温州“老字号”的沉与浮

时过境迁。在市场竞争日益激烈的今天,那些曾经闪着灿烂光环的老字号还能熠熠生辉的已寥若星辰。尴尬的现状温州酒家最近正在筹划老店新开,以应对新形势下市场需求。位于市区五马街口的温州酒家,现为温州一百下属企业。1956年10月1日开业时,曾号称“浙南第一楼”。上世纪80年代至90年代中期,温州酒家是温州人摆婚宴的首选之地。当时温州酒家名厨云集,以擅长瓯莱著称。但从上世纪90年代中后期开始,由于我市民营餐饮企业大量涌现,温州酒家受到不小冲击,而建     

清明

清明时节雨纷纷②,路上行人欲断魂③。借问酒家何处有④?牧童遥指杏花村⑤。ZHUSHI注释①清明:我国农历的二十四节气之一,时间在公历每年的4月4日、5日或6日。按照习俗,每到清明节这一天,家家户户都要去坟前祭奠烧纸,以纪念亡故的祖先和亲人。②纷纷:形容多。③欲:快要、几乎。断魂:形容心里十分愁闷、伤心与悲哀。④借问:请问。酒家:酒店。⑤牧童:放牛的儿童。遥指:用手指向远处。杏花村:在今山西省汾阳县,这里出产的汾酒、竹叶青酒,早在唐代以前,已名扬海内外。也有人说是指安徽省贵池市的杏花村。导读这是一首家喻户晓的抒情小诗。前…     

原汁原味说徽菜——梦都酒家访记

当粤、川、湘等菜系相继把吃的“文章”做得如火如荼时，徽菜似乎在“沉默”。说徽菜是乡土菜，更是对徽菜了解不深造成的误解。如果你走进北京梦都酒家，品一品梦都酒家的正宗徽菜，你会发现徽菜的博大精深，徽菜充满的贵族气息。从历史上说，     

日本人喜欢“小”

中日两个民族,趣味大相径庭。中国人喜欢大,日本人喜欢小。中国人办酒席,喜欢大场面:去大酒家,办几十桌,呼朋唤友,济济一堂,觥筹交错,豪饮豪喝,吵     

浅谈如何让自己的绘画语言“成立”

通过从作画者要有纯朴的作画的心态,要进行技术、观念、才华等方面的自我突破和超越,要大胆创新等几个方面来论述自我的油画语言是如何成立的。     

由感及情到悟创作一幅中国画的心理过程

通过对画家创作一幅画灵感来源的分析,揭示作画者在作画之前和作画过程中,怎么样由对外部自然的感知,发展到内在情感的融入,最终经过“悟”的思想熔铸创作一幅画的心理过程.     

惜墨如金

明代陶宗仪《辍耕录》卷八:“作画用墨最难,但先用淡墨,积至可观处,然后用焦墨、浓墨……李成惜墨如金,是也。”讲的是作画时用墨先后、淡浓有致,不轻易下笔。作画如此,作文何尝不应如此?! 作文之惜墨如金,在于文章要言之有物,观点明确,条理清晰,文字精炼;切忌内容空泛,文思杂乱,冗长沓沓,言不及义,使人读后哭笑不得。即使是一篇内容很好的文章,也要讲究言简意赅,挤干“水份”,能用一句话、一个字说明问题的,就不必用两句话、两个字去表述。锦上添花是好的,画蛇添足则不行。     

论水彩画中的“写”与“作”

水彩画是近代与油画一同由西方传入中国的绘画形式。水彩画与中国画在使用介质颜料和工具材料等方面有异曲同工之处,但它们在作画过程中的"写"与"作"却大相径庭:在中国画中"写""作"不分,"故作字作画皆曰写";而在水彩画中"写"是"灵","作"是"魂"缺一不可。     

人生的画幅

我去访问一位画家,他一向以“难产”著名,要很长时间才作出一幅画.他非常郑重地对我说:“我作画不像一般的画家,他们作画好像游戏一样,一天画好几张,我的态度是很严肃的,因为我觉得,我诞生在这个世界是有使命的,我的存在是为了艺术.” 我去访问另一位画家,他一向以“快手”著称,有时一天作好几幅画,他非常轻松地对我说:“我作画不像一般的画家,他们画画好像便秘一样,画不出来就觉得自己的作品严肃,是呕心沥血之作.我觉得艺术是一种生命的游戏,是为人而存在的,是为了使人喜悦、使人放松、使人感受心灵之美.没有人,艺术就毫无价值.”     

乘着“唯美”精神的翅膀

门德尔松的“乘着歌声的翅膀”,其旋律美的让人心醉。这旋律时常伴着我作画的全部过程。翅膀是自由飞翔的象征,西方用翅膀表现天使的自由自在,中国飘带体现飞天的流动飘移。这般的天马行空、无拘无束的欢乐不源于拥有了一副可以翱翔的翅膀,那我作画的翅膀又是什么呢?这翅膀又在哪里呢?我苦苦地寻觅着。因为真切地感受到如果作画时失去了自由自主的视觉感受和技巧语言的飞翔,就根本彻底地丧失了享受艺术创作的欢乐。     

古典油画静物教学初探

从油画技法而言,古典油画无疑是油画技法发展历史上最重要的阶段,古典写实油画的作画过程是十分理性的,它需要周密细致的准备,并有着严格的作画程序,本文就古典油画静物教学主要的方法和特点加以说明。     

浅谈英国水彩画的产生和发展

<正>十八世纪的英国,不仅在建筑方面有一定的成就,在绘画上如风俗画、肖像画或风景画等也有很大的成就。英国风景画的突出成就,又是和水彩画这一画种分不开的,当时有许多风景画家,都是使用水彩工具来作画。水彩颜料是用胶水调制成的,作画时用水溶解颜料于纸上,根据画面需要颜色的浓淡深浅来作画,表现出透明感、轻快、湿润等特有的效果。因为水彩画具有色彩纯净、透明流畅、工具简单、携带方便、便于旅行时绘画等优点,故而水彩画当时在英国渐渐流行,且独树一帜。     

2009-09-01——笔墨丹青绘精彩人生

我今年73岁，一生最大的爱好就是写字、作画。我出生在杭州的一个书香门第，我的祖父是当地有名的书法家——杨筱亭，我从小就跟从祖父习书作画。他曾教导我说：“要想写出独树一帜的字来，决不能单单靠临摹名家名作，而是要潜心读帖，将每一笔都刻在心中，     

当众作画

外出旅游,常会看到许多奇特的风景。有这么两个类似的当众作画的镜头,久久地留在我的记忆里。1997年9月,我在新疆天池旅游,水绿如蓝的高山湖畔,一位中年人正在气定神闲地挥笔作画(上图)。但他不是在野外写生,而是在创作一幅林涛起伏、     

结合当下创作走向谈山水画的构图

就中国水墨画当下的发展形势而言,山水画相对式微。要扭转山水画发展的颓势,应重新强调其构图的重要性。在构思作画时,作画者要秉承为自然传神写照的精神,处理好画面中丰富与单纯的关系,措景繁杂时能加以统一,景物简单时则要立意丰富,如此,方能创作出复杂而不散乱、简约而不空洞的山水画。     

心态

忘年交王军说,明天咱们聚一聚。我欣然同意。次日中午,我如约来到了他指定的酒家。走进酒家大门,服务员微笑着打过招呼,便领我上了二楼。 二楼上,全是包间,楼道里铺着鲜红的地毯。每个包间门边,都端端正正地站着个穿红旗袍的姑娘。在208房门口,领我上楼的姑娘小声把我介绍给了站在门边的另一位姑娘。姑娘微笑着,侧身用手指轻轻地点开房门让我走了进去。     

品味众生——虞村画展感言

我在小时候已经画的像大师拉斐尔一样,但是我却花了一生的时间去学习如何像小孩子一样作画。——毕加索许多年来,虞村一直在利用图像资源作画。所以我在为他策划第一个个展时,主题确定为"图像演义"。因为他的绘画灵感不是来自于对现实生活的直接感悟,而是来     

素描教学中的整体意识培养

素描是一切造型艺术的基础,具有很强的技术性和艺术性.教师除了传授学生素描表现的技巧外,整体意识的培养是关键,要求学生在作画的过程中,自始至终在整体的关系中去认识和观察对象,在理解的基础上去看、去作画,学会整体观察,整体表现,在整体的基础上提炼概括,艺术表现.     

清明时节读《清明》

一年一度的清明节又快到了。这不由得不使人联想起晚唐著名诗人杜牧的《清明》诗: 清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。 借问酒家何处有,牧童遥指杏花村。 诗句可谓清丽生动,脍炙人口,千年传诵,久盛不衰。它既有阳春白雪之雅,又有下里巴人之俗,登大堂,入里巷,历     

扬州古城油画写生的当代意义

选择扬州古城作为油画写生的对象寓意深刻。一是用油画来描绘,是西洋画,不同于当初闻名遐迩的"扬州八怪",是中国传统书画。二是选择扬州古城为对象,描绘的是扬州一代的人文景观和自然景观,有明显的地方性,不同于所描绘的法国巴黎南郊枫丹白露森里的小村庄巴比松一带的地貌特征:也不同于19世纪英国风景画家康斯太勃所描绘的英国萨福克州车勃高尔特乡村的地貌特征和风土人情。三是画者是中国人,是经过正规高等艺术院校深造的博士生,且对中国传统文化有很好继承。这样的写生有很有意思的地方,有新的关注,蕴含作画的态度和作画