大众舞蹈与舞蹈创作的融合研究

大众舞蹈是大众文化的一种具体形式,每个时代,大众舞蹈的风格及特点都是不同的,但是不管其以如何的形式存在,都会对社会文化发展、社会环境的营造产生积极的推动作用。艺术来源于生活,生活给予舞蹈创作以灵感,从根本上来说舞蹈的动作都是从生活当中提炼出来后经过艺术加工,然后在舞台上进行表演的。本研究主要是对大众舞蹈和舞蹈创造二者的融合进行了分析,首先对促进大众舞蹈和舞蹈创作融合的原因进行了分析,然后分析了大众舞蹈对舞蹈创作的影响,最后论述了二者的融合趋势。     

浅谈叙事性民族民间舞蹈的创作原则

民族民间舞蹈以自身独特的魅力,从远古先民耕作的土地上一路繁茂至今。近几年业内叙事舞蹈优秀舞蹈作品层出不穷,研究叙事性民族民间舞蹈不仅是对传统民族民间舞蹈的另一角度解读,也是对当代民族民间舞舞蹈创作的深入探讨。以往民族民间舞以自身浓郁的地域和民族风格以及高超的艺术技巧在舞蹈百花园中独树一帜,随着时代的发展,叙事舞蹈与传统民族民间舞蹈的结合日益成为舞蹈编创新趋势。本文从舞蹈内容、舞蹈形式、舞蹈主题三个方面入手探索叙事性民族民间舞蹈创作的原则。     

浅析舞蹈欣赏

舞蹈是一种人体动作艺术,舞蹈欣赏则是人们对艺术美的一种审美活动。本质上,它是一种特殊的认识舞蹈,而人们在欣赏舞蹈时,必须具备一定的舞蹈鉴赏活动的条件和心理过程。而舞蹈欣赏对人类社会、生活也有重要影响。为此,本文对上述方面进行了浅析。     

第四讲 你身边的舞蹈

创作舞蹈的继承与发展 在创作舞蹈中，有很大一部分是对民间舞蹈继承与发展的新作，如：《鄂尔多斯舞》《哈库麦》《喜悦》等；还有一些是编导者根据对现实生活的观察，对生活动作的提炼与加工后创作出来的现代的民族舞蹈。这些舞蹈动作来源于生活又高于生活，是对生活动作的艺术化，     

舞蹈创作浅析

舞蹈作为一种人类行为的"语言"的艺术形式,它具有不可替代的社会功能的艺术形式。当人们的情绪直到用语言和其他方式都无法尽情宣泄。舞蹈是最好的抒情表达方式。     

舞蹈的意蕴和意境

舞蹈是人体通过动作来表现情感的一种艺术形式,随着时代的发展,舞蹈从内在表达上也进行了革新,其创作理念从最初只为服务大众宣泄集体情感逐渐演变成为通过其多彩多样的艺术手段来表达一种舞蹈内在的意蕴,通过情景交融,虚实结合的意境能够让更多的人在欣赏优美绝伦的舞姿同时可以感受到舞者本身的注入的情感,并且可以让人发现舞蹈的魅力,以此影响人们心灵真善美的沿承。本文主要探讨了舞蹈的起源及其发展历史过程,在当下的一些分类,通过舞蹈内在的意境和意蕴来告诉人们其真实的魅力所在。     

浅谈少儿舞蹈创作的出发点和归宿

少儿舞蹈是舞蹈艺术和素质教育中一个十分重要的组成部分,随着时代的发展,儿童教育的不断改革和深化,少儿舞蹈在拓展教学空间、丰富少儿生活等方面发挥着越来越重要的作用,受到大家的广泛关注,少儿舞蹈创作要求也相应提高。现阶段,由于缺乏对儿童生理和心理的深入理解,少儿舞蹈的创作存在着技巧化和成人化等弊端,本文通过探讨儿童舞蹈创作的出发点和归宿,旨在说明其遵循童心童趣、"从儿童中来到儿童中去"的重要性。     

浅谈舞蹈动作在健美操运动中的运用

随着竞技健美操规则的改革,艺术性在健美操中的体现越来越被重视,艺术分对健美操总分的影响也越来越大,通过对舞蹈动作在健美操运动中运用的研究,促进人们正确认识和把握舞蹈动作与健美操的关系。     

论舞蹈艺术的审美特征

舞蹈作为一门大众化的艺术形式,主要是通过肢体语言和节奏音乐的变化来完成美的绽放。舞蹈审美是完成一部作品好坏判断的重要标准,在舞蹈艺术长期的发展过程中逐渐演变成一系列的审美特征。舞蹈艺术分为舞蹈创作和舞蹈表演两大环节。本文从舞蹈艺术的审美特征出发,分析舞蹈创作中的独创性和抒情性,挖掘审美特征对舞蹈艺术的重要性。舞蹈艺术需要紧紧抓住技艺性和综合性两点,从真正意义上实现舞蹈艺术的绝佳阐释。     

如何在舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧

舞蹈实际上属于一种比较独特的文化艺术表现形式,主要通过肢体动作来表现。舞蹈表演中,舞蹈艺术以及舞蹈技巧都非常重要,两者是相互促进、相互作用的关系,特别是舞蹈技巧是突显舞蹈表演特色的重要手段,只有恰当运用舞蹈技巧才可以充分表现出舞蹈作品的特色。本文主要介绍了舞蹈表演中舞蹈技巧的作用,并且总结了几点巧妙运用舞蹈技巧的建议。     

关于舞蹈艺术创作中的音舞关系的思考

人类自衍生以来进行自我情感的表达方式就是多种多样的,其中包括语言、文字、音乐以及肢体等。其中,肢体的表达主要通过舞蹈形式来实现,舞蹈艺术是人类文明历史上的珍宝,通过舞蹈形式展现出来的人类情感更加厚重,也更加深化,而舞蹈创作中的情感表现模块该如何在舞蹈音乐中得以强化,这是舞蹈艺术创作研究的核心内容之一。     

浅析舞蹈表演中技术技巧的运用

舞蹈表演具有悠久的历史,也是交换思想、表达情感的一种表演工具,具有很强的艺术表达效果。在舞蹈表演中,表演技术以及表演技巧尤为重要,只有充分利用舞蹈表演技术技巧,完美融合舞蹈表演形式以及艺术精神,才可以充分体验舞蹈动作的艺术美感,演绎更加完美的舞蹈表演。本文主要介绍了舞蹈表演中技术技巧的重要性,并且分析了技术技巧在舞蹈表演中的实际运用以及作用。     

浅谈舞蹈技巧在民族舞蹈中的运用

我国是一个多民族聚集的广阔地域,生态环境复杂且多样,于民族风俗文化以及民族艺术的塑造产生了巨大的影响作用。随着时间的发展,历史的沉积,其民族内涵也处于持续性丰富当中。在少数民族聚居地通常产生有极具当地民族特色的民俗舞蹈文化,不同地区的民俗文化由于受到不同地域环境的限制与影响,通常产生出于其他地区民族文化不同的舞蹈艺术特点以及舞蹈艺术技巧等。当前,我国针对地区少数民族的研究以及涉及了地方民俗舞蹈文化的内容,其中重点就民族地区的舞蹈艺术以及其特有的技巧进行了一系列探讨,旨在分析民族舞蹈技巧中所涵盖的文化艺术及其表达的情感内容。     

对新时期舞蹈创作的思考

新时期的舞蹈创作受到了西方现代思潮的很大影响,过于偏向于技术而忽略了舞蹈意境的表达。笔者认为新时期的舞蹈创作应该从舞蹈意境的内涵、舞蹈意境的生成过程、舞蹈意境的文化价值三个方面进行分析研究。     

音乐与舞蹈和谐关系解析

舞蹈是通过肢体动作来表达自己内心情感的一种无声的表达方式。它随着人类动作的出现而出现,是人类最基本动作的艺术表达形式。然而,任何一种舞蹈的表现都离不开音乐的因素,任何一个舞蹈都是由舞者根据音乐创作而来的。舞蹈是鱼儿,音乐就是水,鱼儿只有在水中才能尽情的遨游,舞蹈只有跟音乐结合才可以更好地表现。舞蹈和音乐的结合使音乐的艺术表现形式得到了丰富,人们的审美需求也满足于两者结合之后的丰富多姿的综合艺术当中。     

浅谈音乐节奏在舞蹈艺术中的重要性

美是舞蹈的一种表现形式,它包括表情,节奏,造型,构图等方面,其中节奏对舞蹈来说更是必不可分的组成部分。舞蹈必须在节奏内进行,因为节奏是舞蹈的灵魂,没有节奏的舞蹈也就不能称之为舞蹈。在舞蹈中,音乐旋律和节奏能相应地体现出来,作为一种情感力的表现。音乐节奏在舞蹈当中,是最基本的表现手段和构成要素,而舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的。在舞蹈作品中,一部好的舞蹈作品必定要有一段好的音乐相伴,而使它们结合在一起的就是节奏。舞蹈动作的韵律美感,是建立在节奏的基础之上的;而音乐的节奏,则会通过优美的舞蹈肢体语言来形象地展现。此篇论文将从舞蹈艺术和音乐节奏的相结合,以及音乐不是舞蹈的一切,过分的强调音乐会对舞蹈形成扼杀两方面来进行分析,探讨舞蹈节奏的完美运用,促进舞蹈艺术发展水平的提高。     

少儿舞蹈与素质教育

舞蹈是以经过提炼和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们的思想感情,反映社会生活的艺术形式。作为身体运动的艺术,舞蹈既贴近生活,又能激发人的潜能和情趣,很广泛地被人们所接受并喜爱。特别是寓教于乐,富有童趣的少儿舞蹈,更以其丰富的想象、奇妙的意境、生动的形象,有效地引导孩子们在趣味高尚的审美和艺术世界中畅游,提升他们的审美品位。     

基于我国当代舞蹈发展的“现代性”研究

舞蹈艺术有着明显的时代烙印,其与时代发展相互依存、互相推进。近些年来,我国当代舞蹈得到了极大的发展空间,其多种艺术形式也越来越受到人们的欢迎。本文针对当代舞蹈发展的"现代性"进行简单的分析,并对当代舞蹈艺术的现代性发展等内容进行具体的阐述。     

以“医生”的视角推进作品创作的理疗——舞蹈编创切面剖析与过程研究

解剖是在医学或生物学研究中,用特制的刀、剪把人体或动植物体剖开。通过解剖能更好的、更准确的理解人体和动植物,这样可以在原基础上探究、发展。在此借鉴医学剖析的概念来分析舞蹈艺术的创作过程,更好的、更清楚地理解舞蹈、研究舞蹈,可以在原基础上发展、探究。编导正像作品的"医生"一样,要会给自己的创作看病治疗,我们可以把一部完整的作品分为选材、结构和编舞。这些就像我们的五脏六腑都是相互渗透和相互关联的,也是无可质疑的。但是2个作品如何组合成第三个作品,或者如何拆开A作品中的结构来连接B作品中的主题和动作。这样会出现C作品吗?这就是我要探究的如何在舞蹈编舞中运用解剖分析的手法进行探讨的问题。     

舞蹈教学问题与措施分析

随着生活水平的提高,人们越来越重视艺术,舞蹈也逐渐进入人们的视野,舞蹈教学成为很多高校的新兴课程。不可否认,舞蹈教学的发展时间很短,教学过程中还存在很多的问题。本文通过对舞蹈教学中存在的问题予以分析,进而提出相应的措施,希望对逐步完善舞蹈教学有一定的帮助。