简析霍洛维茨钢琴改编曲的创作动因

在世界级的钢琴家中，霍洛维茨无疑是其中一颗最闪耀的明星。他在钢琴方面的造诣举世无双，在20世纪的钢琴演奏发展史上他发挥了自己无可替代的作用。其钢琴演奏乐感之细腻、音色之多变、声响之宏伟、技术之耀眼都是前无古人后无来者的。处于“黄金时期”的钢琴家除了演奏，大多都会自己尝试作曲，特别是改编著名的旋律和优美的片段。霍洛维茨也不例外，他所作的一些钢琴改编曲演奏都极富洞察力和辉煌的效果。     

在钢琴教学中如何培养学生的艺术修养

新的时代要求新的教育,钢琴教育者培养的不希望只是“钢琴匠”,而是具有丰富文化底蕴的“钢琴演奏者”.面对着充满机遇和挑战的21世纪,学生的综合素质教育已经引起广泛的重视.综合性人才是科学技术进步和社会经济发展最重要的资源,钢琴教育也一样,谁拥有高素质的艺术修养,谁就拥有明天.     

20世纪的钢琴音乐及其对高师钢琴教学的启示

20世纪的钢琴音乐分为前期和后期,前期的代表作曲家主要有德彪西、拉威尔、巴托克等,后期的代表作曲家主要有斯托克豪森、梅西安、凯奇等.20世纪的钢琴音乐已经成为可与古典钢琴艺术相提并论的钢琴艺术,对世界音乐文化的发展起到了重要的推动作用.在高师音乐院系中开设“20世纪钢琴音乐鉴赏”课,不但可以使学生提高学习兴趣、了解世界音乐文化、开阔视野,而且可以在很大程度上提高音乐创作能力,从而为他们以后的钢琴演奏及教学打下坚实的基础.     

"钢琴"与"诗人"的天才融会:论对肖邦钢琴作品的理解

19世纪伟大的音乐家肖邦被称为“钢琴诗人” ,其突出特点在于“钢琴”与“诗人”的天才融会 ,他最大限度地发挥了钢琴艺术的表现力 ,在钢琴艺术的多种形式中都表现出了杰出的创造 ;同时 ,他深受波兰和法国两种文化的影响 ,在 19世纪的浪漫主义思潮中表现了高度的思想性和完美的诗的境界。这使他成为一位伟大的艺术家。     

浅谈钢琴演奏的情感体验

钢琴演奏的情感体验,是指钢琴演奏者在钢琴演奏过程中的情感反应。钢琴演奏的情感体验来自于演奏者对钢琴作品的审美感知,是钢琴演奏者在对钢琴作品审美感知基础上的联想与想象,钢琴演奏的情感体验还来自对钢琴作品的分析与思考,来自于钢琴演奏者自身的综合文化素质和生活经验。     

解释学视角下钢琴演奏中的二度创作意义——论钢琴表演艺术中的“视域融合”

在钢琴表演艺术中,音乐作品诠释的不确定性,是钢琴演奏二度创作的魅力所在。20世纪波及几乎所有人文科学领域的哲学阐释学虽不能为此提供方法性指导意义,但是它为钢琴演奏二度创作的研究提供了哲学视角——钢琴演奏者在二度创作中主体性的发挥,二度创作过程的动态性因素,音乐作品"文本"意义的开放性,都能影响演奏的品质。而时、地、人等各个因素的不同决定了同一音乐作品得以不断被演奏者们不断再阐释的意义所在。     

试析普罗科菲耶夫钢琴演奏技法中的节奏与触键——以普罗科菲耶夫第七钢琴奏鸣曲为例

谢尔盖·谢尔盖维奇·普罗科菲耶夫是20世纪世界钢琴乐坛最具影响力的俄罗斯作曲家、钢琴演奏家.其创作的钢琴奏鸣曲构思宏伟、手法新颖、内容丰富,堪称钢琴奏鸣曲中的精品.普罗科菲耶夫的奏鸣曲在演奏上有较高的难度,尤其是节奏与触键的方法独具一格,富有特色.以其第七钢琴奏鸣曲为例,用14个谱例重点分析阐释不同节奏的改变和触键方法的改变对钢琴演奏技法的影响及作品音响效果影响.     

但昭义钢琴作品民族风格探究

但昭义是我国著名钢琴教育家,我们熟知的许多钢琴演奏家都出自他的门下,但是,但昭义的卓越成就不仅表现在教书育人方面,在音乐创作方面也时有佳作面世。他创作的许多钢琴作品具有浓郁的民族风格,展示出很强的生命力,许多作品已经成为钢琴教学、演出、考级的常见曲目。探析他的钢琴作品的民族风格,可以进一步提高我们的钢琴教学水平和钢琴演奏能力。     

钢琴演奏技术与音乐风格的关系

学习钢琴的演奏技术是为了更好地表现音乐。钢琴的演奏技术必须服从于音乐的创作风格和音乐的思想内容,任何一个钢琴演奏者只要一接触乐曲,就会遇到音乐的技术问题和音乐内容与风格之间的相互关系问题。我们认为,钢琴演奏中技术的运用必须服从于音乐作品的风格和思想内容的需要。西欧钢琴音乐史上早就根据作品的音乐风格特点,把它们划分为古典派、浪漫派和印象派等不同的风格类型,各乐派之间的音乐风格是截然不同     

浅谈钢琴基础训练中的手指支撑

钢琴这一乐器因具有丰富的表现力而被誉为“乐器之王”，但要全面地掌握丰富多样的钢琴演奏技巧并非是轻而易举的事。它不仅需要一个系统的、长时的学习过程，而且还需要有一个合理、科学的基础训练方法。本文所谈到的这个问题，是本人在教学实践中总结出来的，也是每个初学者所应该掌握和必备的基本技能，希望能对钢琴教学有所帮助。　　一、关于手指的支撑如果说钢琴演奏技巧的基础是手指，那么手指技巧的基础便是手指的独立支撑。“支撑”的理论概念在《辞海》中的注释是：“设置在某种主要承重结构之间的构件”。在钢琴演奏中，触键的手…     

试论钢琴演奏中触键对音色表现的影响

音色在钢琴演奏中是非常重要的因素.音色的好坏直接关系到钢琴的表现力和对钢琴音乐欣赏者的吸引力.而触键技法、触键力度、触键部位对音色都有着重要的影响.正确掌握科学的手指触键方法,控制好钢琴的音色,是钢琴学习和演奏中一个重要技能和技术标准.文章通过认识鉴别音色,以及分析不同的触键技法、触键力度的强弱和不同部位触键对音色表现的影响,论述了钢琴演奏中触键对音色的重要性,并对在演奏中遇到的一些困难和问题进行解决.     

钢琴演奏的基本功训练

钢琴演奏是一门表演艺术。钢琴演奏技术的正确是展示音乐作品中所有意境并把它传达给听众的关键。钢琴基本技术包括单音技术、八度技术、和弦技术和其他特定形态技术,是钢琴教学的主要内容即基本功的训练。注意基本功训练中影响钢琴演奏技术盲点的纠正是使钢琴演奏收到良好效果的关键。     

浅谈李斯特钢琴改编曲及演奏技巧

19世纪上半叶,以钢琴演奏家和作曲家两种身份出现的李斯特,运用自己非凡的钢琴演奏技术和创作技巧将非钢琴作品改编为钢琴曲。这种独特的方式,极大地发展了浪漫主义音乐精神,给浪漫主义音乐注入了新的活力。     

论钢琴演奏中的记忆培养

钢琴演奏中发生停顿的原因主要来自“怯场”的心理,为克服“怯场”心理,根据记忆方式的不同;从五个方面探讨如何充分发挥记忆在背谱中的作用,以建议起牢固的记忆,使钢琴演奏通顺、流畅而富有表现力。     

钢琴演奏浅议

钢琴演奏浅议李玮作为表演艺术的钢琴演奏，既是作品与听众（即创作与欣赏）的“中介”，也是创作目的的完成和实现。优秀的钢琴作品，只有通过成功的演奏，才能把“潜在”的美，诉诸听觉，呈现出美的光环。因此，把作曲叫做一度创作，演奏称为二度创作。演奏在音乐生活中...     

现代钢琴技巧之生理机能窥探

现代钢琴技巧一般可归纳为出色顺畅的经过句演奏、快速的手指动作和放松但具有辅助作用的手臂和手腕的运用等三种。与古典时期钢琴技巧的一个显著不同,在于对手指、手腕、手臂以及身体等生理机能的发掘与运用。这也是自19世纪以后,钢琴家们开始倡导的全新钢琴演奏方法。其最主要的特征包括肌肉放松、动作协调、用力合理、重力转移等生理机能方面的要素。     

从钢琴奏鸣曲看普罗科菲耶夫音乐中的创新

普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲贯穿他一生的创作,较清晰地反映了他追求音乐表现手段的革新创造。本文以钢琴奏鸣曲为研究对象,从旋律、和声、钢琴演奏风格三个方面进行分析,使人们更好地了解普罗科菲耶夫的创作中不断焕发出的新的生命力。     

立式钢琴触感的调整

钢琴的触感是钢琴演奏者普遍关心的重要问题。本文通过对影响立式钢琴触感诸环节的分析论述,阐明我们不但可以通过调整的手段改善钢琴的触感,而且钢琴演奏者还可以在一定范围内选择适合自己的触感类型。     

艺术教育中关于钢琴演奏心理的研究

通过钢琴教学中关于钢琴演奏心理的研究,探讨了钢琴演奏的基础,分析了钢琴表演者应具备的心理及对表演心理中出现失误时的应对方法,对学生学习钢琴演奏及表演具有一定的指导意义。     

普罗科菲耶夫及其《第二钢琴奏鸣曲》的演奏

普罗科菲耶夫是20世纪俄国(含苏联)最为重要的钢琴作曲家之一,他和斯特拉文斯基、亨德密特等人共同成为新古典主义音乐的杰出代表。他创作的《第二钢琴奏鸣曲》是他独立作曲迈向成熟的标志。韩国裘元朴、德国格朗赛、俄国贝尔曼等钢琴演奏家对《第二钢琴奏鸣曲》充满个性化演奏从不同角度丰富了普氏音乐的多元精神。