生命的歌者——玛丽·克罗斯艺术思想研究

玛丽·克罗斯(Mary Close)是美国当代杰出的写实主义画家,其创作以人物画和静物画为主.她的人物作品除了对人物肢体直接表述之外,还通过肢体语言表达人物的情感及生命感受,画面取材定格于日常生活片段,绘画题材关注老人和女性.她的静物画通过构图和物体的摆放暗喻某种对个人和生活的理解,述说象征性主题,审美视角独特.     

固守与突围——水墨人物画现实创作之我见

水墨人物画作为中国画人物画的一个重要分支,具有悠久的历史,它深刻反映了特定历史时期的意识形态与画家的个人情感、兴趣爱好与审美趋向.当前,水墨人物画创作在继承传统的基础上借鉴西方艺术并发展.文章指出当前水墨人物画的创作在吸收西方造型手法的同时,也存在着失去传统水墨人物画笔墨的抽象美和画家的情感无法充分发挥、艺术风格单一的问题.因此,在向西方绘画学习的同时,也应正视文人画“意向造型”的优秀传统,并借鉴我国民间美术中的某些手法,这样,我们的水墨人物画才能解决艺术风格千篇一律的问题,迎来水墨人物画创作百花齐放的局面.     

绘画技法在王维山水诗中的运用

<正> 王维,字摩诘,唐代山水田园诗派的重要代表人物。王维多才多艺,他既是诗人,又是画家,他的山水诗创作之所以成就卓著,独具一格,有极高的审美价值,主要在于他能兼得诗画之美,在诗中体现了浓郁的绘画美。宋代大文学家苏轼说:“味摩诘之诗、诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”(《东坡志林》)对王维诗歌的艺术特色作了十分精到的总结和概括,从此,“诗中有画”便成了王维诗的定评。具体说,王维的“诗中有画”主要表现在他能自觉地、有意识地把当时的绘画技巧运用到诗歌创作中,将绘画的表现方式与技巧和诗歌的表现艺术交融渗透。     

肖像作品的诗化情怀——余宏达访谈录

主持语:工笔人物画的现代审美转换,主要体现于在融合西画造型与色彩语言的基础上,提高传统人物画的写实能力。作为浙江画院从事人物画创作的余宏达,从不随波逐流,他始终寻找属于自己的精神家园,坚守并尝试肖像画创作的种种可能。在他看来,人物塑造要想真实感人,人物表情一定是趋于生活常态的。因而他的作品总是蕴含着一种质朴、自然、清...     

简议现代人物画造型的写意趋向

人物画在当今中国画画坛最具活力而又备受关注。由于对外交流的加强,使西方的绘画思想传入进来,给人物画注入了新鲜血液,也使人们对于人物画的突破抱有更多的期望。然而,作为人物画家,造型无疑是绘画中最为重要的因素之一,因此要画好人物画必须在造型上有独特的理解。纵观历代人物画大师,无不是在人物的造型上有过出色的创造。     

当代工笔人物画肌理制作新技法探析

论述了画面肌理的基本概念及传统肌理制作的历史及艺术特点，并重点介绍了罗寒蕾、庄道静为代表的当代工笔人物画家的艺术形式，以此对当代工笔人物画中肌理新技法表现进行了总结提炼，探求工笔人物绘画的未来发展走向。     

装饰画的创作

本文以两幅装饰画为例,讲述了影响装饰画创作的形式美的因素、构图特点、人物题材装饰画的变形方法、人物题材装饰画的装饰因素及情感和灵魂等诸因素对装饰画创作的影响。     

唐伯虎及其艺术成就

唐伯虎 (1470— 1523)是我国明代著名画家,无论山水画,花鸟画,人物画都堪称上品。他是吴派画家的代表人物,也是“明四家”之一,为中国绘画艺术的发展作出了重要贡献,也为后人留下了许多优秀的书画作品。     

从古埃及"正面律"到立体派风格看图式与精神的演进

古埃及艺术家描绘人物的“正面律”方式和总体构图思想及表现手法,颇有现代艺术的韵味。毕加索立体主义风格的人物造像与古代埃及的人物画手法存在着共同的图式。以毕加索为代表的立体主义风格完成了从传统绘画向现代绘画的转变,成为现代艺术的分水岭。     

线条的魅力——谈工笔人物画中的线

线条这一艺术媒介和艺术形式关系着一般绘画作品的审美感受,对中国工笔人物绘画来说,这一艺术形式的应用更具有重大的意义.工笔人物画中的线条不仅是物象造型的手段,同时还起着传递美感和渲泄情感的作用.     

浅谈伦勃朗的肖像画--光影里的情感表达

伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的现实主义画家,是整个欧洲文化艺术的杰出代表人物之一。他一生所创作的广泛体裁中以肖像画最为出名。他的绘画在光影语言方面的造诣更是惊人,其肖像画作品通过对人类本性的洞察,表现出对人生酸甜的感受,他把卡拉瓦乔聚光式的明暗造型法发展成为一种富有光感和色彩感的新技法,直面现实,表现了人物的真实情感。著名画家杨飞云也曾说过“他在美术史上的地位不亚于文学史上的托尔斯泰。”本文就以伦勃朗的肖像画为研究对象,通过光影在绘画中的表现,突出伦勃朗的肖像画在光影中的情感表达,最后分析伦勃朗肖像画对中国写实绘画的巨大影响力。     

戏画“三味”

久事京剧人物画创作,如痴如醉。躬行其间,深以戏画创作之旨尽在韵味、趣味、戏味“三味”中。韵昧韵味含人物的神韵和主题的构思。要把人物画得传神,同时还要把这幅画画出哲理。神韵是剧中人个性、思想、情感、气质等的内在表现,同时又是画家个性,思想、情感、气质的相对反映。     

从环境与人物的的非典型因素深入研究《红楼梦》

《红楼梦》中以贾宝玉为代表的一些人物之所以如此经得起反复的品味式精读和反复的解剖式研究 ,正因为他们身上和他们所处的环境中除了那些现实主义的、典型的东西外 ,还存在着许多非典型因素。就创作方法而言 ,这些恰恰是浪漫主义和象征主义所带来的。因此 ,从作品实际而非先验的“现实主义”出发才能真正认识贾宝玉 ,认识贾府和大观园的环境有许多非典型因素以及它们在创作上的意义。曹雪芹不仅在人物定位上以“受享”为基本态度突出了贾宝玉的非典型色彩 ,而且从他的长相、言语内容与方式和行为方式等多方面将这一非典型特征具象化。这种公开要求“受享”的个性在当时是大大超前的 ,其进步意义丝毫也不亚于补天 ,《红楼梦》的现代性和它的无穷魅力的一个重要方面即在于此。在整个贾府特别是大观园这个非典型环境中 ,林黛玉等人物身上也多少不等地存在着非典型因素。非典型环境中的非典型人物或非典型性格作为一个创作命题 ,具有重要的理论价值和实践意义。从非典型角度入手 ,可以帮助我们更加深入地理解《红楼梦》。     

论吴道子线描艺术

线作为造型的重要手段,在中国传统绘画中有很重要的位置。由于唐代佛教文化的广泛传播,道释人物画成为绘画主流。吴道子是唐代人物线描艺术的代表,其“吴带当风”的线条,把线描艺术提到一个“前无古人,后无来者”的高度,推动和开拓了线描人物画的发展空间,影响深远。     

试论米歇尔&#183;比托尔的文学创作

法国"新小说"代表人物都致力于对传统小说形式的革新,但各有特点.米歇尔·比托尔把绘画和造型技巧,尤其是把排印技术和音响效果等形式手段引进了文学创作,以新的表现方法和叙述手法间接地表现了他的哲学思考.     

戴进人物画风格探究

戴进（1388—1462年）,字文进,号静庵,又号玉泉山人、玉泉道人,后以字行,浙江钱塘（今浙江杭州）人。作为明初浙派创始人,他在山水画、花鸟画、人物画方面都有很高建树,特别是他精于人物写生,成就显著。本文拟就戴进人物画的风格进行分析,以期对全面认识戴进绘画艺术风格特色有所助益。     

“冰山理论”与海明威的小说创作

海明威的“冰山理论”不仅仅是一种文体的简约、精炼 ,更重要的是海明威在小说创作中敢于省略情感的表现和主题的揭示。海明威的短篇小说创作就有注重表现事件过程而省略人物情感脉络、隐藏主题思想的特点。海明威“冰山理论”对小说创作的最大贡献正在于此     

论萧红小说的绘画美

萧红一生迷恋于绘画,对绘画艺术的执着偏爱和深厚修养,使其小说呈现鲜明的绘画美。这种绘画美特色主要体现为作品中人物画、风俗画、风景画的生动勾勒与描摹。绘画美深化了萧红小说的人物塑造和主题意蕴。     

论工笔人物画的现代意识

中国传统绘画在20世纪初就面临转型的问题,工笔人物画也面临同样的命运。工笔人物画现代转型的核心是要具有现代意识,所谓现代意识即要体现时代精神。工笔人物画要体现现代意识,不能只在形式上创新,更为重要的是要体现当代人的思想、情感和审美趣味。这种意识的形成首先需要继承中西方的优秀传统,其次结合艺术创作的实际,最后创作出具有生命力、时代感的现代工笔人物画。     

论德加绘画的艺术特色

德加是19世纪法国印象主义画派中一位开创性的大师级人物。在他一生绘画创作生涯中,存在古典主义情结,同时还对工业革命时代变革语境中的印象主义绘画创作艺术进行了深入的探究。他的绘画艺术是在借鉴古典绘画基础上进行了创新,其绘画艺术具有独特的"瞬间的真实"。德加的绘画语言在题材、构图上对西方古典主义艺术均有突破。他的绘画艺术对我国油画创作具有重要的启示。