双簧管演奏中的呼吸运用与音乐演奏风格探究

双簧管在我国发展还比较缓慢,其起点高起步慢,与其他乐器相比难度更大,严重影响其推广。因此,要有效把握双簧管演奏中的呼吸运用,了解其音乐演奏风格,推动双簧管演奏在我国的发展。     

双簧管演奏中的颤音技术及其应用分析

双簧管演奏中颤音的使用遵循一定的规律,目的是带给听众更直观的音乐感受,更好地表现作曲家的意图。     

关于双簧管学习过程中易忽略的几个问题

双簧管艺术传入我国已有近百年的历史,经过几代教育家、演奏家的不懈努力,双簧管艺术在我国逐渐形成了规模,并取得了长足的发展,同时,也愈来愈得到国际学术界的关注,在国际双簧管领域有着不可小觑的位置。本文浅析了双簧管学习过程中易忽略的几个问题。     

浅谈风箱在手风琴演奏中的重要性

风箱运行中技巧掌握的好与坏,是直接影响演奏成败的关键。随着演奏者演奏水平的不断提高,其重要性也日渐凸显。因此,掌握科学的风箱运行技巧,可以使演奏更加完善。     

巴扬演奏艺术中的音响感知能力初探

巴扬演奏艺术中演奏技能是基石,但演奏者对音响感知的能力则最终决定着对艺术作品再现的程度。所以,从美学的高度来分析巴扬演奏艺术中的感知能力显得尤为重要。本文通过阐述巴扬演奏者提高音响感知需要培养三种能力,使巴扬演奏者认识到演奏中音响感知的重要性,它是提高演奏者艺术修养的重要支柱。     

浅谈古筝演奏中的指序指法

赵曼琴先生的古筝快速指序是在遵循传统指序技法原则的基础上,对此进行的一次创新,是古筝发展史上的一次重大改革。提高演奏者的速度问题是其“新技法概论”的宗旨。他打破了传统筝曲中“对称性”的指法原则,使四个手都获得较强的独立性,最大限度的发挥了每个手指的作用,从而获得更为实效的演奏。此外,还应注意演奏中指法安排的重要性,它不是一蹴而就,更需要我们在掌握一定指法安排原则的基础上,慢慢的积累经验,用心去揣摩。     

浅析呼吸技巧在小号演奏中的运用

呼吸是小号演奏的灵魂,正确地运用呼吸技巧有利于促进小号演奏各方面技术的提高,已成为小号演奏者的毕生学习功课。本文分析了呼吸对小号演奏的重要性,简要介绍并对比了三种常见的呼吸方法,并对如何提高小号呼吸训练方法提出了几点建议。     

当代民族管弦乐中竹笛演奏的实践与思考

在民族管弦乐竹笛演奏中,采取良好的演奏策略并落实到实际,对于提升演奏效果具有重要影响.基于有效的演奏策略,不但促使竹笛充分体现了自身的特色,同时也能很好的与其他乐器进行融合.民族管弦乐队充分认识到竹笛演奏的良好开展,对于自身发展的积极作用,进而通过有效阅读五线谱、明确统一的调音、与乐队进行融合、掌握音准和节奏等策略,为...     

浅谈琵琶演奏的右手技艺

琵琶演奏的右手技艺,是演奏中的精华技艺,对乐曲音色的衬托和彰显有着重要的作用。本文对琵琶右手演奏中的集中常见技艺进行了探究,重点分析了琵琶右手演奏的技巧和关键点,最后提出了琵琶右手演奏技艺规范性练习的一些策略,以期为琵琶练习者掌握良好的右手演奏技巧提供一些借鉴。     

论心理调控在唢呐演奏中的运用

心理调控在很多地方都会具有很大的积极作用,在唢呐的演奏中也如此,良好的心理调节能力能让演奏者在表演中如虎添翼,但是在演奏中还会面临很多心理调节的问题,因此本文将会详细解答相关问题。     

圆号声部在管弦乐队中的多样性

<正>最早圆号是出现在欧洲,在不断的发展过程中,圆号在演奏中的使用也出现了更多的可能性,圆号的音域是非常宽广的,音色也较为多变,圆号能在管弦乐队中起到声部转换的桥梁作用。圆号声部具有极强的包容性,不仅能在管弦乐队中表现出音响特性,还能融合其他的乐器声部,形成具有穿透力的音乐。为了展现出圆号声部的魅力,需要演奏者首先要具备扎实的乐器演奏的基本功,并且还要有灵活与快速的判断能力,能够把圆号的过渡连接作用在乐队演奏过程中发挥到极致,这样才能充分地在管弦乐队中发挥出圆号声部的音色特点,演奏出优美恢宏的音乐。     

试论长笛演奏中音色的处理与把握

长笛是一种音色优美动听而异常迷人的乐器。因为它有宽广的音域、丰富的表现力和较强的穿透力，不仅是一种绝好的独奏乐器，而且在交响乐队和管乐队中又都是一个十分重要的声部。对于一个长笛演奏者来说．要掌握一个非常好的音色是极为重要的。要想吹奏出结实、圆润、透明、刚柔、优美的音色，就必须具备正确的音色概念、正确的呼吸方法、正确的口型与发音原理、正确的吹奏方法、良好的音乐感觉、自然的心理状态以及正确音的共鸣。本文从以上六个方面来阐述长笛演奏中音色的处理与把握，希望能为长笛演奏者提供一些帮助。     

试论钢琴学习过程中如何提高音乐表现力

音乐表现力是指对音乐作品理解力、对音乐美的感受力在演奏技能上的延伸所形成的一种赋予音乐感染力的演奏技巧,通过音乐表现力,表达出作品的音乐之美,是钢琴演奏的灵魂为了不断提高钢琴学习过程中的音乐表现力,本文首先是对音乐表现力在钢琴学习过程中的重要性进行简单介绍其次,对提高音乐表现力的方法和途径进行分析,主要从音乐文化素养、音乐理论知识、演奏技术以及心理素质方面进行探讨,从而指导我们对音乐表现力的探索与研究以及指导我们的演奏,进而更好的提高我们的音乐表现力.     

小提琴演奏中左手技术探讨

小提琴是一种弦乐类乐器,在小提琴演奏当中,左手技巧尤为重要。随着人们生活水平的提升,对艺术的追求也在随之提升。小提琴演奏不但能够促进音乐艺术的发展,还能提升人们生活品位。因此,小提琴演奏者应该熟知各种演奏技巧,同时发挥出自身的演奏特点,更好地向听众展现出小提琴独特的魅力。本文首先分析了小提琴演奏过程中左手持琴及手指基本动作技术要领,然后详细分析了小提琴演奏中左手技巧,以供参考。     

双钢琴演奏与教学初步探索经验谈

从整体钢琴演奏艺术上来说,钢琴演奏技能作为演奏者掌握的基本技巧和基本功力,对钢琴的演奏效果起到了关键影响。在钢琴演奏教学过程中,双钢琴演奏作为重要的钢琴演奏形式,其也是钢琴艺术中的重要艺术表现形态。不仅蕴含了绝妙的钢琴演奏技巧,更是在两架钢琴、两位钢琴演奏者的共同演奏下形成钢琴表演的共鸣与呼应。基于此,本文立足于双钢琴演奏的基本演奏技能入手,围绕双钢琴演奏的具体教学经验进行展开探索,从而展现双钢琴演奏的艺术魅力与深厚的教学价值。     

钢琴演奏指法在钢琴演奏中的重要作用

在钢琴演奏中,指法的科学运用起着至关重要的作用。指法运用的是否科学、合理不仅关系到能否流畅地演奏,还关系到是否能迅速、准确、到位地诠释作品。因此科学的指法练习更加重要,它可以使每个手指都得到充分的锻炼,具有良好的独立性,以便在演奏中发挥每个手指的特性,达到掌握音乐的风格和语言的目的。     

刍议二胡表演艺术中的乐感与演奏技巧

在二胡表演的艺术中，“情”和“音”相互渗透在表演中的“演奏主体与客体”和“二度创造”里。而“情”和“音”说具体点便是在演奏二胡时表现出来的乐感与演奏技巧，修炼好这二者，在二胡的表演艺术中便可取得较高的艺术成就。本文阐述了在二胡表演艺术中乐感与演奏技巧的重要}生，并对其做了比较详细的系统分析。     

中阮的演奏技巧

中阮是具有悠久历史的民族乐器,是中国的古代人民音乐智慧的结晶,在演奏的过程中,衍生出多种演奏技巧。文章主中阮演奏向世界推广,推动中阮演奏技艺的成熟,增强中阮的知名度,促进中阮的发展。     

浅谈手风琴演奏中的抖风箱技巧

在手风琴的演奏过程中，风箱的使用是非常重要的，就像人要生存就必须维持呼吸一样。手风琴演奏中凤箱的技巧有很多，其中最有特色的是抖风箱技歹了的发挥，这是手风琴演奏中最有表现力的一种手段。抖风箱技巧了中包含着单抖和双抖几个方面，这几个技巧的发挥对手风琴演奏的效果有着非常重要的影响。     

对提高大提琴演奏音乐表现力的思考和建议

主要研究提高大提琴演奏音乐表现力的策略,分析了大提琴演奏的艺术魅力和演奏音乐表现力不强的原因,在此基础上,对提高大提琴演奏音乐表现力的有效措施进行了探讨。