宗炳绘画理论来源小议

宗炳绘画理论是道佛相融的思想。自魏晋以来,统一政权瓦解,战争不断,佛教被迅速传播并与 道教互相影响、互相吸收,成为宗炳绘画理论产生的思想根源和社会根源。他的思想在其著作《画山水序》中 得以充分的体现。他的道佛相融思想对后世绘画反理论都产生了深远的影响。     

宗炳绘画美学的佛学底蕴

在绘画理论史上,南朝刘宋时期的宗炳是一位颇有地位的理论家。宗炳所撰的《画山水序》,被认为是最早的、独立的山水画理论。它在绘画美学上,提出了一些重要的命题。在已有的研究著述中,已有人指出其绘画理论与道家哲学的瓜葛,这是非常有见地的,然而倘仅止于此,还嫌不够。宗炳又是一位虔诚的佛教信徒,他的佛学思想在中国佛学发展史上也是有一席地位的。那么,他的绘画美学思想与其佛学理论之间,是了无关涉,还是有所联系?我认为,宗炳在《画山水序》中提     

试论中国古代绘画理论中气范畴的意义结构

气在中国哲学中是一个重要范畴,它在古代绘画理论中同样也是一个非常重要的范畴。在古代绘画理论中,它主要有绘画表现对象、画家、绘画作品三个不同层面的意义。在绘画表现对象层面,气是构成宇宙万物的共同元素。在画家层面,气是画家的个人风格。它有先天具有和后天养成两个组成部分,前者主要是气质和禀赋,后者主要是学识和才能。而在绘画作品层面,气则是一种偏重于刚性美的审美价值评判标准,具体体现在画作的笔墨技巧和结构安排上。气使得绘画表现对象、画家、绘画作品成为一个有机的整体,它最终呈现出的是中国绘画与众不同的天人合一的空间观念和生生不息的宇宙意识。     

试析传统中国绘画中运用透视法的特点——观《清明上河图》有感

中国绘画是中国传统文化领域内一个重要的组成部分,它是中华民族炎黄儿女们心血的结晶.无论在绘画方法,绘画理论以及由此形成的丰富的精神内含和文化背景等方面都是以鲜明的特征来体现着东方人特有的精神世界和审美情操,并借此传播给西方社会,籍以架起一道文化通途勾通着彼此之间的精神家园.《清明上河图》就是代表着传统中国绘画的优秀的作品之一.近年来随着我们对传统的文化回归和反思,对《清》图由浅入深地进行了不少的研究与分析,从中获益颇多,其中在一些研究领域中还有突出的发现和认识,这可以说是一件令人可喜的事.对于传统文化中的精华我们需继承,对于其糟粕应以迸弃.但精华和糟粕何以区别?我认为对传统来—番彻底地研究是很有必要的,它可以使我们以更加清醒的头脑来把握我们今后的发展道路.《清》图成画于北宁徽宗时期,作者张择端系宋代宫迁廷风俗画家.图中所描绘的是清明时节北宁都城汴梁—带的城池和人物风情等景象.画卷场面宏大,内容丰富,人物形象生动传神,刻画细致入微,运用了纯粹写实的表现手法等特色,是唐宋以来古典写实绘画风格的典范作品.其中     

艾青与印象派绘画

艾青与印象派绘画赵红梅，代茂堂对于艾青其人其作品的研究已有系列论著作证。从诗的风格、语言的技巧、结构的新颖到情感的充盈，均有人涉猎。而且还有进一步将他的诗与其它文学现象相结合的深研：《比较文学三百篇》里载有艾青与象征主义诗歌的比较；《艾青专集》里也有...     

再说《猪嘴道人》

《社会科学战线》一九七九第二期载我的《〈聊斋志异〉的〈猪嘴道人〉等篇不是蒲松龄所作》。文中提出,“三会本”《聊斋志异》附录的《猪嘴道人》、《波斯人》等篇不是蒲松龄的作品,而是清代以前的作品。去年,国外学者马泰来已著文指出,《波斯人》一篇是明初著名文学家宋濂的作品,收     

绘画文化与文化画学——评邓乔彬教授的《宋代绘画研究》

继《有声画与无声诗》①、《中国绘画思想史》②之后,邓乔彬先生又一部研究中国绘画的专著《宋代绘画研究》于2006年由河南大学出版社出版。可以说,在中国绘画研究领域,邓先生的研究已形成了自己的路数与风格。十年前,初读《有声画与无声诗》,便有感于邓先生多角度分析诗画异同     

绘画中的自由与秩序

黑格尔美学中的合理内核一直在支撑着西方近、现代绘画的发展,尽管现代艺术家们一再声称早已把它摈弃。现代绘画在精神范畴内是对古典绘画的反叛,但其表现特征却是和传统绘画一脉相承的。结构主义美学揭示了绘画的结构意义,证实了绘画所存在的内在秩序。自我标榜不能成为绘画表现的理论依据,作为视觉艺术,绘画如果不把其建构原则还原到视觉这一基础要素上来,其审美意义是值得怀疑的。     

油画绘画材料的艺术魅力探究——评《油画材料与技法基础》

<正>姚尔畅的《油画材料与技法基础》(安徽美术出版社2018年版)是本详细介绍油画材料与技法知识的绘画工具书。全书共6章,涵盖油画材料与技法的理论介绍、国内常见油画颜料品牌及完整的色谱介绍;提供了实用的材料信息和制备方法表格,并针对具体油画作品进行材料与技法的解析;还详细介绍了国外颜料品牌的等级参考分类、颜料的色料成分及性能。另外,兼具评论属性,对国内外油画材料技法著作进行评鉴,提出了很多具有创见性的观点和看法。丰富的插图精彩纷呈,更加彰显了该书的艺术品格。     

中西方绘画与宗教的关系

文章以中国绘画史,绘画理论;西方绘画史,绘画作品等各个方面为例阐述了绘画作为一门独立的艺术体系,他在长期的发展过程中受到宗教的重要影响。论证了中西方绘画与宗教之间是辩证关系。     

浅析中国传统绘画中的透视现象

透视学是美术、建筑等造型艺术领域主要的技法和理论基础。本文从透视学的发展由来及中国传统绘画中透视现象等方面进行探讨。     

西方拉斐尔前派风景绘画的艺术风格及其自然主义美学倾向的文化渊源

在西方艺术史论研究中,拉斐尔前派绘画中的自然主义创作倾向是其重要的艺术风格特征,对自然的关注和艺术创作表现曾经是他们在相当长的艺术创作时期中所坚守和遵循的重要内容,这一现象的缘起有着特殊的社会思潮和文化观念的深刻时代背景.拉斐尔前派绘画艺术作品中自然主义创作倾向及其美学观念的产生,同英国工业革命对自然和社会的潜在影响有着深刻的思想关联和文化渊源.罗斯金《现代画家》第一册的出版,不但成功地完成了为特纳绘画作品的辩护,同时也深刻地影响了拉斐尔前派的年轻画家们.在艺术风格的形式表现上,由于画家们同理论导师之间联系的密切程度不同,所以,他们的画作对自然主义这一主题表现的艺术风格的角度和形式也各不相同.     

对《谈谈绘画中的抽象派》一文谈一点不同意见

《社会科学战线》一九七九年第三期发表了平野同志的《谈谈绘画中的抽象派》并同时刊登了一组抽象派绘画。对这篇文章,我们有些不同意见,现谈出来就教于读者和作者。平野同志说:“由于过去半个多世纪庸俗社会学在美术理论中的流毒,使有些人养成最省力气地机械地看待美术中各种问题的习惯,在人们思想上造成很大的混乱。对于抽象派绘画,也是如此。”我们认为,平野同志所说的情况,在美术评论上是存在的,例如对于印象派绘画     

苏曼殊的绘画和画跋(补遗)

一、绘画作品 编号96:《湖上泛舟图》 编号97:《石》 编号98:《青峰江上图》。以上三幅刊载于《逸经》文史半月刊第十三期(1936年9月5日出版),原为杨沧白所藏。前两幅画名为笔者暂拟。 编号99:《蒹葭图》。刊载于台湾《中外杂志》,刊期及出版年月日待查。 编号100:《苏玄瑛龙华归阵图扇》。载汪宗衍《广东书画征献录》,香港大同印务有限公司承印,非卖品,内部交流。(此为马以君同志提供)     

古文论研究应当重视作家作品的评论

中国古代的文学理论批评,包括两个主要方面,一是就某些文学现象、文学问题提出的理论原则、理论概括,二是对作家作品的评论,二者往往互相印证,相辅相成,均颇重要。遗憾的是,过去的中国古文论研究著作,包括不少中国文学批评史以及许多专题论著、论文,往往重视理论主张部分,忽视作家作品的评论部分。如论述《文心雕龙》,往往重视前五篇总纲中提出的原则以及论风格、通变、批评原理等篇章,忽视书中大量的作家作品评论。研究钟嵘《诗品》,重视其序言中提出的理论主张,而对分品评论作家部分,反而不甚注意。研究者们可能认为,理论…     

关于“绘画心理疗法”独特作用的综述

绘画疗法在西方国家已经得到广泛的应用,成为心理咨询和治疗的主要技术之一。已有的理论探讨和实证研究都表明,绘画作为一种心理治疗方法有其独特作用,不仅可以处理人们的情绪和心理创伤问题,而且可以使心理障碍患者的自我形象、自尊或自我概念、社交技能等得到提升,促进语言的发展与认知功能的改善。本文从理论基础、作用机制、应用现状及疗效对这一技术作基本的概述。     

徐悲鸿、蒋兆和中西绘画融合之反思

徐悲鸿试图"以西改中",突破传统绘画的基本格局,这突出地表现在"写实"绘画因素的引入,其在创造观念、造型意识和形式语言等方面对原有系统造成了解构.他的历史作用是他把当时变革者的"以写实改良中国画"落实到了教学训练过程与画面的具体造型表现方式上,并迸一步建立新的理论体系以实现他所希望的融合中西绘画长处的主观理想目标.蒋兆和最大的贡献是对中国画素描教学的改革.他改变了"素描为一切造型艺术基础"的教学理论,力图革除以苏俄素描代替中国画造型带来的弊端,通过对传统的"六法论"和"传神论"的再认识,对中西绘画的再比较,提出了以"骨法用笔"为原则,以白描为基础,吸收西画素描之长的中国画造型基础课教学体系.西方绘画改革的现状及中国画向传统的回归,使我们应对这种改良进行深入反思.     

中西绘画对照录

用中西方绘画的美学思想和心理基础来分析中西方绘画的特征,由此可知,中、西方画家对待客观对象及视觉形象的整体特点表现有着本质的不同。     

玄学、佛学与魏晋南北朝绘画

一、玄学、佛学影响下的绘画题材与思想玄学不似佛学之以佛像传人为先,它对绘画发生影响要晚得多。大体说来,在顾恺之登上画坛之前,魏晋绘画还是沿袭汉代的风气,那些庙堂绘画仍以政治教化为主。如建安十九年(公元214年),魏宫建成,听政殿后面诸多始祖形象及圣君贤相,以致使曹植能在文集中留下二十九则画赞。唐初裴孝源在《贞观公私画史序》中说:“及吴魏晋宋,世多奇人,皆心目相授,斯道始兴。其于忠臣孝子,贤愚美恶,莫不图之屋壁,以训将来,或想功烈于千年,聆英威于百代。”但绘画题材已呈多元化现象。据此史所载,卫协画有《毛诗北风图》、《毛…     

诗与绘画和音乐

<正> 诗与绘画诗是语言艺术,长于抒情言志;画是空间艺术,长于显现。绘画用线条和色彩来表现,特别借重色彩。《色彩论》的作者、美国的鲁道夫·阿恩海姆说:“严格地说,所有的视觉现象都是由色彩和明度造成的。规定的形状的界限来自眼睛对属于不同的明度和颜色的面积进行区分的能力。”诗也注意运用色彩学,用颜色来描绘自然景物和抒写人物的内心感受。杜甫的《春夜喜雨》:“野径云俱黑,江船火独明。晓看红湿处,花重锦官城。”春雨之夜,天上地下,浮云和野径,都是一片“黑”色。第二天,由于“润物细无声”的春雨的浇灌,成都的鲜花就显得格外的“红”。这一“红”一“黑”,给人以很深的印象。杜甫是很善于运用色彩的,前人赞美杜甫的作品“总得画法经营之妙”。