明清时期的戏曲舞蹈对当今古典舞的影响

明清时期戏曲已经成为广大人民群众的最重要的艺术形式,而舞蹈是戏曲表演的重要组成部分.戏曲舞剧更是直接继承了唐歌舞大曲传统舞蹈的古代艺术,经过了艺术家创作的处理、创造等,当前已形成了一个完整的培训体系和表演方法.在明清戏曲的剧目当,保存着十分丰富的舞蹈遗产.清代乾隆、嘉庆年间(1736年至1820年),在民歌和大量丰富多彩的地方戏曲基础上形成了很多丰富且多彩的地方戏,例如,花鼓戏、采茶戏均是在民间的歌舞、采茶过程中所形成的,还有由花灯发展而来的花灯戏等等.这些事实充分说明了各类地方戏曲吸收并储存了大量古典和民间舞蹈传统.     

从传统走向现代的英歌舞

当代的英歌无论从结构形式还是文化功能上都发生了改变,但传统的表演形式依然保存完好,这是值得庆幸的。随着时代的发展,英歌舞中的某些表演套式必然会逐渐淡出人们的视野,我们更应抓住时机,做好英歌舞的文化保护工作。如今,在文艺汇演和各类比赛的推动下,英歌舞逐渐走进校园,在舞台创作中也涌现出了一些优秀的作品。我们的舞蹈工作者在如何将传统英歌表演进行舞台艺术化改造的过程中一直在不断地探索着、追求着。     

浅析戏曲元素在古典舞中的应用——以舞蹈《镜像梨园》为例

戏曲作为中国的国粹,与中国古典舞的发展有着密切的关联,中国传统戏曲中的许多元素在中国古典舞发展过程,特别是舞台表演过程中发挥着十分重要的作用,许多古典舞剧目在表演过程中大量运用戏曲元素来表现舞蹈的神韵和阴柔之美。本文以北京市第五十中学金帆舞蹈团专场演出"京艺求精"的剧目《镜像梨园》为例,分析中国戏曲元素与古典舞的融合与具体应用。     

西藏阿里的民间卡尔歌舞音乐

流传在拉萨布达拉宫和日喀则扎什伦布寺的卡尔被称为西藏的宫廷歌舞音乐,但是西藏的宫廷卡尔却源自阿里民间的卡尔歌舞音乐。阿里民间卡尔是藏民族积极吸收、融合周边伊斯兰国家和地区的文化艺术并不断创新的产物。阿里民间卡尔歌舞音乐既保持了伊斯兰歌舞音乐的基本形式、特点,又融入了大量阿里歌舞音乐的风格和内容,形成既有别于中南亚伊斯兰歌舞音乐又不同于藏族传统歌舞音乐的新的艺术形式。它与阿里普兰、日土、札达等地的各种庆典、迎送仪式和民俗活动相结合,成为阿里地区独特的民间传统歌舞音乐艺术。     

从传统走向现代的英歌舞

当代的英歌无论从结构形式还是文化功能上都发生了改变,但传统的表演形式依然保存完好,这是值得庆幸的。随着时代的发展,英歌舞中的某些表演套式必然会逐渐淡出人们的视野,我们更应抓住时机,做好英歌舞的文化保护工作。如今,在文艺汇演和各类比赛的推动下,英歌舞逐渐走进校园,在舞台创作中也涌现出了一些优秀的作品。我们的舞蹈工作者在如何将传统英歌表演进行舞台艺术化改造的过程中一直在不断地探索着、追求着。     

梅兰芳表演艺术中“水袖”的运用

梅兰芳先生将舞蹈表演融进于京剧,进一步刻画了人物形象,增强了戏曲的可观赏性,极大地丰富了京剧艺术的表现手段。梅兰芳先生将"水袖"与身段结合的融于戏曲剧目之中,在当时的历史环境下可谓是独特的创新。"水袖轻舒一段情,莲步轻移两重生"。梅兰芳先生的一颦一笑一挥袖都演绎着一段戏与情。     

北京秋夜的温暖和感动——会演节目精彩亮点

本刊推荐我们用歌舞展示丰富多彩的民间文化我们用激情演绎这属于中华文明的另一半我们在舞台上翻开中华各民族原生态文化的精彩目录地方:云南曲目:《舞彩云》:打造者:云南省民委、省文化厅表演评介:这是一台对非物质文化遗产进行活态保护和合理利用的“舞台艺术精品”。一群守望精神家园者的歌舞。它蕴涵着大量的民族文化信息,彰显了民族文化的个性,维护了人类文化的多样性。可以称为是一座云南民族舞蹈的“基因库”。此台节目将人类非物质文化遗产用歌舞表现得既传统又现代,既民族又世界,具有民族的个性,又有世界的共性。让观众深受震撼!…     

艺术的魅力来源于融合——浅谈舞蹈在杂技创作中的作用

舞蹈和杂技都是人体美学的表演展示技法,二者本质上是相同的,但在表现形式、表演技巧上各有特色。在杂技创作的过程中,融合了舞蹈中的表演方法和技巧,使杂技的表现形式有了较大的突破,其艺术造诣也有所加深,使传统的杂技表演焕发出了新的活力。本文从艺术融合的角度出发,简述舞蹈在杂技创作中的作用,希望能与相关人士探讨、交流。     

现代文化展演中鼓舞的变迁和调适

随着我国时代的进步,在现代文化展演中我国鼓舞艺术也在不断变迁发展中,而且随着社会的不断发展我国鼓舞艺术也经过了有效的调适,更加适应现今社会发展。鼓舞艺术是我国苗族的一种民族民间舞蹈文化,而且苗族鼓舞艺术有着非常悠久的文化历史,早在古代唐朝时期就有击鼓歌舞文化的内容,其鼓舞的表演形式也是多种多样的,而且鼓舞艺术的变迁和调适过程也是经过了多种的挑战,本文就根据不同的鼓舞表演形式进行研究,分析在现代文化展演中鼓舞艺术的变迁和调适,从鼓舞服装道具、鼓舞表演动作、鼓舞表演形态的变迁和调适进行研究,从而有效地推动我国鼓舞艺术良好发展。     

楚剧艺术的美学特征研究

楚剧作为中国传统地方曲艺之一,其发展历史悠久、形式多样.较之于其他剧种,虽然楚剧地域辐射面较窄,但是其舞台表演与艺术形式都充分体现独特的审美特征.本文侧重于从美学观点入手,客观解析蕴涵在舞台空间、人物脸谱与服饰装扮以及歌舞表演中的审美与应用价值.分析和总结楚剧艺术的美学特征,对美学跨界研究有着特殊的意义.     

现代文化展演中鼓舞的变迁和调适

随着我国时代的进步,在现代文化展演中我国鼓舞艺术也在不断变迁发展中,而且随着社会的不断发展我国鼓舞艺术也经过了有效的调适,更加适应现今社会发展.鼓舞艺术是我国苗族的一种民族民间舞蹈文化,而且苗族鼓舞艺术有着非常悠久的文化历史,早在古代唐朝时期就有击鼓歌舞文化的内容,其鼓舞的表演形式也是多种多样的,而且鼓舞艺术的变迁和调适过程也是经过了多种的挑战,本文就根据不同的鼓舞表演形式进行研究,分析在现代文化展演中鼓舞艺术的变迁和调适,从鼓舞服装道具、鼓舞表演动作、鼓舞表演形态的变迁和调适进行研究,从而有效地推动我国鼓舞艺术良好发展.     

中国传统戏曲元素在钢琴艺术中的运用探讨

本文中,笔者针对中国传统戏曲元素在钢琴艺术中的具体应用情况展开了一系列研究,首先介绍了钢琴艺术融入中国传统戏曲元素的基本意义,然后讲解了中国传统戏曲音调在钢琴练习曲、表演乐曲以及钢琴伴奏中的应用,然后针对中国传统戏曲结构中的戏曲板式、戏曲变奏以及音色在钢琴曲目中的具体应用情况展开了相关研究,希望能够进一步促进我国传统戏曲艺术与钢琴艺术的有效融合,推进我国多元文化的繁荣发展。     

楚剧艺术的美学特征研究

楚剧作为中国传统地方曲艺之一,其发展历史悠久、形式多样。较之于其他剧种,虽然楚剧地域辐射面较窄,但是其舞台表演与艺术形式都充分体现独特的审美特征。本文侧重于从美学观点入手,客观解析蕴涵在舞台空间、人物脸谱与服饰装扮以及歌舞表演中的审美与应用价值。分析和总结楚剧艺术的美学特征,对美学跨界研究有着特殊的意义。     

舞蹈表演在舞蹈中的重要作用

舞蹈表演在舞蹈中起着至关重要的作用。任何舞蹈作品不论是在塑造完美的人物形象,还是在表达生动的思想感情,如果光靠肢体语言,显然表演出来的作品就缺乏感染力,所以就需要表演的融合才能把舞蹈充分地体现出来。舞蹈表演对舞蹈教育、舞蹈演员的培养也有很大的影响。都需要舞蹈演员具有高水准的舞台表演能力。演员结合表演做出各种有节奏的动作、状态、面部表情来表达作品的内容和人们的思想感情,更重要的是表演可以丰富舞蹈的美感,加强艺术的感染力。舞蹈的情感是通过内心的感受来表达身体语言,直接体现在面部表情上,而这就离不开与表演的融合,只有掌握好舞蹈表演之后,才能把舞蹈更好地发挥出来。     

浅谈戏曲音乐对民族声乐的影响与沁润

中华文化源远流长,博大精深,具有强大的包容性和融合性,戏曲音乐作为民族文化的重要组成部分,是中华民族传统文化的一部分,是民族声乐的主要艺术表现形式,声乐艺术的发展和形成是传统文化和民族文化的鲜明标志,是民族精神表现的重要途径,戏曲音乐以其独特的表现形式和表演技巧被世界人民所熟知,并对民族声乐产生了潜移默化的影响,很大程度上提升了中华文化的艺术性。本文以戏曲音乐和民族声乐的概述为主要出发点,论述了戏曲音乐和民族声乐的共同点,重在分析戏曲音乐对民族声乐的影响与沁润。     

高职院校舞蹈表演专业人才培养模式分析与研究

随着社会经济水平的提高,我国的教育行业也得到更加广阔的发展平台,除了基本的文化知识教学之外,还开展了各种艺术学科。高职院校的舞蹈专业目的是培养专业型的舞蹈表演人才,在当前舞蹈艺术发展前景大好的趋势下,高校还需不断创新舞蹈人才培养模式、优化舞蹈教学资源,使舞蹈专业表演人才的思维得到创新发展,传承发扬优秀传统文化。     

最美的还是我们新疆 第二届乌鲁木齐7坊街新疆艺术北京特展

2010年10月26日,＂最美的还是我们新疆——7坊街第二届新疆艺术北京特展＂在北京王府井大街拉开序幕。 此次展览是继2009年在北京798艺术区举办特展后的第二次进京。相比首次展出,今年作品门类更加丰富,包括摄影、雕塑、油画、国画、葫芦雕刻等,同时融入了新疆特色的歌舞表演和服装展示,     

浅谈戏曲音乐对民族声乐的影响与沁润

中华文化源远流长,博大精深,具有强大的包容性和融合性,戏曲音乐作为民族文化的重要组成部分,是中华民族传统文化的一部分,是民族声乐的主要艺术表现形式,声乐艺术的发展和形成是传统文化和民族文化的鲜明标志,是民族精神表现的重要途径,戏曲音乐以其独特的表现形式和表演技巧被世界人民所熟知,并对民族声乐产生了潜移默化的影响,很大程度上提升了中华文化的艺术性。本文以戏曲音乐和民族声乐的概述为主要出发点,论述了戏曲音乐和民族声乐的共同点,重在分析戏曲音乐对民族声乐的影响与沁润。     

舞蹈表演中舞蹈演员的形象塑造探析

随着我国社会经济的快速发展,人们对业余生活也越来越重视了,舞蹈是一种艺术表现形式,它是人们交流思想与情感的工具,随着舞蹈表演的不断发展,舞蹈演员通过各种形式表现出不同的情感,从而让舞蹈形象更加丰富,舞蹈演员是舞蹈表演中的执行者,因此舞蹈演员给人的感觉会影响到舞蹈表演的整体效果,本文就对舞蹈表演中舞蹈演员的形象塑造问题进行具体的分析与研究,希望能为以后该方面的工作提供一些帮助.     

舞蹈表演中舞蹈演员的形象塑造探析

随着我国社会经济的快速发展,人们对业余生活也越来越重视了,舞蹈是一种艺术表现形式,它是人们交流思想与情感的工具,随着舞蹈表演的不断发展,舞蹈演员通过各种形式表现出不同的情感,从而让舞蹈形象更加丰富,舞蹈演员是舞蹈表演中的执行者,因此舞蹈演员给人的感觉会影响到舞蹈表演的整体效果,本文就对舞蹈表演中舞蹈演员的形象塑造问题进行具体的分析与研究,希望能为以后该方面的工作提供一些帮助。