山水画的空白与风景画的模糊——中西美术空间异同之辩

中国山水画与欧洲风景画在表现空间上除了近大远小与透视等方式外,还用其它方式表现空间。其中之一是山水画利用空白产生空间,这种空间仍然是在二维平面上展开的,同时又作为虚实来看待,并使山水画的意境新奇别致,虚实相生皆出妙境;风景画则是利用模糊构成一种三维的视觉空间,体现一种远的感觉,使风景画更符合视觉的真实,同时也产生一种玄妙的新境而高于对象。“空白”与“模糊”是构成山水画与风景画空间的重要符号,本质不尽相同,但似乎又都是对具体对象的弱化的表现手段而作空间的表达方式。     

浅谈构图在水彩风景画中的重要作用

水彩风景画构图的形式因素多种多样,好的构图是一幅水彩风景画成功的基础,亦是完整表达作者思想的必要条件。本文通过对水彩风景画构图意义的说明,提出了水彩风景画构图在表现作品内容上具有非常重要的作用这一观点。并对水彩风景画的构图内容、常用的构图表现形式和方法作了进一步的阐述。     

结合课程内容进行思想教育

我在教写作课时,注意既向学生传授写作理论知识,又结合课程内容有针对性地做好他们的思想教育工作。如我在讲“抒情”一章中,结合学生习作中抒发的感情来谈。我在批改学生的作文中,发现这样的情况:有些学生把自己看成是“天之骄子”、“中华的精英。”入学前,他们把大学想象成天堂,进校后,由于学习目的不明确,缺乏远大理想,因而稍遇到一点不如人意的地方,     

捕捉视觉美点,增强水彩风景画的视觉冲击力

从水彩风景画的写生入手,论述水彩风景画如何以几何学的法则为依据,从自然万物中掬起视觉美点,加以位置经营,在形、色、光、影的复杂变化中进行整体布局,显现视觉美点,突出主体地位而又做到多样统一,使画面具有强烈的视觉冲击力。     

西方早期风景画中神性与诗性的精神内涵

人们对神的无限向往与对诗的憧憬之情往往是通过丰富的想象来完成的。在印象派之前的西方早期风景画创作中，神性与诗性为早期风景画创作提供了精神的依托，也成为早期画家对风景画探索的动力。本文试图从神性与诗性的角度，通过对西方人根深蒂固的宗教信仰的分析来解读早期风景画的再现与造境问题，并利用一种回归到西方早期风景画所处的历史年代的角度，去重新体验风景画创作的精神内涵。     

论十八、十九世纪英国水彩风景画

风景画作为人类关注和描绘自身生存环境的一种方式，自然地充当着创作主体这种情感的载体。水彩风景画伴随着水彩画的形成和水彩语言的日臻成熟获得了较快的发展，并且首先在英国得到确立。一英国的水彩风景画。源于16、17世纪的地志学风景画，兴起于16世纪的地志学风景画，是水彩风景画发展早期的雏形，这时期是英国资本土义的上升时期，为了满足其发展的需求，英国不断向海上扩张并建立殖民地，于是一批地形图描绘员应运而生，地志学风景画逐渐成熟起来。这种地志学风景画，功能上具有记录的特点，技巧上以墨水素描为主，是一种色彩单调的…     

聚焦小学生课间活动

一、问题的提出 1、课间活动时间有多长课间活动主要是指课间休息时间以及学生提前进校到上课这段时间。课间休息时间是固定的，每天上、下午各三次课间休息、每个课间10分钟计算，全天就是60分钟。小学生提前进校的时间虽不相同，但是上、下午合计至少是30分钟。所以，小学生每天的课间活动时间实际在90分钟以￡。[第一段]     

七律国 庆感怀

在前苏联的一次画展上，展出画家丘罗夫的一幅风景画。在画面上，山顶是白色的，山脚处的湖水闪着蓝光，而远处却又显出红色，雾气缭绕。     

论高校工会与务工人员和谐劳动关系的构建

四川高校进校务工人员在劳动关系确立、劳动现状、劳动权益保障、劳动满意度等方面总体情况较好,但也存在着法制意识淡薄、民主意识相对缺失、加入工会渠道不够畅通、劳动用工失衡等问题.为此,高校工会作为联结学校与进校务工人员的纽带,应进一步强化法制、民主、和谐意识,健全三方协调机制,维护进校务工人员的切身利益,推进民主管理,不断增加岗位培训和进修机会,增强进校务工人员的凝聚力,丰富他们的文体活动,从而提高进校务工人员的整体素质,积极构建高校与进校务工人员的和谐劳动关系.     

你关心什么？ 你又做了什么？

上周五还是紫红骨朵儿,今天一早进校的时候,我看到北门的梅花已开出粉红的一大片,如云似霞。走进校园是一树又一树雪白的玉兰花,迎春花、蔷薇也开了。     

油画风景写生教学的创新与实践

油画风景写生在高等美术院校中是一门重要的课程。如何在该门课程的教学中培养学生的创新能力是美术学专业教学改革的一个重要课题。文章通过在教学中实施一系列改革来探寻个人绘画语言、培养学生的创作个性、提高学生的审美能力与绘画修养,为将来该专业的学生无论从事绘画专业还是从事设计专业打下坚实的基础。     

园林规划专业工笔花鸟画教学方法探讨

针对园林规划专业学生特点及对现状的分析，探讨了园林规划专业工笔花鸟画教学方法，阐述了园林规划专业学生学习中国画的必要性，提出了在教学中应加强基础知识教学，循序渐进，因材施教，指导学生应用有效合理的学习方法，使学生在较短时间内学好工笔花鸟画，达到事半功倍的效果。     

浅谈中国画欣赏教学?

中国画欣赏教学面对的常常是非美术专业的学生，因此，在教学过程中需要由浅入深、循序渐进。教学的思路是理论与实践相结合，即在学习中国画品评标准的基础上，引导学生从作品的题材、表现手法、作者、历史背景，以及意境、构图、笔墨、色彩等方面进行全面分析解读，使学生掌握中国画欣赏的步骤和要领。     

浅论中国画教学

中国画教学多年来一直存在争论。中国画学习不仅仅是技术的修炼,更是一个人修养的全面提高,反过来,良好的修养才能最终完善技术。基于这样的目标,中国画教学,对于学生从入学到以后四年中若能将基本传统文化修养纳入到考核与评定中,将会有效地促进中国画学习。     

识形辨色是形象思维的基石--谈师范美术学改革

师范美术教育培养出的人才应该是掌握了形象思维能力的教育家.美术学和语文、数学、外语等,对于一个人的作用并没有多大的区别.师范美术学改革的核心是建立一套形象思维的教育模式,应走边缘学科嫁接推进的方向,要全面提高学生作为一个教育家应具备的综合素质.     

论绘本在学龄前儿童美术教育中的作用

绘本的图画形式多样,风格各异,被认为是儿童的艺术博物馆。许多学龄前儿童通过绘本第一次接触到经典艺术作品,绘本可以在学龄前儿童美术教育中发挥重要作用。从技法层面讲,绘本引导学龄前儿童掌握绘画的媒介、技法和原则;从鉴赏层面讲,绘本给孩子提供了一个理解艺术作品的切入点。绘本消解了艺术的神秘色彩,帮助孩子将自己和美术经典作品联系在一起,从而理解艺术的语言和结构;从美育层面讲,绘本以游戏的形式,帮助儿童感性和理性获得均衡发展,建立完美和谐的人格。     

风景写生研究

风景写生是写生绘画门类之一,学习它能更全面地掌握绘画的表现技巧。古今中外的许多创作都以风景写生为基本素材,同时,这种写生绘画本身也可以独立成为一种完整的绘画形式,因此,必须掌握这一形式语言,从而提高绘画作品的表现力与审美水平。     

创造与技能--对高师美术创作教学方法的思考

在高师美术专业教学中 ,创作仍然是一门必要的课程。毕业生的跳槽 ,不能简单地归咎于创作教学。由于当前美术高考模式的误导 ,在应试教育氛围中走进高师美术专业的新生 ,创造思维受到很大的抑制。创作教学不要局限于教学计划所规定的课时 ,要从学生入学时就抓起 ,建立起一个开放性的动态流程教学。     

美术教育中绘画创作意识理念的转型

美术创作是一种极为复杂的系统运动,是一个感性和理性的矛盾对立统一过程。美术创作意识理念的转型,首先要激活学生潜意识之中的创作灵感。其次,在遵循艺术规律的同时表现自我。再次,要在意识延伸中不断地创新,从而形成独树一帜的艺术风格。美术教育中的绘画创作是提高学生自我表现能力的一种手段,必须在教育理念更新的同时推陈出新,从而完成学生在绘画创作意识理念中的转型。     

新材料在当代漆画中的应用

漆画是一种以漆为媒介的画种,在材料使用上具有得天独厚的优势.漆画家在继续漆画的传统工艺时,不断在材料使用上寻求新的突破.愈来愈丰富的材料被应用到漆画制作中.综合材料的应用让其拥有了其他绘画形式无法比拟的艺术魅力.本文通过追溯现代漆画的产生与发展及对漆画材料的归纳整理,从而揭示现代漆画中新型材料介入的必然性.