新课标下中学古典诗歌教学模式研究

中国的古典诗歌是中华民族的文化瑰宝,理应为我们所珍视。新课标、新形势下的古典诗歌教学正面临着一场新的变革。中学语文教学呼唤文化的色彩和诗性的光辉,古典诗歌的“诗教”功能受到重视,这是语文教学竖起的一面亮丽旗帜。中学语文教师有责任把古典诗歌教学从应试教育的束缚和传统的僵化模式中彻底解脱出来,让古典诗歌教学回归到文学本位上去。本文采取理论联系实践的方法从多个方面对中学古典诗歌教学模式进行了分析研究,结合新的教学理念,大胆创新,力求探索出个性化的古典诗歌教学新思路,从而改善和提高古典诗歌教学效果,让古典诗歌展现出她真正的艺术魅力。     

古典诗歌与幼儿教育

文章论述了古典诗歌对幼儿教育的作用,探讨了在幼儿古典诗歌教学中应注意的问题.     

古典诗歌教学中比较法的运用

在古典诗歌教学中引进比较法 ,通过对古今中外同类诗歌不同思想内容、艺术风格乃至诗中人物形象的比较 ,可以提高学生对诗歌艺术的审美鉴赏力。     

古典诗歌翻转课的弗兰德斯互动分析

统编教材中,初中古诗文篇幅将由原来的75首增加到129首。古典诗歌教学在初中语文教学中将起越来越重要的作用。目前,在传统的古典诗歌的教学课堂中,尚存在教师主讲"知识点",师生、生生间缺乏互动,教师缺乏对学生学习古典诗歌的兴趣的培养,忽视对学生诗歌鉴赏能力的培养等问题。近年来,以"先学后教"为导向的翻转课堂的探索不断发展,大大改善了课堂的师生互动效果:学生参与度高,师生互动较多;教师倾向以鼓励、提问、观点交流等方式对学生进行间接的控制;教师与学生间的情感气氛轻松、活跃;师生言语量变化平稳,相互补充;能体现古典诗歌教学特点。但同时也发现,学生主体地位不明显;学生间缺乏互动,学生讨论和质疑的时间少;缺乏思维提升的过程,诗歌审美教育不够深入。     

美国现代派诗人对中国古典诗歌的译介与接受

在美国诗歌现代化的历程中,美国现代派诗人积极译介中国古典诗歌,并在其创作中吸收中国古典诗歌的题材、技巧、人物形象、思想内涵等,使美国人逐渐了解和欣赏中国诗歌,也令中国古典诗歌在美国诗歌现代化中起到了重要作用.     

诗意与诗译

中国古典诗歌是中华民族文化中的一颗璀璨的明珠。由于英汉两种语言存在极大的差异,加之中国古典诗歌所特有的音韵美、意境美等特点,使得中国古典诗歌英译的道路显得尤为艰难。本文试图从中国古典诗歌的特点出发,借鉴前人研究的理论,对中国古典诗歌的英译方法提出自己的看法。     

忽如一夜春风来,千树万树梨花开——论中国古典诗歌对美国意象派的影响

美国意象派诗歌深受中国古典诗歌的影响,在创造上借鉴了中国古典诗歌中对情景交融与精炼简洁的语言的强调等意象方法。在东学西渐视角的关照下,分析中国文化对美国诗歌的渗透,考察意象派代表诗人庞德与中国诗歌的联系,可以发现中国古典诗歌与意象派诗歌相通的契合点,从而揭示中国古典诗歌对意象派诗歌的重要作用。     

试论中国古典诗歌中的月亮情怀

描写月亮是中国古典诗歌中的一个不朽主题,形成了中国古典诗歌中的月亮情怀。本文试就中国古典诗歌中月亮情怀的形成、特点及其文化底蕴进行了初步的探讨,肯定了月亮情怀在中国古典诗歌中的审美意义及美学价值。     

中国古典诗歌意境教学的美学价值

意境是指作者的主观情意与客观物境互相交融而形成的至高的艺术境界。在艺术高校教授古典诗歌的过程中,根据他们的自身特点,找出文学与艺术的密切关联点,努力将文学与艺术融会贯通,启发学生从相关的艺术视角切入,在艺术的想象中加深对古典诗歌意境美的深入理解。使他们在汲取我国古典诗歌精髓的同时,历练审美视野,激发创新潜能,提升艺术感悟,变得更纯净、更聪明、对人生更有信心,时刻向真善美靠近。这样,才能使古典诗歌意境教学的美学价值在艺术高校的课堂上更充分地发挥它的魅力。     

关联理论视角下中国古典诗歌中隐喻的翻译

中国古典诗歌是隐喻的海洋,然而中国古典诗歌中隐喻的英译却困难重重。本文试图在关联理论翻译观的指导下,探讨中国古典诗歌中隐喻英译的翻译策略,确保译文具有最佳关联性。笔者希望从最佳关联性的角度去解释隐喻的英译,可以为中国古典诗歌的英译提供一个新的视角。     

诗意与诗译

中国古典诗歌是中华民族文化中的一颗璀璨的明珠。由于英汉两种语言存在极大的差异，加之中国古典诗歌所特有的音韵美、意境美等特点，使得中国古典诗歌英译的道路显得尤为艰难。本文试图从中国古典诗歌的特点出发，借鉴前人研究的理论，对中国古典诗歌的英译方法提出自己的看法。     

论古典诗歌意与象的距离

意与象在古典诗歌的创作和欣赏中,存在着运动距离和心理距离。正是意与象的距离在创作中不同程度的实现,才使不同的古典诗歌呈现出不等级性和同一首古典诗歌呈现出多层次性。也正是意与象的距离在创作中的良好配置和同时实现,才使古典诗歌具有永久的生命力。古典诗歌意境的创造,恰是意与象各种距离和谐自然、恰到好处的统一。     

神情并茂 趣味无穷——从审美角度看中国古典诗歌的细节描写

细节描写是古典诗歌中非常重要的表现手法,也是诗歌产生感染力的重要因素.通过对古典诗歌的审美把握,透视形与神、意及趣、情同景的辩证统一关系,了解传神、传情、传趣是古典诗歌描写的重要特点,从这一角度提高人们对中国古典诗歌的鉴赏水平.     

古诗词音乐性与审美教学

音乐性是古典诗词的内在审美特性.由于学界分学科研究的原因,教学上忽略了诗词的音乐性,也削弱了古典诗词的美育功能.重视诗歌音乐性,通过构建音乐化诗歌课堂,变革传统诗词教学模式,是应时应景的美育举措.     

古典诗歌欣赏三题

古典诗歌欣赏三题宇禾青古典诗歌是诗化了的古代汉语，其中有很多特殊的表现手法，要真正接近它欣赏它，并不是一件容易的事。我在文学课教学实践中，发现青年学生欣赏古典诗歌往往停留于表面的感性层次，难以深入，主要问题在于对艺术规律、表现技法缺乏理解，因而找不到...     

浅析古典诗歌色彩美学的三个层次

色彩介入诗歌,使诗歌融合绘画艺术的技法和审美特征,能丰富诗歌的表现力。在古典诗歌的审美视野里,色彩美有着重要的地位。纷繁的色彩能表现诗人丰富的内心世界,再现时代广阔的社会生活;形与色的和谐统一能展示别样的民族审美心理。通过对古典诗歌中色彩现象的分析,将古典诗歌色彩从视觉认知、情感联想、象征意义三个层面上来解读,可以从多个层面认识我国古典诗歌的审美价值。     

中国古典诗歌对加里·斯奈德诗歌创作的影响

加里.斯奈德深受中国古典诗歌的影响。其诗歌创作不仅借鉴了中国古典诗歌的创作题材,运用中国古典诗歌的创作技巧,并体现出中国古典文化精神。     

从古典诗歌音乐艺术视角探朗诵技巧教学

古典诗歌最大的特点之一是具有音乐性，而这一音乐性在诗歌诵读教学中如何把握，一直是个难点。本文从直观体现诗歌音乐性的三个方面：平仄——诗歌的抑扬美、节奏——诗歌的内在情感美、押韵——诗歌的回环美着手，逐层讨论了诗歌音乐性诵读应掌握的方法与技巧。     

论中国古典诗歌的含蓄美

中国古典诗歌的含蓄美是诗人对宇宙和人生的体悟中得出的审美情感归结。含蓄一语,古代诗论者在诗歌鉴赏中从不同视阈多有论及,梁启超等人在现代语境下对古典诗歌含蓄美作出重新阐发,认为含蓄是古典诗歌传达情感的表现手法。本文从诗心美学角度认为,含蓄美是诗人对诗歌的领略、体悟,以达到对生存本体的一种生命体悟。     

浅论我国古典诗歌的翻译——以《唐诗三百首新译》为例

古典诗歌是我国引以为傲的珍贵文化遗产。鉴于古典诗歌自身的特点以及中西方文化的不同,对古典诗歌的翻译,可以采用"意美、音美和形美"的"三美"翻译原则,即译者在传达原文意美的前提下,应该尽可能传达音美,并在此基础上尽可能传达形美,努力做到三美齐备。如此方能将我国古典诗歌的真正内涵展现给西方的文学爱好者。