艺术教育与文化创意产业结合的研究

21世纪是一个创新的时代,科技水平快速发展,世界经济欣欣向荣,文化创意产业进入了高速发展的时期.文化创意产业的经济贡献逐年提升.人们在满足基本生活的同时对文化产业的消费也在逐年提升.文化产业的发展进入了突飞猛进的时期,它的发展离不开艺术创意工作中的创作智慧,需要优秀的艺术创意人才.艺术教育成为艺术创意人才培养的关键,教育的质量关系到艺术创意水平和文化创意产业发展.艺术教育的培养与文化产业无缝对接才能真正做到学以致用,本文将对艺术教育与文化产业结合提出合理的建议,总结艺术教育紧密结合文化创意产业的方法.     

艺术教育与文化创意产业结合的研究

21世纪是一个创新的时代,科技水平快速发展,世界经济欣欣向荣,文化创意产业进入了高速发展的时期。文化创意产业的经济贡献逐年提升。人们在满足基本生活的同时对文化产业的消费也在逐年提升。文化产业的发展进入了突飞猛进的时期,它的发展离不开艺术创意工作中的创作智慧,需要优秀的艺术创意人才。艺术教育成为艺术创意人才培养的关键,教育的质量关系到艺术创意水平和文化创意产业发展。艺术教育的培养与文化产业无缝对接才能真正做到学以致用,本文将对艺术教育与文化产业结合提出合理的建议,总结艺术教育紧密结合文化创意产业的方法。     

浅析手绘效果图的艺术魅力

手绘表现是专业设计师必备的技能之一,是设计师设计理念和设计思维转化为艺术的体现,手绘效果图具有自身的特点和优点,对设计师的绘画功底和创作知识、创作能力、创作灵感具有较高要求,是创意活动的产物,具有丰富的精神价值和艺术价值,文章将对手绘效果图的艺术魅力进行分析.     

浅析手绘效果图的艺术魅力

手绘表现是专业设计师必备的技能之一,是设计师设计理念和设计思维转化为艺术的体现,手绘效果图具有自身的特点和优点,对设计师的绘画功底和创作知识、创作能力、创作灵感具有较高要求,是创意活动的产物,具有丰富的精神价值和艺术价值,文章将对手绘效果图的艺术魅力进行分析。     

美术绘画艺术创作的影响因素分析

绘画作为一种常见的艺术表现形式,作者通过对绘画意象、景色、人物及意境的勾勒,将自身情感进行转化从而形成独特的艺术成果。在进行绘画创作的过程中,创作者不仅需要掌握美术技巧,同时还应具备一定的艺术审美能力,对影响创作的因素进行合理把控,将想象力、绘画灵感转化为真实的情景,通过合理的色彩搭配、布局留白、美术技巧等创作出可以引起观赏者共鸣的优秀作品。基于此,本文从绘画创作的不同阶段出发,对影响作品创作的关键要素进行分析,以期为绘画创作者美术技巧、创作水平的提升提供一定的参考。     

美术绘画艺术创作的影响因素分析

绘画作为一种常见的艺术表现形式,作者通过对绘画意象、景色、人物及意境的勾勒,将自身情感进行转化从而形成独特的艺术成果。在进行绘画创作的过程中,创作者不仅需要掌握美术技巧,同时还应具备一定的艺术审美能力,对影响创作的因素进行合理把控,将想象力、绘画灵感转化为真实的情景,通过合理的色彩搭配、布局留白、美术技巧等创作出可以引起观赏者共鸣的优秀作品。基于此,本文从绘画创作的不同阶段出发,对影响作品创作的关键要素进行分析,以期为绘画创作者美术技巧、创作水平的提升提供一定的参考。     

点画勾勒，岁月之姿——试析太行山主题油画的风景写生技巧与创意

风景写生作为油画艺术中十分重要的组成部分，也是十分常见的训练手法。当画家走进大自然，通过寻找更多创意灵感与自然接触以后，能够将情感与风景写生融为一体，创作出的作品也更加具有生命力，也会得到更多受众的共鸣，因此，这种风景的油画写生也赋予了油画本身独特的魅力。鉴于此，本文将着重分析太行山主题的油画风景写生的技巧及创意内容，并提出具体关于技巧和创意的油画策略，旨在更好地提高太行山主题油画的写生效果。     

弗洛伊德“自我”心理学说在当代油画艺术中的体现

研究发现,在西方现代主义思潮同中国本土油画艺术共同的催化作用下,当代油画符号化图式的产生既是一种偶然,又是一种必然。通过对"自我"形象的再创作,艺术家们已经不仅仅局限于真实意义上的"自我"摹写,而是将这种"自我"泛化到当下现实生活中的人们,体现出群化后的真实感受,也是对当下人们生活状态的关注和对现实问题的思考。     

图形创意在视觉传达设计中的应用

在视觉传达设计中,图形是最基本的构成要素,它主要通过图的形式来成为信息的载体,用艺术的形式表现出来。图形的创意是一个比较新颖的名词,最早出现在19世纪20年代,它同信息传播、科技发展密切相关。图形的创意在视觉传达中非常重要,并形成了自己的图和形之间的构成方法和创作规律。在进行具体的创意设计时,每一个设计师都应该重视对灵感和潜能的挖掘,采用正确的、科学的创意思维模式来促进平面设计的向前发展。在本文中,在视觉表达的设计方面,对图形创意进行阐述,同时对其运用进行介绍,使我们对图形进行更好地了解,利用创意开拓思路,使表现力更加的独特,在视觉设计上,其魅力极为特别。     

弗洛伊德“自我”心理学说在当代油画艺术中的体现

研究发现,在西方现代主义思潮同中国本土油画艺术共同的催化作用下,当代油画符号化图式的产生既是一种偶然,又是一种必然。通过对"自我"形象的再创作,艺术家们已经不仅仅局限于真实意义上的"自我"摹写,而是将这种"自我"泛化到当下现实生活中的人们,体现出群化后的真实感受,也是对当下人们生活状态的关注和对现实问题的思考。     

浅谈设计领域的不老松——政治波普

随着时代的发展,各种时尚艺术理念和作品被创作出来,波普艺术就是其中的典型代表。波普艺术的出现极大地丰富了艺术的形式,打破了原有的艺术传统。而政治波谱就是用时尚的艺术的语气表述流行的各个艺术活动和内容,最常见的就是美术和设计领域。本次研究旨在通过对政治波普的背景和方向研究,结合其短暂的发展历程,综合其他的艺术形式,剖析出设计领域的这颗不老松—政治波普的真实内涵。     

浅谈设计领域的不老松——政治波普

随着时代的发展,各种时尚艺术理念和作品被创作出来,波普艺术就是其中的典型代表.波普艺术的出现极大地丰富了艺术的形式,打破了原有的艺术传统.而政治波谱就是用时尚的艺术的语气表述流行的各个艺术活动和内容,最常见的就是美术和设计领域.本次研究旨在通过对政治波普的背景和方向研究,结合其短暂的发展历程,综合其他的艺术形式,剖析出设计领域的这颗不老松—政治波普的真实内涵.     

数字媒体艺术影响下的视觉艺术的创新表现

数字媒体作为媒介传播的技术手段，与社会发展、经济繁荣分不开。它的出现，是时代进步、人类需求不断提高的产物。生命形态的改变，促使了生活方式的改变，艺术样式的更进也可想而知。传统的视觉艺术范畴，因为后现代主义艺术中各种流派的推动，大大被扩展。而当今大众对艺术形式多样化的需求，推动着艺术的不断创新，媒体技术的产生发展，使得很多视觉艺术创作不再停留在单一领域，而是创造系统的创作机制，注重跨领域多角度的融合创作，注重艺术创作本身的价值观念之外，还注重受众的情感需要和互动机制。从而产生更加真实的视觉效果体验。     

城市宣传片的创意表现手法及其传播效果

城市宣传片的任何创意最终都是要通过画面和声音两种造型语言来表达,那么探求城市宣传片的创意表现手法,归纳展现其独特魅力的典型艺术手段,分析实际运用中的效果就具有了一定的理论意义和实践指导意义。     

浅谈木版画创作

版画创作过程与其他画种不同,它是通过不同质为中介最终完成创作程序的,从而更强化并突出创作过程的制作性.木刻版画的制作过程(包括制作和拓印等)对版画艺术来说,是创作过程的重要组成部分,融汇了多方面的艺术内涵.在木版画创作中黑白与色彩的传达极为重要.     

浅谈创作实践中的形式与问题——以舞蹈《可咸可甜》为例

随着教育改革发展,更多教育者将教育落实由“教”与“学”转为“创作”,尤其是文学艺术类相关教育的“创作性”要求更高,例如舞蹈创作、音乐创作等。舞蹈创作,旨在通过创作者的主观审美意识对客观世界作出反映,表达创作者对客观世界的感受与领悟,既是创作者自身情感的寄托,也是创作者看待某一事物的真实态度。因此,舞蹈创作离不开“内容”“形式”“情感”,内容真实反映创作主题和情节等,形式真实反映创作内容的物质外化形态,情感则集中表达创作者的内在感受。而人们进行舞蹈欣赏时,首先最直观的舞蹈接触就是舞蹈形式,所以所有舞蹈作品都会通过准确的形式表现出来,以形式接触的方式满足观赏者的感官需求。故而,舞蹈形式是舞蹈创作的重要环节。本文就以舞蹈《可咸可甜》为例,深入解读该舞蹈的形式,简要体悟该舞蹈的内容和情感表达,并针对该舞蹈创作中的问题及诱因进行解读,提出现代舞蹈创作形式的优化路径,以期推进我国现代舞蹈创作的进一步发展。     

艺术生产理论视阈下的声乐演唱二度创作

艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏是艺术生产理论的三个环节,二度创作成为连接艺术创作、歌唱主体与欣赏者之间的重要纽带。通过分析做好声乐演唱二度创作的"四要"与"四不要",提出实现二度创作的主要手法,需要演唱者提升自身人文素养,不断丰富二度创作技法,为观众诠释出更具艺术内涵的声乐作品。     

艺术生产理论视阈下的声乐演唱二度创作

艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏是艺术生产理论的三个环节,二度创作成为连接艺术创作、歌唱主体与欣赏者之间的重要纽带.通过分析做好声乐演唱二度创作的"四要"与"四不要",提出实现二度创作的主要手法,需要演唱者提升自身人文素养,不断丰富二度创作技法,为观众诠释出更具艺术内涵的声乐作品.     

简谈文学语言审美的模糊性

文学语言审美的模糊性在整个作品欣赏的过程中占据着十分重要的地位。由于文学作品是真实环境的写照,其中的模糊性也是真实情景的体现。文章对文学语言审美中模糊性进行了简述,旨在通过对艺术表现手法的探究,提高人们对文学语言的认识,掌握模糊性的审美艺术。     

浅谈我心中笔墨

笔墨是画家本身从某种主题出发,加上自己的情感来源进行创作,表现物体的本质,体现自己的真实感受与个人修养,通过笔墨形式进行提炼并加以概括,再进行组合创作。用笔墨形容艺术,所有的艺术包含着表现形式和思想内涵,我们接触中国画要了解笔墨,"笔"故是"线","墨"既是"面",笔墨组合在一起是表现的形式,往里说是画家的思想内涵,我们要知道"形之不在,神将焉附",也就是"皮之不在,毛将焉死",就是皮都没地方长,毛更长不到,如果笔墨都没控制好,那造型肯定也是不准确的。所以,一定要了解笔墨,之后再了解造型,再到了解色彩,最后才是了解布局。