中国传统音乐在当代流行音乐创作中的运用探析

<正>中国传统音乐是中华民族的宝贵文化遗产，它不仅反映了中华民族的历史、地理、民族、宗教等多方面的特征，也体现了中华民族的审美情趣、思想情感、价值观念等深层次的内涵。当代流行音乐是一种广泛流行的音乐形式，它不仅反映了当代人们的生活方式、娱乐方式、消费方式等多方面的特征，也体现了当代人们的审美需求、思想倾向、价值取向等深层次的内涵。     

流行音乐的社会文化属性

流行音乐作为都市文化的一个种类,它是在都市发展的进程中产生的一种音乐形式,代表了都市人的社会风尚和文化观念,现代工业的发展为流行音乐提供了重要的社会基础:流行音乐的制作、生产和消费都是通过商业化的方式来运作,它必然会带有商品的属性和特征,因此流行音乐的社会文化属性同都市文化、现代工业以及文化产品的商品属性联系在一起。     

现代传播中的视觉符号探讨

传播活动通过采用一定的技术形式和表现手段,来实现人与人之间、人与社会之间的传递关系与交换关系。与文字符号相比,视觉符号的直观性、易读性、生动性等特点使它更具视觉冲击力。其传播形式培养造就了更善于用具象的视觉形象去感知世界的年青一代,促进了人们思维能力的提高,并对人们的生活方式产生了深刻影响。因此对视觉符号的形式探讨,是现代传播更具魅力和效率的重要保证。     

科学技术进步与日常生活中人们的道德关系

科技革命渗入到社会的一切生活和活动领域,对社会的物质文明和精神文明,对人的社会生活和个人生活产生巨大的影响。它不仅改变着苏联人民生活的物质基础,而且大大影响到人们日常生活交往的性质和形式,影响到他们的生活方式,并对个人的精神面貌提出更高的要求。科技革命使商业、公用事业、运输和邮电业     

大学生流行音乐消费及其传播实践

大学生对流行音乐的消费既强调流行音乐的娱乐性和当下性满足,又力图探索流行音乐背后的符号象征和情感共鸣,既包含快感消费等表层内容,又重视情感消费等深层涵义———大学生对流行音乐的消费行为可以解读为多层次、多元化和多价值的传播过程,在这个消费过程兼传播过程中,大学生扮演"受者"、"传者"、"消费者"、"再生产者"等多重角色,通过对音乐消费品的选择和传播来建构自己的身份和个性,表达对情感、对生活、对社会的亲历感受,完成对流行文化的接触、认知与理解。     

传统与现代之间

在农村社区，到处可以感受到现代化的冲击，特别是日益渗透的全球化技术，如手机、互联网及卫星电视等。全球化技术促进了时间和空间的“压缩”，重塑了政治、经济和社会的风貌，加深和加速了全球化过程，不仅影响了人们的生产和工作方式，也影响了人们的每日生活方式。同时，农村社区传统的规则、资源以及文化和生活形式也无时不在维系着农村社会的乡土性特征，是社区行动者构建每日生活世界和组织社会生活的重要基础。     

装饰美与现代工业设计

新时代的高技术，涌发人类的高情感，随之通过艺术的抽象、概括，不断地更新着人们的审美观念．科学技术的发展、人们生活方式的改变，必然影响着艺术表现的物质手段，并从内容和形式上影响美学上的风格，产生出有标准、有共性、有系列的规整美，尖端科学技术的功能美，合乎“人体工学”的科学舒适美，新型材料的肌理美；符合力学理论的结构美，反映现代光学成果的色彩美．从装饰美的总体意义上说，这一高度浓缩的审美创造活动，包括现代人们经由实用的设计改造自然和社会的构思与计划．它是社会经济、科技同艺术创造的有机统一体，并由以大…     

论流行音乐对青少年价值观的影响

流行音乐以其优雅自然的情趣和融民族传统文化与现代文明于一体的形式,深刻影响着一代代青少年价值观的形成和发展。我们既要充分认识到这种影响的现实意义和重要性,也要客观辨析出它的消极或者是负面的影响,从而更有效地引导青少年形成健康向上和富于创造活力的人生价值观。     

对严肃音乐和流行音乐的思考

光辉灿烂的中华民族音乐,是中国五十六个民族在漫长的岁月中,经过长期的文化交流、吸收和融合所共同创造的精神财富。作为中华民族文化重要组成部分和表现形式的音乐艺术,是客观地反映人类高度激情的艺术,是深刻有力地影响人们思想感情,以对生活进行体验的审美形式。因此,音乐是人类各种活动现象中的一种文化现象,在人类社会生活中以它自身的特定功能,对社会的其它现象发挥着作用。音乐最能抒发人类的情感,激励人们的斗志,歌颂人类的美好爱情,它鼓舞人们去生活、去探索、去为自己的理想而奋斗。音乐,伴随着人类生活发展到二十世…     

浙江卷《角色转换之间》

真题回放 传说有的雏鸟长大后，会衔食喂养衰老的母鸟。 人们把此现象称为“反哺”。人类社会也存在类似现象。年轻一代对年长一代的文化影响被称之为“文化反哺”。千百年来，在以父辈对子辈施教为主流的正统传承方式下，文化反哺犹如潜流引而不现，但在迅疾变化的当今社会，年轻人获得了前所未有的反哺能力。他们在科学知识、价值观念、生活方式、审美情趣等各个方面，越来越明显地影响着年长一代，施教者与受教者之间，角色常常发生转换。     

广东作曲家流行音乐交响化创作的实践——以21首用流行歌曲改编的交响合唱为例

将流行音乐作品以交响合唱的形式重新进行演绎,显然在广东流行音乐发展史上具有浓烈的一笔。"涛声依旧——广东流行音乐30周年交响合唱音乐会",就是这样具有历史意义的一笔。音乐会的举办,给人们提出了两点参考:流行音乐与古典音乐(或交响音乐、严肃音乐)在内容和形式上并没有什么不可逾越的鸿沟;流行音乐的发展固然有自己的传统,但多元化的表现形式,将为流行音乐提供更为广阔的发展空间。音乐会上演出的21首交响合唱形式的流行歌曲,其改编工作,基于两点原则:忠实于原创的基本品格;在忠于原创的基础上进行创新。这实际上为改编者提出了较高的创作原则。21首作品的改编最终形成了三种作品类型。同时,广东作曲家对流行音乐的这次创编实践,也使人们对流行音乐的艺术价值有了一次重新审视的机会。     

浅谈20世纪音乐的发展和音乐在现实中的保护

音乐作为社会环境存在的一部分,对人们的思想、精神具有一定的影响,20世纪音乐的发展带来了让前人未曾想象的音乐要素。这一些要素是否符合我们社会的需要,本文作了一定的思考。音乐不管在哪一个时期都应该体现那一个时期的精神,而时代精神来自于人们的生活。     

论文化工业时代的中国流行音乐

中国的流行音乐从70年代末在中国起步至今,在社会环境、市场经济及各种文化思潮的影响下,经过30多年发展,虽然在制作和市场上慢慢地成熟起来,但若将其放置在大众文化的背景下审视,其标准化和伪个性化的特征,以及接受欣赏其主体对情感生命的激荡、召唤、谐调和整合,所显现的在雅俗之间游弋最终合二而一,即＂雅＂＂俗＂文化特征便显露出来。     

《蜗居》流行语的选择艺术

六六小说《蜗居》自出版以来,吸引了无数读者,使其颇具研究价值。小说中的流行语在选择上具有一定的特色,为小说语言增添了一定的光彩。流行语是一种词汇现象,更是一种社会现象。通过对小说中的流行语进行统计分析,我们发现其在选择流行语上有四个特点：经济性,旧词新意、幽默和不规范性。同时呈现出三大艺术效果：吸引读者,使读者产生新鲜感;表现人物性格,体现人物背景;突显时代特色,体现小说《蜗居》的时代风格。     

民族性：中国新音乐创作的原动力和精神主题

由于历史的原因,为了发展中国音乐,百年前我们选择了西方音乐理论体系和音乐教育体系,但由此却忽视了对中国传统的民族民间音乐的介绍、研究、理解和认同。而祖国大地上最广大的普通民众仍然最喜欢传统音乐,因而富有浓烈民族气息的新音乐也颇受青睐。中国新音乐是为中国的普通民众服务的,在新音乐的创作中,民族性才是其原动力和精神主题;其他形式或风格的音乐也许可以轰动一时,但绝非中国人的最终抉择。     

论杜甫宴乐诗的悲美风格及其成因

杜甫诗中涉及欢宴游赏之乐的宴乐诗呈现悲美的风格特征,即使是安史之乱之前本该极尽欢娱之作亦是如此。究其原因,汉代以来宴饮音乐的＂尚悲＂审美传统使审美客体——宴乐本身即具有悲的特质。忧患意识使杜甫察觉社会繁荣背后的危机：百姓不堪重负;科举制度名存实亡;奸臣把持朝政,从而使审美主体——杜甫具有悲的心理结构。＂悲＂是杜甫与宴乐发生共鸣的契合点,由此而形成杜甫宴乐诗的悲美风格。     

正史中的胡床及其变迁

胡床自东汉末年传入中原以来,对人们的生活起居产生了重要的影响,宋以后发展为交椅,考诸正史,可以看出,魏晋南北朝和宋元之后是这一坐具运用得最为频繁的两个时期。探究其原因,首先在于这两个时期的民族大融合,此外,政治制度、生活方式、文化习俗、思想观念等对这一坐具的变化都曾产生了影响。     

约翰·费斯克的大众文化观

法兰克福的文化工业理论弥漫着一种浓重的精英主义与悲观主义气息,他们眼中的大众是被动的、屈从的、受操控的,大众文化只不过是体现统治集团意识形态的文化工业。而费斯克从大众入手,深入分析了大众构成的复杂性,看到了大众在文化生产中的能动性、灵活性和创造性。因此,他对大众文化的态度是积极的、乐观的,他相信大众在微观政治层面通过文化创造能够促成社会体制的循序渐进的进步,最终促进社会的变革。他的观点和方法对于研究中国的大众传媒和文化生产具有重要的借鉴作用。     

珍贵的史料，博恰的赏评——查为仁的《莲坡诗话》评析

《莲坡诗话》为天津诗人查为仁撰,收入丁福保辑《清诗话》,内容甚为丰富,述人品诗,清词丽句,言简意赅,博雅允恰,实乃清《诗话》之翘楚。它以随笔体形式,记述了天津诗人与上流社会名士的大量文事活动,具有重要的文化史料价值。在诗文赏评中,渗透着自己独特的诗歌审美观、价值观,反对诗坛的形式主义、复古主义风气,主张“独出性灵”,倡导独创精神,推尊清新自然、不假雕饰的诗风,取向“淡而弥永”的审美境界。     

《乐记》审美风格论考

《乐记》之审美风格论可以分为四个方面：一是“人心感物”层面的审美风格;二是政教层面的审美风格;三是礼制层面的审美风格;四是气象层面的审美风格。《乐记》以遗音遗味、和节有序两个基本点来评判音乐的审美风格是否符合其审美标准,并以夏商周之乐作为评判的楷模。《乐记》的审美风格论,打破以壮美优美为审美风格划分标准的模式,转而建立一种极具儒家色彩且细腻辩证的审美风格标准,这对后世音乐美学思想之发展有着深刻的启发作用。