基于价值网的共享经济下服饰租售商业模式研究

随着人们生活水平的不断提升,个性化、多样化需求正充斥着整个服装市场。在大规模的资源创造与供给背后,随之而来产生的资源闲置与过剩问题亟待解决。将共享经济理念引入服装业,利用其"共同拥有而不占有"的本质,打造服饰租售平台,既实现服饰的充分利用,降低成本,节约资源,又使顾客享受了个性化、多样化的服饰体验,达到互助互利的目的。应用价值网理论对服饰租售平台进行研究,确定价值网主要成员及其相互关系,对现有服饰租售平台进行实例分析,探寻服饰租售商业模式发展的新突破。     

少数民族的变服改饰及其成因

少数民族的变服改饰有三大成因:同一民族适应不同自然环境而改变服饰;为利于族群认同对有图腾意义的部分进行巧妙保留;为呼应文化环境,外来民族变服化俗融于当地民族,包括中原王朝对边疆少数民族文化及其服饰实行移风易俗、相邻民族相互习染借鉴、少数民族服饰影响和改变了整个中华民族服饰。少数民族的变服改饰是少数民族对其他文化的主动接受、被动适应和各民族文化相互习染的结果。     

唐代服饰奢靡风气与禁侈令

几乎整个唐代服饰都显示出华丽奢侈的风气,这种风气在盛唐至晚唐尤为明显。统治者为限制社会的奢靡风气,多次颁布禁侈令。禁侈令多包含禁止服饰僭越的内容,其表面上是体现帝王的简朴作风,实质上是维护阶级特权。唐代服饰奢华的基础是发达的经济与技术,推动这种风气盛行的主要因素是宫廷贵族的奢侈风气。另外,与国外的交流也推动了一些奇服的流行。     

服饰民俗学新探

服饰民俗学是民俗学和服饰研究交叉审视的新尝试,它的建立具有重要的学科意义和现实意义。服饰民俗学将以服饰与民俗相互交融的关系和民俗服饰史实为客观依据,以民俗学为基础理论,以民俗服饰为主要研究对象,挖掘服饰的民俗精神,丰富服饰文化学和民俗学的学科内涵。     

唐代服饰礼服管理机构与官员设置

本文主要采用文献考证的方式,考察了唐代服饰礼服管理机构、相关官员以及服饰礼仪管理状况。唐代建立了细密的服饰礼仪管理体系,由礼部主管服饰礼仪,刑部负责相关法令执行,户部掌管服饰赏赐,各部由左右丞统领。内廷另设机构管理服饰礼仪,殿中省下设尚衣局掌管皇帝服饰,内侍局下设尚服局掌管皇后、内命妇及女官的服饰。尚功局负责宫内的服饰制作。织染署负责皇帝、太子和百官的衣冠制作。太子府另设机构管理服饰礼仪。通过官员上表和皇帝敕书实现服饰礼仪修订,后由礼部、刑部等具体执行。即使有严密的礼仪管理制度,唐代服饰僭越的情况依旧常见。     

论林语堂女性服饰话语中的时代性别特色

服饰是人民生活中必不可少的一部分,随着社会发展,它既是物质生活的产品,更是精神世界的表现.可以说服饰已经成为了一种社会符号.在林语堂为数不多的小说作品中,为我们展现了极具个人特色的女性服饰世界.他继承了传统文化中的服饰等级观念;在人物服饰描写中体现了新旧杂糅、中西合璧的思想;对传统服饰和西洋服饰中的女性服饰及配饰各有所爱,不分伯仲.     

布依族服饰民俗中的文化生态

布依族服饰的发展历史极其悠久,带有浓郁的民族色彩与地域性特征,显示出了很高的文化价值和艺术价值,是布依族人民在独特自然环境和社会环境的基础上形成的一种民族艺术。文章较为系统地研究了布依族服饰赖以生存的文化生态环境,包括其服饰色彩、服饰图案、服饰工艺等内容,以期对布依族服饰的保护、传承和发展提供某些借鉴。     

服饰流行与社会心理

在服饰流行体系中,社会心理特征一直是传播和促动服饰发展的重要因素之一。在社会各因素影响下,人们形成暗示、模仿、时尚和流行等群众性的服饰心理反映。服饰流行的心理机制、周期规律、传播过程和影响因素等内容反映了服饰发展的社会心理特征。     

服饰图案浅说

服饰图案是社会发展的一个缩影。本文主要阐述了原始社会服饰图案的起源,封建社会服饰图案的阶级化、等级化,现代社会服饰图案的多样化,并分析了各个时期的艺术表现形式,指出服饰图案反映了当时人的社会意识和审美心理活动。     

论大学生的服饰环境

大学生正处于青春期,喜欢追赶时尚潮流,关注服饰的流行趋势,他们希望通过美丽的外观,赢得自信与肯定。但由于对自身身份和服饰环境的认识不足,导致他们的服饰衍生出许多与他们的身份不相适宜的打扮。通过对大学生服饰环境和提高着装方法的论述,让学生了解服饰美的搭配,正确引导大学生的服饰,穿出自我,穿出自信。     

论清代官服制度及其文化蕴涵

清代服饰是满族入关后 ,强行推行的游牧民族服饰 ,在中国服装演变史中是变化较大的一种 ,清代官服在此基础上产生。清代官服制度是我国历代官服制度的延续和发展 ,是在坚守本民族旧制度基础上参照了汉族服饰制度后加以发展的。清朝政府在制定服装制度时 ,既保留了汉族服装制度中的某些特点 ,又不失其本民族的习俗礼仪 ,是中国历史上服装制度中最为庞杂和繁缛的 ,其条文规章多于以前任何一代。考察清代官服对了解其时民俗与社会 ,以及衣、食、住、行均有助益     

论壮族服饰变迁的缘由

服饰是人类文化的重要组成部分,是一个民族的重要标志之一。民族服饰不是一成不变的,每一个民族在其发展过程中,都有一个相对独立的服饰变迁史,壮族服饰同样经历了一个发展演变的历程。在壮族服饰习俗的发展和演化过程中,自然环境、物质条件、社会文化环境和心理环境等对其产生重大影响。     

浅谈彝族服饰的变迁与传承因素

彝族服饰异彩纷呈,丰富多彩,地域差异性较大,但从历史来看,一些古老的服饰传统还是传承下来。彝族服饰变迁因素最主要的还是对生态环境的调适和文化接触的结果。而服饰传统传承因素除了生态环境的稳定性之外,重要的还有彝族文化价值观的相对稳定性,二者促成彝族服饰主要的文化要素传承了下来。     

黑白之魅——俄汉服饰色彩的文化表征

俄汉民族服饰上黑、白两个色彩不同的文化表征源于俄汉文化中不同的色彩观。对黑、白二色的崇尚或否定,反映了俄、汉民族对于同一色彩的不同心理感受和文化认知以及不同的民族文化历史。通过对俄汉服饰上黑、白二色不同的文化表征的对比分析,可以揭示俄汉民族服饰色彩上的个性特点,展现汉俄民族各具特色的东西方服饰文化魅力。     

凉山彝族服饰的商品化与传承

古朴醇美、绚丽多姿的彝族传统服饰作为彝族优秀文化艺术的典型代表,是彝人集体智慧和生活情趣的反映,蕴含着深刻的传统民俗观念与民族精神内涵。随着原生社会形态的瓦解,特别是近年来市场经济在当地的发展,传统服饰的商品化趋势愈加凸显,本文旨在探讨商品化与延续了千年的彝族服饰遗产的传承与发展之间的关系及其利弊得失。     

论土家族服饰的当代变迁

土家族服饰在当代已发生了深刻的变迁,迫切需要对它进行科学的调适,这兢要求既遵循传承与创新相结合、民族性与时代性相结合、社会效益与经济效益相结合以及市场主导、专家指导与政府引导相结合等基本原则,又要选择不断加强理论研究、实践探索、市场检验和政府规范等基本途径。深化土家族服饰研究具有一定的学术价值,对科学调适土家族服饰的当代变迁,促进土家族服饰逐步走向相对统一规范具有重要的现实意义。     

高调的奢华——洛可可时期女装特点

阐述了洛可可女装产生的原因,通过对洛可可女装发展历史脉络的梳理,分析出其在不同时期的造型特点,通过对其造型、色彩、纹样、装饰等方面运用手段和规律的分析,诠释洛可可服饰高调华贵的形式美感以及对现代女装设计的影响。     

论服装在音乐舞台中的表现形式与相互作用

舞台服装在音乐表现中具有功能性与审美性的双重特征。服装与音乐的融合互进，促成跨界设计理论与实践的创新。舞台服装通过身份表现和场景表现强化音乐意象，并提升音乐的审美体验；而音乐风格也深度影响着舞台服装，两者既交互又一致，从音乐角度创作服装或从服装角度设计音乐，在理论与实践中皆有可能。     

服装设计艺术语言解读

服装是一种艺术,也是一种语言。它在满足人类基本需求和对美的追求后,已升华为对艺术的诠释和展现。本文以人体工程学为基点,以服装设计为主线,以中国民族服饰及国际性服装为例解读服装艺术设计的语言表现。