服饰类文物形态特征采集的几个基本问题 ——以清代蓝色斜纹绸凤穿牡丹大襟女袄为例

形态特征是服饰类藏品数据采集的指标项之一,包括色彩、质地、主要纹饰、 制作工艺等.对于专业的服饰类博物馆,形态特征在服饰类文物的信息采集中占有非常重要的位置,集中了服饰类文物研究的主要信息点.本文以民族服饰博物馆清代蓝色斜纹绸凤穿牡丹大襟女袄为例,对其进行指标化的数值、图表信息采集,即由感性认知转化为量化指标,形成相对规范化的录入规则.突破原有单纯感官性文字描述,以完善、规范化的藏品形态特征时信息进行采集,不仅可以使藏品账目清楚、详实,还可以很好地解决保护与研究之间的矛盾,为相关专业研究提供基础性资源,同时也为博物馆数据库建设提供必要资料.     

伊斯兰服饰文化与中西服饰文化之比较

和中西服饰文化不同的是:伊斯兰服饰文化是以伊斯兰教义这一最根本的价值观作为统摄服饰的文化、历史、时代、心理、审美各要素的最高主导思想。因此,这种服饰文化具有鲜明的宗教特征。它必然突出服饰的伦理观念,而服饰的艺术必须以服从这种伦理观念为前提。中西服饰文化则将服饰艺术视为服饰设计的首要原则,前者重装饰效果,后者重人体艺术,伦理观念对服饰设计的调节作用受到不同程度的弱化,甚至摈弃。     

西夏服饰研究

本文介绍了西夏的服饰制度、西夏男女服饰及其特点。通过对西夏服饰与周边各民族服饰的比较 ,可以发现 ,西夏服饰在很大程度上已汉化。但是 ,党项族与契丹、女真、吐蕃同属游牧民族 ,共同的游牧文化心理 ,使他们之间的服饰有许多共性。     

蒙古族服饰在现代服装设计领域中的应用思路与策略

蒙古族服饰作为蒙古族文化的其中一种载体,具有鲜明的民族特色,在传承与发展以蒙古族服饰为代表的特色民族文化、传统文化的过程中,应当积极主动地拥抱当代文化、贴近当代的主流审美,以焕发出更鲜活的气息。基于此,本文提出了将蒙古族服饰应用到现代服装设计领域中来的观点,先后从应用思路与应用策略来阐述这一主题,以期可以给蒙古族服饰的现代化发展带来启发与思考。     

对客家传统服饰特色形成的主要动因的探讨

客家族源于古代中原的汉族,在战乱的影响下不断南迁,将中原文化带到南方,并且与南方的土著文化结合,这些汉人与当地的少数民族混居通婚,最终形成了客家人.所以,客家人的传统服饰别具特色.本文首先分析了客家传统服饰特色形成的主要动因,然后简要展望了客家传统服饰的发展趋势.实现中华民族的伟大复兴,就要对传统文化进行挖掘,希望本文可以成为当下民族文化研究的一部分,引起相关工作者的关注.     

朝鲜族服饰艺术研究

朝鲜族是我国55个少数民族之一,其丰富多彩的民族服饰,既是该民族思想意识和精神风貌的体现,又是该民族文化的重要组成部分;客观分析了朝鲜族服饰的历史渊源和艺术演变,依常服、礼服分别阐述了男女服饰的特征,从服饰造型、图案和色彩等方面分析了朝鲜族服饰的艺术特色,从自然崇拜和图腾崇拜等视角概述了朝鲜族服饰艺术蕴含的民族文化信息,并提出保护与传承朝鲜族服饰的对策措施。     

源与流 ——再探影响土族服饰变迁的因素

我国西北地区少数民族之一的土族,主要分布于青海省的互助、民和与甘肃省的天祝、永登等地.土族服饰与其民族的历史变迁和文化发展紧密联系,体现了他们的文化艺术状况与民族特性.本文通过对土族服饰特征的梳理,分析其服饰源流变迁因素,从而对影响土族服饰演变的因素做出进一步的探析.     

蒙元时期蒙古族的服饰原料──蒙元时期蒙古族服饰研究之一

蒙古族服饰史是中国少数民族社会生活史的重要组成部分，是民俗史的具体内容。蒙元时期的蒙古族服饰以她悠久的历史、独特的形制和精湛的工艺跻身于世界服饰宝库之林。本文首先探讨服饰的基础原料。     

满族服饰浅论

本文对满族服饰进行了比较全面的研究与分析,揭示了清王朝在服饰上表现出来的等级差别及满族传统的服饰特点。     

论白马人传统服饰文化的传承与变异

现代服饰传入后,白马人通过在节日庆典中穿戴传统服饰实现了对它的传承.在传承过程中,传统大众服饰及其功能产生了一定的变异,呈现出服装制作现代化、服饰商品化、传统服饰礼服化、男性服饰变异程度大于女性服饰、地域象征性服饰衰落而族群象征性服饰复兴等特点.生产方式与社会环境的变化是导致白马人服饰文化发生变异的主要原因,而促使传统服饰得以传承并趋于复兴的主要原因,则是白马人不断增强的族群意识.     

宋代女性服饰的研究

服饰的解释是"衣着和装饰",衣着指的是指身上的穿戴、服装的式样、穿戴的方式,装饰指的是起修饰美化作用的物品造型轮廓和雕刻装饰.广义地说,服饰是人类物质生活中必不可少的组成部分,是意识形态的物化,服饰作为一种符号,是这个民族在一定历史时期的经济、政治、文化和生活方式的反映.本文通过对宋代政治、经济、文化等时代背景的分析,探究宋代女性服饰发展因素,从中发现宋代女性服饰在服饰制度、服饰图案和色彩方面的表现特征.     

大理洱源凤羽白族女性服饰研究

白族服饰是白族的文化传承,白族没有文字,他们通过语言、服饰、音乐、舞蹈等方式表达本民族的文化。凤羽地域环境闭塞,与外界交流少,与洱海白族相比,思想传统,因而服饰风格较为素雅。白族服饰元素孕育着丰富的文化内涵,与其民族性格、生活习俗、宗教信仰和审美观等息息相关。凤羽白族服饰所呈现出的不仅是凤羽的历史文化,更体现着凤羽祖先对于美好生活的追求与向往。     

湘西土家服饰艺术特色浅析

湘西土家服饰是湖南民间最具艺术特色的民族服饰,又生动展现了湖湘文化的视觉艺术特质。本文以土家织锦、日常服饰、婚嫁服饰为脉络,对其织锦服饰图案进行个案剖析、对日常服饰和婚嫁服饰的视觉元素整体分析,阐述土家服饰的图案、色彩及所体现的土家人的文化审美观念,以及呈现出的湖湘视觉文化特质,从而思考,中国服饰品牌的全球化推广需立足中国大地的文化根系,推动民族设计。     

从服饰变革看统治者的民族意识及其作用

在中国历史上,服饰不仅是生活的必需品,而且是民族文化与民族意识的反映之一。历代典籍有关服饰记载表明,对于统治者来说,服饰上的这种文化与意识的反映又往往与政治相联系,而政治又是统治者意志与意识的反映。因此,服饰的变革便能反映出统治者民族意识,进而能看出这种民族意识所起的作用。     

裕固族服饰与舞蹈的艺术交融

中国少数民族能歌善舞的传统源远流长,少数民族服饰与舞蹈更是存在着一种古老的、独特的联系.不同民族的舞蹈需要靠不同的舞蹈服饰衬托才能更好地呈现其舞蹈的风格,舞蹈作品才得以升华、更趋完美.可以说,民族舞蹈与民族舞蹈服饰之间的关系是密不可分、相互交融的.本文通过对裕固族服饰与舞蹈相互作用的分析,进一步探讨其舞蹈服饰与舞蹈的艺术交融.     

湘西土家服饰艺术特色浅析

湘西土家服饰是湖南民间最具艺术特色的民族服饰,又生动展现了湖湘文化的视觉艺术特质.本文以土家织锦、日常服饰、婚嫁服饰为脉络,对其织锦服饰图案进行个案剖析、对日常服饰和婚嫁服饰的视觉元素整体分析,阐述土家服饰的图案、色彩及所体现的土家人的文化审美观念,以及呈现出的湖湘视觉文化特质,从而思考,中国服饰品牌的全球化推广需立足中国大地的文化根系,推动民族设计.     

瑶族传统服饰工艺的传承与发展

瑶族民间传统服饰工艺主要有纺组、染色、刺绣、织锦等.过去,瑶族传统服饰都是由瑶族妇女使用传统服饰工艺制作的.20世纪80年代后,由于受到现代化的发展和经济全球化的冲击,瑶族传统服饰工艺濒临失传.继承和发展瑶族传统服饰工艺成为保护瑶族非物质文化遗产的重要内容之一.     

土族服饰及其审美内涵--土族审美文化研究之二

土族服饰,是该民族成长史上不断继承和改造的综合性文化遗产.互助、民和、大通、天祝、卓尼等地土族服饰由于地域、气候、人文等因素的影响,显示出特殊的审美心理和审美追求.     

苗族刺绣在现代服饰设计中的应用研究 ——基于解构主义的视角

解构主义对现代服饰设计具有较强的启发意义,极大丰富了现代服饰设计的表现手法.解构主义通过堆砌、反讽、拼接、变异、镂空等表现手法,将时空概念模糊化,重新表现不同时期、民族、地区、流派的风格.通过消化和分解不同的艺术风格,实现艺术表现的最大可能.苗族刺绣在现代服饰设计中的应用,正是解构主义应用于现代服饰艺术的一个典型案例.本文基于解构主义视角就苗族刺绣在现代服饰设计中的应用进行深入分析.     

广西瑶族地区传统服饰纹样特征分析

瑶族服饰纹样以其绚丽的色彩、精美的图纹充满了迷人的魅力.本文通过对广西瑶族传统服饰纹样的宗教、色彩、图纹、寓意等特性进行分析,阐述瑶族服饰纹样具有独特的民族特点和人文魅力.