乐素质内含中的重要因素，通过视唱练耳训练，使学生逐步增强视唱、听辨、记忆等能力及其音乐感受能力，对学生的音乐学习和实践将产生极大的影响。　　一　　我们知道，音乐语言是一门特殊的语言，它通过声音传递人们的思想感情，塑造形象，是一种无形的、特殊的艺术表现形式；它有别于文学艺术，造型艺术等。它以“一群有高低、长短、强弱、音色特征的有…     

浅谈唱歌教学

音乐教学内容包括唱歌、器乐、创作、识谱,欣赏教学等方面。唱歌教学是音乐教育的自然基础。 唱歌教学过程中,包括了音乐知识、歌唱技巧,识谱能力的学习和运用,包含了音乐感受,欣赏和表现能力的培养,也包含了较好地再现歌曲的情绪、意境所需的想象力和创造性思维的发展,同时,又是教师有目的有计划地引导学生掌握基础知识和基本技能,发展认识能力、进行思想教育,陶冶情操的过程。因此,唱歌教学在音乐教育中占有重要地位。 歌唱,最易使学生直接感受音乐艺术的魅力,充分表达学生发自内心的情感。歌唱是音乐感最好的基础。法国诗人舒巴尔特说过:“人的喉咙是刨作的第一个最纯洁的、最卓越的乐器”。每个学生都有喉咙,以歌唱形式进行音乐教学最简便、最经济,易普及、效果好。 通过师专几年的音乐选修课教学,我认为,要培养学生的歌唱能力,提高唱歌的教学质量、音乐教师应注意以下几个问题:     

龚耀年儿童民族音乐作品的创作特色

儿童期是音乐教育的重要阶段,儿童通过学习民族音乐可以丰富知识,熟悉本国音乐,增进乐感,提高记忆力、想象力,增强抽象思维能力,强化传统文化意识.     

音乐对舞蹈的影响及其作用

在舞蹈艺术中,音乐相对舞美、灯光对舞蹈的意义更为重要,关系最为亲密。学好音乐更能提高舞者审美能力、完善舞者的乐感。音乐是人类共同的语言,因为音乐会影响人的情绪,而且是不分时间和空间,而舞蹈是无法离开音乐的。舞蹈的目的是在于配合音乐来传达其内心的情感,在舞蹈中能将自己的感觉最真的一面表现出来,“就舞蹈与音乐两门艺术相比较,音乐更深奥一些,音乐里有舞蹈所表现不出来的东西”(摘自戴爱莲《在首届全国芭蕾比赛总结会上的讲话》)这是因为听觉意义上的音乐总是比视觉意义上的舞蹈赋予人们更多的想象空间,思想总是丰富于客观具象的;更何况不同区域、不同民族文化和精神,导致表达的抽象总是与想象的丰富成正比。     

谈儿童在钢琴学习中音乐感的培养

钢琴演奏是一个复杂的生理与心理的活动过程，音乐感的培养就更加重要，主要体现在学生日常练习、欣赏等许多方面的训练之中。系统的欣赏教学，有助于学生获得良好的音乐感觉。