她们的眼睛她们的视觉——公共艺术中的女性艺术家

女性主义艺术将现代主义中的"自我的独白"替换成对话——艺术与社会的对话、艺术家与观众的对话、现在的女艺术家和过去艺术家对话,她们创造了一种社会性.因为女性主义艺术就是来自社会,她们可以很从容地在艺术中加上"公共"和"社会"的内容.在20世纪末,公共艺术领域中女性艺术家的贡献越来越突出.如果说公共艺术是一个社会的舞台,那么女性艺术家则是令人不能忽视的演员.她们用自己的对白来诉说时代的变迁,追逐历史的脚印.     

青田石雕艺术设计的创新研究

青田石雕作为我国中华民族传统的工艺品,有着绵长的历史与丰富的发展经历。随着人类的发展与时代的进步,青田石雕要想跟上时代的步伐,不被时代的潮流所淹没,石雕艺术家们就必须在继承的基础上持续地发展青田石雕,发展的唯一途径就是创新,创新是时代发展永恒不变的主题,要如何对青田石雕艺术设计进行创新,是当下石雕爱好者和石雕艺术家们值得深思的一个问题。本文就青田石雕艺术设计如何创新进行浅略的研究,为青田石雕的发展做进一步的探讨。     

青田石雕艺术设计的创新研究

青田石雕作为我国中华民族传统的工艺品,有着绵长的历史与丰富的发展经历。随着人类的发展与时代的进步,青田石雕要想跟上时代的步伐,不被时代的潮流所淹没,石雕艺术家们就必须在继承的基础上持续地发展青田石雕,发展的唯一途径就是创新,创新是时代发展永恒不变的主题,要如何对青田石雕艺术设计进行创新,是当下石雕爱好者和石雕艺术家们值得深思的一个问题。本文就青田石雕艺术设计如何创新进行浅略的研究,为青田石雕的发展做进一步的探讨。     

银幕上的戏曲艺术

在浩瀚的中华民族传统文化中,中国戏曲是一种历史悠久的、最具代表性的综合艺术形式.近代,中国戏曲通过一批有造诣的戏曲艺术家的艺术改良与改革,形成了融合编、导、舞、音、美为一体的综合艺术机制,开启了中国戏曲艺术大写意与大写实相结合的时代.     

银幕上的戏曲艺术

在浩瀚的中华民族传统文化中,中国戏曲是一种历史悠久的、最具代表性的综合艺术形式。近代,中国戏曲通过一批有造诣的戏曲艺术家的艺术改良与改革,形成了融合编、导、舞、音、美为一体的综合艺术机制,开启了中国戏曲艺术大写意与大写实相结合的时代。     

新媒体语境视觉造型艺术交互模式再观照

后现代艺术之综合性高于以往任何艺术风格时代,当世界审美模式逐渐浸入信息化新媒体时代的无界交互状态中,视觉造型艺术家以及他们与世界相联系的作品都将随着观众的审美需求,以及介入式的鉴赏环境而发生彻底的改变.如何理解新媒体模式下的视觉审美,如何借用此新模式完善中华传统视觉艺术之沿革,将是有价值的探索.本文旨在观照这一阶段中视觉造型艺术创新发展新模式,寻找新媒体语境下视觉艺术新自觉.     

吐蕃统治时期敦煌石窟艺术的时代特性

本文通过对敦煌中唐吐蕃统治时期石窟艺术几个方面,如洞窟建筑形制的规则化、一窟内经变画的大量增加、经变画新题材的涌现、维摩诘经变中的赞普礼佛图、屏风画与经变画的结合、供养入画像的变化等现象的初步分析,认为吐蕃统治下石窟艺术因历史时代的改变而发生的相应变化,反映出艺术与历史时代的深刻关系。     

关于跨国民族发展道路三论

研究论及三个重要观点:一论跨国民族(transnational min-zu)是全球化后殖民主义时代民族共同体的普遍形态,这就意味着代表不同文化的跨国族群及其多元文化现象成为了世界主流的民族生态现象,而宣告了资本主义国家构建同质化单一民族国家的时代已经终结,在当代全球化初期不可能实现这种同质化;二论当代全球化跨国民族新时代中国内政外交的核心问题;三论遍布世界的跨国族体向"和谐共生""殊途同归"发展的道路。     

形式的优美与精神的哀伤--从《春》看波提切利的语言表现形式

中世纪后的15世纪是马萨乔的现实主义获得普遍认同的时代,佛罗伦萨的艺术家们也纷纷将透视学与解剖学运用于画面之中。在这样的一种人文环境下,波提切利的作品却呈现出背离现实主义的风格。本文以他独特的艺术形式入手,从他运用的艺术语言展开论述,并着眼于他的代表作品《春》语言表现的独特性,从观看者视觉与心理上获得的感受以及他所处时代背景和思想,分析波提切利绘画特点。     

浅谈西方浪漫主义时期钢琴演奏技法的演进

西方浪漫主义艺术源于法国大革命,是那个时代倡导的自由平等的思想潮流催生的一个独立于时代的艺术类别。随着人们在那个时代的思潮追求,大批优秀艺术家通过艺术形式展示自由、平等、博爱,推动了人们思想和个性的解放,形成一个辉煌璀璨的时代,它的名字叫浪漫主义时期。浪漫主义时期,钢琴的演奏技法得以创新,引进,形成一个新的艺术类型。本文就钢琴演奏的发展史、西方浪漫主义的诞生、浪漫主义对钢琴演奏的影响、浪漫时期的钢琴演奏技法的演进四个部分进行简单回顾,谈一些粗浅看法。     

浅析"互联网+"对艺术创作的影响

"互联网+"时代的到来为艺术创作的发展提供了契机.但是,互联网背景下,艺术创作也遭到了来自创新思维的缺乏、艺术灵感的丧失及虚拟体验的弊端等挑战.互联网时代,艺术家在艺术创作的过程中不但要思考如何利用信息技术的优势,也得避免互联网技术给艺术创作带来的消极影响.     

新媒体背景下绘画视觉性的嬗变——从视觉静观至多感沉浸

科技进步、媒介更新和互联网络的日新月异，彻底改变了信息文化传播系统，以视觉为主多感融合的图像时代取代了单一的平面文字时代。面对如此多元的视觉文化，作为最主要的视觉艺术——绘画，颠覆了传统的平面绘画和线性输出，媒介成为重塑绘画视觉性的重要元素。新媒体时代的艺术家们通过媒介重构绘画视觉性，营造幻觉增加观众的沉浸式感官体验，从而更好更直接的传输绘画理念与文化。绘画的形式发生重大的改变，扩张得到前所未有的延伸。     

文艺轻骑在日本——记内蒙古自治区艺术家访日小组演出

前不久,我们内蒙古自治区艺术家访日小组,应蒙古族旅日爱国华侨博仁特古斯先生主持的东方旅行社和志和池昭一郎摄影社的邀请,前往日本东京参加他们举办的篠山纪信先生《丝绸之路》摄影展览活动。参加这次友好访问的一共只有六个人,除我带队外,其他五个同志都是内蒙古自治区的著名艺术家。他们是:女高音     

观看之中的"视线"

约翰·伯格是一位基于影像的视觉理论批评家,他的批评广泛,涉及到绘画、广告、摄影、雕塑、电影等领域,作为一个新感受力的践行者,他在批评中展示了一个知识分子和艺术家对时代的良心和责任.他广泛揭示出影像的欺骗性,在新时代在做着启蒙的基础工作.     

形式的优美与精神的哀伤——从《春》看波提切利的语言表现形式

中世纪后的15世纪是马萨乔的现实主义获得普遍认同的时代,佛罗伦萨的艺术家们也纷纷将透视学与解剖学运用于画面之中。在这样的一种人文环境下,波提切利的作品却呈现出背离现实主义的风格。本文以他独特的艺术形式入手,从他运用的艺术语言展开论述,并着眼于他的代表作品《春》语言表现的独特性,从观看者视觉与心理上获得的感受以及他所处时代背景和思想,分析波提切利绘画特点     

浅析“互联网+”对艺术创作的影响

"互联网+"时代的到来为艺术创作的发展提供了契机。但是,互联网背景下,艺术创作也遭到了来自创新思维的缺乏、艺术灵感的丧失及虚拟体验的弊端等挑战。互联网时代,艺术家在艺术创作的过程中不但要思考如何利用信息技术的优势,也得避免互联网技术给艺术创作带来的消极影响。     

十三世达赖对“坚塞”的扶植及“坚塞”在施政过程中的作用

十三世达赖喇嘛在他执政后期前所未有地扶植一批“坚塞” ,并通过他们推行了一系列施政措施。这是特殊时代的特殊历史现象。本文把这一现象放在大的历史背景下作了分析     

浅析中国油画中的童年绘画作品

本文主要研究中国油画中童年主题的绘画作品，并对代表这一主题的艺术家的作品进行系统﹑全面﹑多角度的分析。中国艺术家大概从三个风格方向上发展了童年主题绘画。第一类作品是对儿童形象的现实反映。第二类是对儿童形象的象征性解释。第三类是儿童形象的卡通人物作品。在现代油画中，随着中国艺术家对绘画的个人语言和形式的探索，艺术家表达儿童形象的方式变得越来越丰富多彩，并以不同的艺术风格为主导。此时，绘画中儿童形象的形式越来越丰富，从以前历史作品中的次要角色到绘画中的主要形象，甚至逐渐成为艺术家的个性化象征，成为了新时代的“宠儿”。     

观看之中的“视线”

约翰·伯格是一位基于影像的视觉理论批评家,他的批评广泛,涉及到绘画、广告、摄影、雕塑、电影等领域,作为一个新感受力的践行者,他在批评中展示了一个知识分子和艺术家对时代的良心和责任。他广泛揭示出影像的欺骗性,在新时代在做着启蒙的基础工作。     

反叛传统争议作家--王朔研究综述

王朔是中国20世纪八九十年代最有争议的作家之一,他涉猎文学创作、影视创作与文艺批评,在20世纪末的文艺界产生了广泛影响,也成为文艺界近年来关注的一个焦点,从而形成一种有趣的"王朔现象".王朔现象是和一个时代联系在一起的,是我们进入八九十年代的文学叙述无法绕开的主要文学、文化现象.针对王朔及其创作评论界可谓众说纷纭.