余华小说中的鲁迅因子

余华被不少人认为是“跟鲁迅走得最近的人。”从余华的小说中探寻鲁迅因子，探寻余华在文化精神和创作上对鲁迅的继承。余华在对弱势群体中的农民、知识分子、妇女、儿童的生存状态的极大关注上，在“批判国民性”和“反思历史”的两大启蒙文学主题上，都体现出对鲁迅精神的继承。     

“U”型结构——论《文城》的叙事结构兼及余华的创作历程

余华的《文城》由两个故事组成,其各自形成心理层面上不同的“U”型结构。两个叙事结构因相似对称而成的“U”型图式又反映了余华创作的走向：从“残忍”和“温情”的身份书写获得社会认同到《兄弟》的“争议”和《第七天》的“滑铁卢”,形成余华的创作与被评价的“共振”历程。这个“共振”的“U”型结构中可以看到余华的写作历程和构成“创作共振”的因素,一定程度上可以管窥余华在未来文学写作情感上的转向。     

余华作品在西班牙的外译与接受障碍

余华作品外译至西班牙后出现了一段时间的“余华热”,但此后热度逐渐降低。“接受屏幕”贯穿其作品外译过程的始终并成为主要的接受障碍。“接受屏幕”主要表现为出版社的文本过滤、新闻媒体的政治化解读、读者期待视野下的接受与反作用三个方面，其形成既与西班牙的社会心理、文化传统相关，又与中国的文学范式、作家的写作技巧相关。考察余华作品在西班牙的外译历程，剖析外译过程中遇到的接受障碍，有利于为余华作品及整体中国当代文学“走出去”提供反思与借鉴。     

余华与川端康成文学作品的审美风格比较研究

因余华在创作之初审美风格深受川端康成的影响,在文学评论界,余华和川端康成文学作品的审美风格经常被相提并论。余华早期作品的审美风格有浓厚的模仿川端康成的痕迹,但随着余华的文学创作走向成熟,他确立了自己独特的审美风格。不同于川端康成的阴柔美,余华的审美风格为悲壮美。两个来自不同国度,有着不同文化背景的作家,其审美风格必然存在着差异。同中求异这才是作家比较的意义之所在。     

存在之"重":论余华和海勒长篇小说主题的同质性

作为美国20世纪60年代实验小说的代表和中国20世纪80年代文学的先锋,海勒和余华在长篇小说主题上显示了明显的差异性,但是后现代语境下的两位作家有一个共同的创作旨归,即都聚焦于现代人存在之“重”的生存状态。与传统作家相比,余华和海勒在凸现生存状态的价值取向上表现出颠覆传统的后现代特征。     

接受美学与语文教学

接受美学是当代西方文学研究中的一种新兴的方法论。其核心理论是把文学作品看作是为读者阅读而创作的。作品的社会意义和美学价值,只有在阅读过程中才能表现出来,不能由作品自身实现。他们视“作者──作品”为创作过程,视“作品──读者”为接受过程,这两个过程合起来构成一个完整的文学过程。前苏联学者梅拉赫称之为“动力过程”,并且认为,读者在“动力过程”中,不是被动的反应环节,而是主动的。作品在接受活动中为客体方面,读者为主体方面,两者的关系是辩证的：读者阅读作品是驾驭者,阅读过程是一个再创造过程,同时读者实现…     

“诗小说”：一种理解残雪的方式

阅读残雪的小说,需要寻找区别于传统阅读方式的可行性途径。残雪把自己的小说定位为“诗小说”,可以从她的创作历程及其小说的艺术特质中找到依据。在残雪的小说中,“诗”与“小说”的结合既表现在内容层面,也表现在风格层面,“诗小说”是残雪创作独特性的真实内核,也是其文学世界最生动的呈现。残雪的“诗小说”与其文学观之间存在着深刻的关联。她处理真实的方式是荒诞化和呈现现实的不确定性,与现代主义诗学的基本观念相契合。这也是其“诗小说”观念的内核。     

从愤怒的写作到虚伪的活着--余华创作的后现代叙事策略

余华1980年代的创作以“愤怒”的写作显示了先锋文学的挑战性姿态,其1990年代的创作以幸存者的言说表达了虚伪的“活着”的人生关怀;从“愤怒”的写作到虚伪的“活着”构成了余华创作的后现代叙事策略。     

当下武侠小说阅读关键词分析——以2014、2018年武侠小说阅读调查为中心

武侠小说深深植根于中国人的文学及文化记忆之中，从港台新武侠到大陆新武侠再到网络武侠小说，载体的变革为武侠小说创作及接受带来了巨大的挑战，也极大地拓展了创作的空间。在这一过程中，读者活跃地参与其中，以“默默的强势”对文本意义的生成产生了深远影响。以2018年武侠小说专题调查为中心，兼及2014年通俗文学综合调查，分析当下武侠小说读者的阅读选择，发现当下武侠小说阅读中，金庸作品的阅读及接受仍是“侠之大者”，其作品的流行、经典化和意义生产，都是当代武侠小说的标志性事件；在从以梁羽生、金庸、古龙等为代表的纸媒武侠阅读到网络武侠阅读的变迁过程中，读者的年龄、性别在阅读选择中差异显著；当下网络文学中出现的泛武侠化，一方面与作者创作的媒介机制和读者阅读心理机制密切相关，更与“原侠”精神一脉相承，是中华民族共有的历史隐喻、文化符码及心灵投影的文学表现。     

余华长篇小说新作《文城》的承续与创新

余华长篇小说《文城》综合了余华20世纪80年代中短篇小说的先锋性和90年代长篇小说“回归”现实主义的传统性,既有艺术形式上的先锋探索,又有对历史和现实的真实反映,具有极高的可读性。《文城》的内容既有“生活的现实”,又有“文学的现实”,其“现实”是“虚伪”与“真实”的混合。与余华其他长篇小说相比,《文城》的时代与历史、现实与想象、虚构与真实的“并存”更为自然无痕。小说讲了三个故事,这三个故事内部是统一的,相互之间却是分裂的,但这种分裂在余华创作的整体上却实现了某种统一性,也即先锋的余华与“回归”的余华在这部小说中实现了统一。《文城》在书写血腥、暴力、死亡上,在语言诗性上,在人物对话书写上都承续了余华小说的一贯风格,但在主题、结构、题材、人物形象塑造等方面又有比较大的变化,具有新的开拓意义。     

文学的呼喊及其主体性根源——以余华早期小说创作为例

从广义上来说，所有的文学都是呼喊，从文学作品的具体面貌上来说，还有不同于歌唱型、呈现型的作品，这是狭义上的呼喊的文学。中国文学史上，屈原、鲁迅、余华一脉相承，都表现出呼喊的文学面貌。余华早期先锋小说可以说是“在细雨中的呼喊”，他以呼喊的姿态走上文坛是其成长时期爱的匮乏、爱的吁求被压抑的结果，同时也是作为弱小者心理经验酝酿的结果。     

《文城》中的“原型结构”分析

“原型”在荣格、弗莱的理论中逐渐成熟,并成为小说创作的一种批评方法。在余华多年的文学创作中,形成了一系列原型结构,其中最具典型性的即是“道路”“出走”以及“父子”原型结构。三种原型结构不仅建立了文本的叙事框架,也构建起了独特的隐喻结构。三种原型结构意义指向的不断调整与变化,能够检视余华在创作中思想的流变,也能发掘其写作的价值追求,以原型结构为关联,开掘其作品的深刻含义与指向。     

全新的真实--"七月派"小说的审美特征管窥

“七月派”的小说创作需要进行整体性的把握与认识。“七月派”的小说创作继承了现实主义的美学传统 ,但又有新的拓展。这集中表现在其小说对文学真实性全新的理解与把握 ,在具体的作品中 ,这种真实性体现为再现之真与表现之真的深度融合。     

吸取百花酿成蜜——论余华创作的影响因素

余华就像一只蜜蜂,吸取了"百花",酿成了自己的"花蜜".一些世界文学大师的文学创作、著名音乐家的音乐创作乃至电影作品都对余华的文学创作活动起到了深远影响,他们在写作技巧和内容上都影响了余华的创作.     

《许三观卖血记》的叙事印象

曾被誉为先锋派作家的余华的创作越来越注重人物和叙事。《活着》是他创作生活中的重要事件,而在《许三观卖血记》中,余华继续保持了他对生存的肯定与温情。虽然余华尽量要淡化时代背景,远离政治意识形态,创造纯民间的场景,但从作品的事件描述上读者依然清晰地阅读出了那些时代因素。这是越中小镇城市贫民的生存状况。主人公许     

历史的浪漫：司马迁的蔺相如叙事

司马迁在为蔺相如列传的过程中，从搜得的旧闻中选择了三个典型的“故事”予以叙述，它们分别是完璧归赵、渑池会通、退让廉颇。但在处理与加工这些“故事”的过程中，司马迁尽力发挥了其卓越的想象力。表现出非凡的叙事艺术技巧与能力，并以历史浪漫主义的态度塑造了蔺相如的人物形象，令史学与文学的结合恰到好处，无愧创作出的《史记》为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。     

余华论

余华以其富有创造性、超越性的写作成为当代文坛不可多得的“这一个”。他对文学意义的回避与探询构成了写作理想和文本实践的矛盾,从叙事法则和策略上进行“精神真实的奇想”以及以“寓言式写作”建构文体形式都使得余华的小说世界在文学的“变”与“不变”之关系参照中获得价值。     

卡夫卡的创作与中国文学的交融

卡夫卡作为一个西方作家，却对中国文化情有独钟，他阅读了大量中国文化典籍，在他的思想和创作中明显地体现出中国文化对其极深的影响。作为西方现代主义文学大师，卡夫卡的创作及理念又深深地影响了中国的新时期文学，许多作家常常将卡夫卡视作“知音”，这反映了全球化语境下的中西方文化的交融。     

“落华就实，直造简远”——论黄庭坚宜州之贬诗作的艺术新变

论及黄庭坚的诗歌,前人多以“生新瘦硬”“奇崛拗峭”概之,然这种诗歌风貌主要展现在其前期诗歌创作中。宜州之贬乃黄庭坚生命旅途的最后一站,在党争文学这一大背景影响下,此时期的黄庭坚在思想及艺术上均达到了炉火纯青的境地,意欲走上“平淡自然”“无意与诗”的诗学道路。这种诗学走向使其在章法结构、句法字法、使事用典等方面更为注重外在形式的平易与深层内蕴精到的统一。其诗风亦随着艺术技巧的不断深化而发生转变,追求自然高妙、返璞归真的圆熟之境,并在创作上表现出平淡简放、温柔敦厚及旷达劲健之态。     

美国印第安作家路易斯·厄德里克作品性别杂糅策略解读

性别策略作为印第安文学复兴策略之一，在当代美国印第安文学领域内发挥着重要的作用。通过对“中性人”的形象塑造，厄德里克从性别杂糅的角度在作品中成功构建了主人公的主体性以及自己的独特创作理念。她的性别模糊策略动摇了读者对于中心的牢固信仰，并将这种震动波及到文化的其他领域。读者必须将新的性别观念和可能性拼合在一起，在动态的组合中拼接出自己的阅读图式。这是这种动态的观念赋予了当代美国印第安文学以活力和极大的生存空间，民族特色的文学元素、灵活的创作策略以及富有弹性的创作空间使得它在美国主流文学中独树一帜，以自己别样的文学色彩吸引着众多读者和批评家的关注。