中国传统水墨符号在平面设计中的应用研究

水墨画,是以水、墨为主,色彩为辅,纸、毛笔、绢为主要工具,把水墨流动的特性和丰富的空间层次充分发挥与表现意境的一种绘画。在现代平面设计中,水墨元素的应用越来越普遍,因此本文从中国传统水墨符号的基本内涵出发,对其在平面设计中的应用价值、应用途径以及应用策略进行探究,以期对平面设计的创新发展有所裨益。     

现代瓷器绘画中的水墨语言探索

中国瓷器是一项精美的陶瓷艺术,瓷器上的装饰和绘画也是历史上无与伦比的一项技术和艺术的结合体。瓷器向来有中国的第五大发明之称,在中国艺术史上有众多的艺术形式,陶瓷装饰艺术就是其中的佼佼者。尤其是现代瓷器绘画艺术中的水墨画以其画面精美、色彩丰富、工艺独特、创意奇特以及观念的创新,为传统的瓷器绘画增添了新的内涵,以独特的工艺和出色的绘画使陶瓷文化更加具有独特的魅力。本文从瓷器水墨画设计的特点着手,深入探讨了水墨设计风格在现代瓷器绘画中的应用价值及范围,并遥望了一下现代瓷器绘画中的水墨设计未来之发展。     

中国传统水墨画元素在现代广告中的应用

水墨广告诗一般的意境效果赋予了现代广告以深厚的东方文化底蕴和哲学内涵,同时它作为一种精神象征也深深扎根于国人内心。本文重点分析了传统水墨画元素在现代广告设计中的具体应用。     

中国水墨画在三维动画设计中的应用

<正>当前,社会经济不断发展,人们的生活水平不断提升,对于精神世界的需求不断增加。动画是一种比较受欢迎的艺术表现形式。借助科学的设计方法,把动画作品与中国水墨画融合在一起,可以运用动画作品有效的发扬中国文化。所以,动画设计的工作人员需要加强对中国水墨画的研究学习,把中国水墨画与三维动画设计有效的融合到一起,设计出富有中国文化特点的水墨动画,为水墨画的发扬传播提供有力支撑,让人们体会到水墨画的文化内涵。一、发展水墨动画的意义1、有利于中国传统文化的传承三维动画设计是目前比较受欢迎的艺术表现方法,     

探索水墨元素在视觉传达艺术设计中的可能性

二十一世纪是一个激烈竞争的时代,文化软实力的竞争显得尤其重要,国际化趋势成为各个领域争相发展的目标,而中国水墨艺术作为中国传统文化思想的精髓,也因此走向了全球化。水墨元素作为中国传统文化中特有的视觉符号,蕴含着独具的意境美和神韵美。在水墨艺术与视觉传达艺术设计的发展中,二者便有了巧妙的交流与融合。文章以中国传统水墨艺术的发展、现状及魅力为切入点,从水墨元素在招贴设计、书籍设计以及网页设计中的运用三个方面出发,来探索水墨元素在视觉传达艺术设计中的发展趋势及可能性。     

传统文化符号在现代平面设计中的应用

传统文化符号是中华文明的灿烂瑰宝,是中华民族的重要文化传承,其博大精深的设计元素,极具张力的艺术技法,内涵深远的文化根基,都是现代平面设计中需要传承和借鉴的重要元素。现代平面设计走到今天,虽然呈现出了一片繁荣的景象,但也应看到其浅薄的文化根基已然使得中国现代平面设计陷入发展的瓶颈之中。传统文化符号深厚的历史文化元素,正好是现代平面设计的有益补充。本文旨在讨论传统文化符号在现代平面设计中的价值和作用,并探讨传统文化符号在现代平面设计中的应用策略。以期给二者的良好结合提供思路。     

平面设计艺术的审美思想分析

平面设计艺术是在历史、社会的背景下,根据时代的社会风尚和审美意识传达人们所需要的信息。在现代多元化的生活中,平面设计在生活中扮演的角色越来越重要,对我们生活的影响越来越大,已经融入生活的方方面面。目前,对平面设计的研究多停留在设计风格、设计方法、设计元素等方面,较少对平面设计的深层次问题进行探究。在新时期,平面设计艺术得到了广泛的应用。本文根据实际情况,就如何展现平面艺术的审美思想进行了探讨。     

情调水墨，浓妆淡抹总相宜

水墨，即“水墨画”，中国画的一种表现形式。一般指用水和墨所作之画。由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果。水墨是设计师们愿意去尝试的一种元素。东方的设计师希望借此来表现东方人们的含蓄内敛，而西方的设计师带着对神秘东方的好奇心愿意去运用这个新鲜的元素。于是水墨、水彩以及晕染效果越来越多的出现在T台上，创造出丰富变化，充满意境，自由挥洒的风格。     

现代平面设计中的留白艺术

留白艺术是中国传统绘画艺术中的创作技法,现代平面设计从产生到发展受到西方美学理论影响颇深,但近些年,现代平面设计在设计元素和设计技法方面都在寻求突破,力求借鉴其他艺术形式中的优秀元素,作为优秀的中国画传统技艺,留白无疑是现代平面设计较好的借鉴对象。本文从留白艺术在现代平面设计中的作用谈起,论述留白的应用原则和应用方式。     

浅谈中国水墨动画

本论文从中国水墨动画片的出现说起,逐步论述其发展历史,描述精品概况及取得的奖项与成就。侧重于水墨动画代表作的评价,重点分析水墨动画的民族特色特点和艺术意境。最后着眼现在,看一下水墨动画在科技发达的今天的现状与发展,寻求水墨动画新发展的途径。     

现代中国平面设计中民间美术元素的实践与思考

民间美术拥有非常悠久的历史和非凡的文化艺术价值,是人类智慧的结晶,是历史文化艺术的积淀。近年来,中外艺术交流愈加频繁,国外的平面设计形式和理念不断向我国渗透,平面设计人员在设计过程中借鉴了大量的外国艺术形式,这虽然有效推动了我国设计事业发展,然而也使得我国的平面设计表现出了趋同性问题、艺术设计缺乏中国特色问题。长此以往,不仅不利于中国平面设计发展,更不利于中国平面设计走出国门。因此,了解中国民间美术元素,科学将之合理应用于现代中国平面设计过程,提高中国平面设计的民族特色是平面设计的"当务之急",相关人员需对之加以重视。本文就此展开讨论,希望能够为推动我国平面设计发展贡献绵薄之力。     

手绘艺术在现代平面设计中的创新表现

手绘艺术是元素是手工绘画完成的一种艺术形式,由于其具有独特的艺术性、内涵性以及灵活性而与现代平面设计相结合,本文在研究手绘艺术在现代平面设计的优势基础上探讨了其在平面设计各个领域内的创新表现,并提出了手绘艺术之于现代平面设计的意义。     

试论中国现代平面设计的发展现状

在所有的艺术形式中,平面设计是应用最为广泛的,它存在于我们平时所能涉猎的所有视觉领域之中。改革开放以来,中国的平面设计领域得到了前所未有的长足发展。它完成了从认知到重视,从感性到理性,从注重商业实效到强调深层文化表现的发展过程。中国的平面设计在不断成长中一步步走向了成熟。我们在肯定现代中国平面设计取得辉煌成就的同时,又不得不冷静的总结和反思,不难发现,我国现代平面设计领域所存在的问题还很多。     

浅析中国民间美术造型在现代平面设计中应用的可能性

中国民间美术造型属于独立的视觉符号系统，它较多地秉承了中国传统艺术的衣钵，并显现中国本土文化的重要特征。它与现代艺术设计有着千丝万缕的关系，它们不仅有共同的渊源，而且在发展中相互渗透、相互作用。文章对民间美术与现代平面设计在造型方面的相似性进行了比较分析，阐述了民间美术造型在平面设计中应用的可能性。     

留白手法在平面设计中的应用

在中国绘画中,留白是常见的绘画技法,这一技法也可应用到平面设计中,突破真实世界的意象形式,实现平面设计效果和意境的提升.本文对留白手法在平面设计中的应用进行了简单分析,希望对平面设计工作者有所启发.     

书写人生——人物画家姜耀南

姜耀南先生是国画界的一名宿将,也是以中国水墨画来表现乡土题材的代表人物之一.中国"以农立国",乡土写实绘画是中国本土画中影响巨大的一支,从改革开放初期罗中立的《父亲》开始,植根土地,追寻生活的乡土味,用画笔表现广袤田野上的乡里乡亲,就成为很多艺术家的追求.在这些艺术家中,姜耀南先生的水墨人物作品又有其独特之处.     

靳埭强海报设计中的水墨造型

靳埭强作品的重要特征之一就是将水墨造型运用国际化的视觉语言加以表现。本文着重探讨水墨造型在靳埭强海报作品中的独特体现,带有水墨元素的传统设计与西方设计的关系,以及这种水墨造型在平面设计领域内的创新,推广和运用。     

“穿越水墨”是对传统文化的糟蹋?

"穿越水墨"顾名思义,就是给传统水墨加上当代元素,让古代人做现代事。对于这种恶搞水墨的风气,有一种声音显得比较宽容,认为给传统水墨画注入现代元素,让原本高深的国粹变得更贴近普通人,吸引人们更关注国画。萧何依然月下追着韩信,只是他们都不骑马,而是骑着自行车。宋徽宗的一幅花鸟画,栖于枝头的硬生生地成了"愤怒的小鸟"。最近,一种"穿越水墨画"突然大火,不仅网友纷纷热捧,而且一幅作品还在网上卖出了几百元的高价。对于恶搞名画的行为,业内一些专家     

墨

在中国水墨画中的东方意境和气质写意在建筑的肌理和空间中,透视在西方绘画中是定义观众和围拢他们的环境之间的关键元素,但同时也带来了空间依靠透视而形成的分离,透视中的空间是唯一的,孤立的.不同的场景山水和时间表在中国的水墨画中却是同时表现出来的.     

对现代水墨画文化意义的思考与探究

传统水墨画文化的意义是体现在从文化的角度去思考和评判水墨画的文化价值,水墨画固有的绘画图式被放在第二位或者把它作为一种技术因素来传授讲解.而现代水墨画的文化含义在尊重传统的基础上更加延伸与拓展了水墨画的本身文化含义.现代水墨画和中国快速发展的经济的不同步有着深刻的内在原因,其中被人忽略掉的文化含义以及文化意义的衍生是重要的因素之一.