浅析肖邦c小调练习曲的音乐特征

波兰作曲家肖邦一生都在为钢琴写作,他的钢琴作品几乎涵盖了各种音乐体裁。深刻表达了他对波兰民族的热爱,对祖国命运的关心。肖邦的《c小调练习曲》体现了他对练习曲这种传统体裁的创新．除了包含各种演奏技巧的练习外,还表现在旋律、和声、节奏、调式调性等内容上,并把艺术和技术完美的融合在了一起。     

拉赫玛尼诺夫《音画练习曲Op.39No.1》的钢琴教学与演奏

拉赫玛尼诺夫作为俄罗斯著名的作曲家,其代表作品以复杂的旋律、动人的情感得到世界音乐领域的高度赞赏。本文对拉赫玛尼诺夫练习曲的创作特点和《音画练习曲Op.39No.1》进行了分析和探究,并结合自身的教学经验,对其教学方法和演奏技巧提出了相应的建议,以供参考。     

科普兰钢琴独奏曲《猫和老鼠》的演奏风格诠释

艾伦·科普兰(Aaron Copland,1900~1990),美国最富盛名的作曲家、钢琴家,美国音乐新风格的奠基者,系现代音乐代表人之一。其钢琴独奏曲《猫和老鼠》(The Cat and the Mouse)取材独到、构思巧妙,音乐叙述简洁明了,描绘出一幅幅栩栩如生的画面。这首钢琴小品是一首既诙谐有趣而又展示演奏技巧的佳作。音乐旋律独特、颇具色彩,和声细腻形象,鲜明的爵士元素给人留下深刻印象。本文通过对钢琴作品《猫和老鼠》演奏风格的分析诠释,从而更好地剖析科普兰的音乐语言和创作手法。     

钢琴教材《约翰·汤普森简易钢琴教程》《巴斯蒂安钢琴教程》《拜厄》与《小宇宙》的比较分析

钢琴教育在我国愈来愈受重视,学习者的年龄也越来越小,但是成年人与儿童所使用的教材应当有所不同,特别是入门教材,优秀的入门教材可以使学生更快地进入到学习当中,更好地接受钢琴文化,更愿意去弹奏钢琴。而面对当下多种入门钢琴教材,分析它们之间的区别,对于教师或者学生都有重要的意义。     

试论钢琴音乐对电影情节的推动与艺术诠释——以《钢琴家》、《海上钢琴师》为例

一部优秀的电影中,音乐所发挥的作用功不可没,不仅能够深刻地刻画电影主题,还能够推动电影情节发展,诠释电影的艺术美,为电影营造一种良好的氛围,进一步深化影片视觉效果,增强影片画面感染力。在电影音乐中,钢琴音乐是最常见的音乐形式之一,能够有效地融景、情、乐于一体,深刻诠释电影主题。本文以电影《钢琴家》、《海上钢琴师》等电影为例,就钢琴音乐对于电影情节的推动,以及对电影艺术的诠释进行深刻解读,以进一步加深对电影中钢琴音乐艺术表现力的理解。     

浅析李斯特《帕格尼尼大练习曲之五狩猎》的音乐特征

李斯特的《狩猎》是一首旋律轻快、音色纯净明亮、具有很强表现力的一首技术性练习曲。本文通过对这首作品在创作背景、音乐形象、演奏技巧等方面的分析研究,帮助演奏者能更好地感受和把握其音乐特征,弹奏出富有表现力和生命力的作品。     

王建中钢琴改编曲《猜调》的创作特征及演奏要点

王建中是我国杰出的作曲家,他将现代的作曲手法同古典钢琴创作及中国传统民族化创作手法融为一体。王建中的作品每一句、每个节奏,甚至每个音符都能表达出其作品的亲切力,优美的旋律和感人的内涵以及浓厚的中国特色的民族风格,都表现出钢琴艺术和中国民族特色音乐相结合的很强的作曲底蕴和内心浓厚的艺术价值。本文着重论述了《云南民歌五首》中的《猜调》的创作特征和演奏要点。     

从舒曼《童年情景》中看浪漫主义文学对钢琴音乐的影响

与我国相比,一些西方国家更加注重浪漫主义的描写和创造,有很多西方国家的人们开始将浪漫主义文学与音乐进行密切的联系,并且从中创造出了具有价值的艺术作品。例如舒曼所创作《童年情景》就真实地描绘出了上世纪人们对于浪漫的追求和定义。本文笔者将会针对舒曼《童年情景》中涉及到的浪漫主义内容进行简单的分析,并对浪漫主义文学对钢琴音乐的影响等内容进行具体的分析和阐述。     

中国钢琴作品的演奏风格研究

中国传统音乐在音腔的变化、韵味上与西方乐曲有很大的不同。中国钢琴音乐作品是西方乐器与中国传统音乐结合的典范,其作品既带有西方音乐的美,又蕴含着丰富的中国传统文化的因子。本文就从音色、气韵、留白、踏板几个方面对中国钢琴作品的演奏风格进行初步地探讨,希望能对中国钢琴演奏事业的发展有所裨益。     

浅析《基督山伯爵》与《哈姆雷特》的相似之处

在欧美文学史上,《哈姆雷特》与《基督山伯爵》是两部经典的文学作品。它们都阐释了仇恨对人生发展中的影响。本文主要探讨这两部作品的相似性。     

我与父亲戴文葆的三次离别

50年代中期，我家住在南小街后拐棒胡同的出版社宿舍。     

《钢琴教师》的精神分析

《钢琴教师》是一部令人震撼、深思的电影,影片叙述的是一位叫埃里卡的钢琴女教师在母亲极端变态的钳制下导致心灵扭曲以及自身情爱变异的历程。结合佛洛伊德的精神分析的主要思想,解析女主角埃里卡心理扭曲、情爱异化的原因,对于当前人们处于重重压力包围之下产生的各种心理问题有一定的启示意义。     

《钢琴》精品课程建设

《钢琴》课程是学前教育专业重要技能课程之一,不仅要培养学生扎实的钢琴弹奏基本功,更应注重学生综合能力和实际应用能力的培养。本文作者通过课程定位及教学目标、课程建设目标及具体内容、教学特色与评价几个方面来论述。     

高校钢琴教学中的中国钢琴作品分析与探究

将中国钢琴作品分析在高校钢琴教学中的融入,促进学生对本土文化的理解比较有利。本文主要就高校钢琴教学中国钢琴作品融入的重要性和问题加以分析,然后对中国钢琴作品的主要特色以及具体的融入方法详细探究。     

拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》的演奏技巧分析

拉赫玛尼诺夫是俄罗斯浪漫主义时期的作曲家、钢琴家。他的作品结合了浪漫主义的色彩,赋予了极其丰富的思想感情和演奏手法,为20世纪的钢琴技术做出了杰出的贡献。拉赫玛尼诺夫的作品一般创作手法新颖,创作特点极具个性,本文以其代表作《g小调前奏曲》为例,分析拉赫玛尼诺夫的创作风格和演奏技巧,以供参考。     

关于钢琴学习过程中练习与演奏关系的思考

练习与演奏是钢琴学习的重要组成部分,两者相辅相成,缺一不可,演奏者只有有效的平衡两者的关系,才能取得进步。本文通过深入探究钢琴学习过程中练习与演奏的性质、特点、目的及采取的方法,并结合钢琴技能和舞台表演经验的研究,发现练琴与演奏之间的区别及辨证统一的关系,最终分析出如何运用两者之间的规律指导人们获得高质量的演奏效果,从而实现演奏价值。     

谈即兴演奏与变奏在钢琴即兴伴奏教学中的运用

钢琴的即兴演奏是一种特有的表现手法,演奏者可以凭借自己对曲风曲谱的理解,进行符合适宜的现场即兴弹奏。这种手法可以将真实的听觉美感毫无保留地推送至聆听者的耳朵中去,现如今许多院校都将这种手法以授课的形式传达给学习人士,希望他们能够领会这种极佳的艺术表现手法。     

从《卫风·淇奥》浅析《诗经》溯源与应用之辨

历史解释《卫风·淇奥》大致分为以宋儒为代表的应用派和以原始儒家、清儒为代表的溯源派。两派的分歧在于《大学》所引的《诗》能否用来解《诗》。宋儒多据孔子之言,穷经致用以解《诗》,主张以时代阐释化的《大学》解《诗》;原始儒家与清儒则由于政治、社会等时代因素倾向于溯源考据。现当代学者则考虑到原典的再生性与可持续发展性,侧重于溯源派解《诗》的方法,不主张以《大学》相关内容解《诗》。     

《华阳国志》浅析

《华阳国志》是我国现存的一部最早的、比较完整的地方志著作,它记载了公元四世纪以前四川、贵州、云南三省以及甘肃、陕西、湖北部分地区的历史地理,是我们今天研究西南史地的重要史料.本文着重从其主要内容、其作者的生平、以及著作本身的特点、版本情况入手,浅析《华阳国志》,阐述其重要性,望引起世人重视.