明代宫廷礼仪与财政

明代宫廷礼仪表现为繁复、宏大、富丽堂皇的特点。由此而引起的礼仪性开支浩大。大致而言,这些礼仪性开支主要包括:庙坛、寝陵之类的土木建设与维护之费;礼仪活动所需各种用具、首饰、袍服等造办之费;重大礼仪的赏赐之费等方面。正德、嘉靖、万历三朝的历史都证明了"高频度"的宫廷礼仪活动将可能导致国家财政危机,礼仪之害有时甚于兵祸。     

石刻所见辽代宫廷服务系统职官考——《辽史·百官志》补遗之四

辽代官制承唐仿宋,宫廷服务系统的职官亦不例外。但由于《辽史·百官志》的疏漏,对一些辽代宫廷服务系统的职官不见记载。根据钩沉出土的辽代石刻文字资料,可对辽代宫廷日常物用服务类职官、侍奉役使服务类职官、官苑畋游服务类职官以及随驾差遣服务类职官进行考证,以弥补《辽史·百官志》记载的缺漏,并有益于学者对辽代宫廷制度史的研究。     

晚宋宫廷浪费与财政危机

晚宋(公元1205-1279年)是指宋朝历史的晚期,财政呈现危机不断加深的趋势,这一点已被一些宋史研究者初步证明①,但需要进一步揭示财政危机产生的具体原因.本文旨在指出,宫廷浪费的巨大支出是晚宋朝廷仅次于军费的财政开支,宫廷浪费的钱财的绝对数量虽然赶不上北宋末期,但在晚宋经济衰落、财政匮乏的形势下却显得异常惊人,其恶劣影响不亚于北宋之末.宫廷浪费严重是晚宋政治的极端腐朽以及权相乱政局面的必然产物,从这个意义上说,它是晚宋财政危机的根本原因之一.     

唐代宫廷女性的教育

唐代是中国封建社会的鼎盛发展时期,其政治、经济、文化高度繁荣,呈现出空前开放的气象.在这样一个开放的时代背景下,唐代妇女的表现也不同于历代,涌现出了许多杰出的人物.这一系列出色表现就是基于她们受到了良好的教育.宫廷女性也不例外,她们甚至有机会能够受到更好的教育.本文试通过墓志及敦煌文献中大量资料对唐代宫廷女性的教育状况展开研究.     

宋明宫廷画院职官待遇对画院水平的影响

在社会、政治、经济条件基本一致的条件下,宋代宫廷画院的整体水平比明代要高,导致这种结果的原因很复杂。本文通过比较分析宋明两代宫廷画院的职官制度、画家的升迁状况和画家的待遇,认为宫廷画家水平受此因素的影响很大。宋代的职官待遇比明代更系统,对画家更有保障,所以更能吸引高水平画家到宫廷画院任职,从而提高画院的整体水平。     

前后蜀宫廷音乐略论

前后蜀宫廷音乐在俗乐机构设置上沿袭唐代教坊。演奏内容上,俗乐化突出;演奏曲目方面,沿袭唐部分乐曲的同时,增加新创曲。从乐器及乐队编制看,乐器种类增多,尤其在龟兹乐队中,融入西南少数民族乐器。然其具体形态如何?它在促使唐乐与北宋初期宫廷音乐转变过程中起何作用?促使前后蜀宫廷音乐继承唐并在其基础上有所发展的因素又有哪些?了解这些因素在其中的作用有利于宏观把握此时期的音乐发展概貌,同时对其中音乐形态、特征进行论说也是本论文的主体部分。     

试论北宋宫廷花鸟画与民间花鸟画的互动——以易元吉绘画为例

宋代宫廷花鸟绘画承袭五代余绪,以"富贵"为特色的黄氏绘画流派为宫廷主流,以"野逸"为风格的徐氏绘画流派主要流行于民间,但两种风格的绘画在宫廷绘画实践中已有妥协互动趋势。活动于北宋中期的长沙艺人易元吉,既是一位优秀的民间画师,又曾征召入宫廷绘画,开创了宫廷花鸟绘画与民间花鸟绘画成功互动的典范。北宋时期我国传统绘画艺术达到极高的艺术成就与这种艺术上的不同流派之间的互动有着密切的关系。     

宣徽院与宫廷戏剧乐舞关系初探

宣徽院始置于唐,原本直接管理宫廷的音乐戏剧表演,其官带有技术官性质。五代以至北宋,宣徽院虽发展为总管宫廷事务的庞杂机构,但教坊等宫廷乐官仍隶属其下,宫廷乐人的乐籍一般也由宣徽院统领。辽、金、元各代均置宣徽院,且多与宫廷乐官机构存在较为密切的联系。以上情况表明,宣徽院在中国古代音乐戏剧发展史上有着重要的影响。     

孟连芒沙傣族宫廷古乐传承现状及思考

傣族宫廷古乐是伴随土司制度产生的一种集歌、乐、舞为一体的古老宫廷乐舞，是傣族传统文化的瑰宝，主要流传在云南孟连一带。新中国成立后孟连土司制度的瓦解与现代化的冲击，使孟连芒沙傣族宫廷古乐传承面临严峻挑战。从人类学研究的视角出发，运用田野调查法、观察法、访谈法对傣族宫廷古乐传承现状进行研究，提出孟连芒沙傣族宫廷古乐保护与传承的建议。     

匡时春拍将首推宫廷家具专场

宫廷家具可谓将皇家的煌煌大气与生活的无限惬意,在工艺和材质上做到了最完美的结合。相比其他的宫廷艺术品,家具贯穿皇室生活的始终,不仅是一种实用器,更是宫廷文化与宫廷生活的最重要载体。     

关于宫廷戏曲研究的思考

宫廷戏曲既是中国古代戏曲史不可缺少的部分,也是宫廷文化的重要组成部分。对宫廷戏曲的研究,无论是从中国戏曲史领域还是宫廷文化的范畴,都有着重要意义和学术价值。但是,宫廷戏曲研究还处于起步阶段,许多重要问题还远未达到全面深入。故宫学的提出,为宫廷戏曲研究提供了新的平台和契机。结合古代戏曲史和宫廷文化,论述宫廷戏曲的研究意义、内容和方法。     

元代宫廷服饰制度的政治因素

元代宫廷服饰制度在蒙古国时期尚处于萌芽状态，还未形成一制度化产物而出台。入主中原后，蒙古统治者应社会历史现实，吸纳儒臣的治政谏导，基于深层的统治需要，促成了服饰制度体系的建立。而其进程较缓，则与蒙古皇帝不甚追捧繁缛严苛的宫廷仪礼有着内在的联系。     

明代宫廷画家李在考略

李在是明代前中期重要的宫廷画家,他精通山水和人物画。由于古代宫廷画家的身份和史学家对宫廷画家的轻视,包括李在在内的众多宫廷画家的历史资料记载极为稀少。在现代,随着画界和史学界对院体画以及宫廷绘画价值的重新审视,院体画家开始得到一定的重视,众多的宫廷画家也被人们列为重要课题进行深入的探讨和研究。文章通过对李在现有的史料进行梳理和分析,从李在的生卒时间以及在宫廷画院的人际关系和艺术特色几个方面勾勒出李在人生的足迹,以期引起同仁和专家们的关注。     

明代宫廷绘画的艺术成就

明代宫廷绘画是伴随着明代画院的建立而产生的主要为皇家服务的院体画。主要成就在山水画、人物画和花鸟画三个方面。院体山水画由于皇室政治趣味的引导,保持了南宋院画的基本形态和北宋北方山水的雄强之路,其艺术审美主要依托宋濂的画论思想;人物画分为先贤帝后肖像图、历史故事画和雅集图三类,其艺术成就在明代宫廷绘画中最为突出;花鸟画则以边文进、孙隆、林良和吕纪为代表,边文进擅长工笔重彩花鸟画、孙隆擅长设色没骨花鸟画、林良擅长水墨写意花鸟画,吕纪则能工能写,成为不同于明代文人画和民间画的一股支流。     

汉代宫廷女性与文化的关系

汉代宫廷女性对汉代文化的丰富、传承和发展起着男性不可替代的作用。她们一方面积极地迎合和接受儒家思想和文化对她们的塑造,另一方面还采取各种教育措施推动和促进儒家思想在汉代的传播和发展。她们创造出以哀感凄艳为基调的宫廷女性文学,与以雄浑博大为特征的男性主流文学形成了鲜明的对比,不仅丰富了汉代文化,使文学内容和风格呈现出多样化特色,还为后世以情感体验为内容的女性文学奠定了基础。她们有不少女艺人投身乐舞洪流,希冀用乐舞实现人生飞跃,对乐舞艺术的发展也做出了一定的贡献。     

乔叟对宫廷爱情传统的重写研究

被誉为“英国诗歌之父”的乔叟是14世纪英国最伟大的诗人。由于深受宫廷文化的影响,乔叟在早期诗歌中沿用了宫廷爱情传统,但为了反映英国宫廷的现实而对其进行了相应改写。随着文学视野的不断开拓,乔叟在宫廷爱情传统中融入了现实主义元素,对其中的贵妇和骑士的形象进行了革新。在后期代表作《坎特伯雷故事集》中,乔叟进一步超越了宫廷爱情传统的局限,以“婚姻”为隐喻表达了他对当时英国阶层矛盾的态度。乔叟在诗歌创作生涯中对宫廷爱情传统的不断重写不仅生动地反映了他个人风格形成的过程,还为后人了解中世纪末期英国社会的变革提供了宝贵的线索。     

清代宫廷的茶文化

文章以清代宫廷饮茶习俗为研究对象,以贡茶入手,逐次讨论了清宫茶礼与茶事、皇室饮茶的考究、奶茶在清宫中的重要作用三个方面。认为清代宫廷茶文化集养生养身、愉悦情志、教化安邦的作用为一体,既属于皇宫贵族的个人喜好,又属于朝堂国事政务,在清代宫廷生活中扮演了重要的角色。     

金朝宫廷及官场风气略论

金初宫廷及官场风气纯实朴厚,社会富有朝气。到了金朝后期,宫廷及官场风气大变,官吏争权夺利、勾心斗角;因循苟且,不思进取、谄谀迎和,取媚君主;遇事推诿,不肯负责;贪污受贿,相沿成习。终于导致了国家的灭亡。     

《诗经》宫廷乐歌的艺术成就及其对后世宫廷文学的影响

《诗经》宫廷乐歌除了在语法学、音韵学和修辞学等方面具有辉煌的成就外，还有表现形式的综合性、四言诗体的开创、多赋法而少比兴以及葳蕤炳蔚、温厚难洁的语言艺术等。这些艺术成就的取得．使《诗经》宫廷乐歌和民歌及其他作品一道，共同汇合成中国文学光辉灿烂的源头。     

符号学视角下的清朝宫廷服饰纹样特征分析

从清朝宫廷服饰纹样的符号化过程,指示行为和系统化的角度剖析了清朝宫廷服饰纹样的符号属性及特点。将符号学作为研究清朝宫廷服饰纹样的理论工具。对清朝宫廷服饰纹样的造型、色彩、构图方式传达寓意等进行研究和分析。同时提出了将纹样符号转化为设计元素,更好的融入设计中。