论艺术的审美承受与存在方式

人们不容质疑地把艺术看为一种审美现象,艺术是美的最集中的体现,是美的依托。许多人认为艺术的本性和目的就是审美的本性和目的,审美与艺术是和谐地统一在一起的。但是,如果我们暂时将其相互的同一关系搁置在一边,追问一下艺术何以成为审美形态的最高表现形式,这就涉及到艺术对于审美的承接关系和与之相关的另一个问题,即艺术的整体存在方式。而这正是本文所要探究的问题。     

音乐艺术的存在形式

了解音乐艺术的存在形式及其组成基本因素、组成方法和音乐艺术的存在方式、存在规律 ,对大学生音乐艺术素质的提高具有非常重要的意义     

论中国艺术教育存在的问题与出路

目前我国学校艺术教育主要存在着"四化"问题:第一,艺术教育技能化;第二,艺术教育德育化;第三,艺术教育机械化;第四,艺术教育边缘化.造成这些问题的根源:一是教育体制现状对当前艺术教育的影响;二是艺术教育自身发展的滞后性对当前艺术教育的影响.我国艺术教育的唯一出路,就是走向以交往、对话为根本特征的生态式艺术教育.生态式艺术教育是一种有机融合的艺术教育,它强调学生发展的全面性、活动内容的综合性、活动过程的整体性、活动开展的交往性和师生互动的平等性.要达到这一目标,必须加强艺术教育的领导和管理,完善计划,精心组织;加强艺术教育的方向和根本:用发展的思路加强艺术教育,用创新的精神和改革的魄力开创艺术教育的新局面;加强艺术教育的内容和要求:正确的艺术教育价值观、反映艺术教育理念的管理哲学、展示师生员工精神风貌的道德规范、丰富多彩的校园艺术活动;加强艺术教育的环境和载体:文化环境、人文环境、课堂阵地、活动载体;加强艺术教育的措施和保证:建立科学有效的活动体系,保证充足的经费支持.     

存在意义的艺术追问——试论存在主义与汪曾祺小说的艺术追求

存在主义对汪曾祺小说影响是多层面的,它的本体论和自由选择等命题影响到了其作品的思想倾向,同时存在主义美学精神也制约了小说的题材选择、人物塑造,使一些作品染上了荒诞的美学风格.     

艺术形式的关系性存在

艺术形式的概念是一个美学的基础概念。从外部讲艺术形式是一个多层面的关系性存在 ,在与不同概念形成的不同关系中表现出不同的意义方面。从内部讲艺术形式是一种有别于其他关系的关系 ,以形式为建构规则的关系。艺术形式建构关系在欣赏过程中表现为审美关系     

艺术:无神世界的生命存在——尼采的艺术形而上学与现代性问题

尼采坚持在“上帝死了”的境遇中重新思考一切,他首次将生命理解成唯一的存在,将生命的存在方式理解成艺术,进而将存在论变成艺术学。尼采的艺术学不是美学(感性学)而是生命学,尼采的艺术形而上学不是感性形而上学而是生命形而上学,尼采的审美主义不是感性主义而是生命主义。从根本上看,尼采艺术论仍在现代形而上学的人本主义构想内,它对现代性的批判仍未超出现代性的基本信念。不过,尼采艺术论所具有的现代性意义十分特殊,它以极端的方式突出了生命与超生命者的冲突与紧张,这使它与通常意义上的审美主义(突出理性与感性的冲突和紧张)区别开来,从而在整体上提供了一种彻底世俗化的理解生命、世界和存在的艺术视角与逻辑构架。尼采艺术论在其诗意言述的背后潜藏着极端的强权意志。     

甘肃艺术资源保护与开发中存在的问题及对策

从全球范围内来看,伴随文化消费的需求日益增多,各区域文化的竞争和对抗不断加剧,文化入侵、文化殖民现象也日益严重,大力发展文化艺术产业具有战略意义.通过对甘肃区域文化艺术资源的分布及保护和开发利用的现状进行分析,并针对甘肃在文化艺术资源实现艺术产业化过程中存在的问题,提出了一些建议和措施.     

艺术是一种关系性存在

艺术品是艺术,但艺术不等于艺术品在考察艺术关系性存在之前,为使我们立论的基础更加明确,我们必须辨清一个基本的事实,即艺术和艺术品不是同一的。艺术品是一种结构,但这种结构是以艺术存在的关系为前提的。艺术存在的关系表现在艺术的形成和实现的不同关系上。从艺...     

存在与虚无:论新时期文学对政治理想主义的艺术解构

建国后三十年 (主要是前十七年 )的中国文学的艺术发展史 ,从某种意义上来讲 ,实际就是中国现代作家用纯粹政治感性和主观战斗精神 ,去创造光荣与梦想的心灵发展史。新时期文学在现代人文意识重新复苏之后 ,便以深刻的理性思维与强烈的批判精神 ,全面解构了这三十年文学的政治理想主义。新时期作家不仅“反思”了“左”的政治为现代中国人心灵所造成的巨大“伤痕” ,同时还将这种“反思”引入到了文化“寻根”的思想高度 ,进而艺术地还原了历史的真实性。新时期文学正是以它莫大的叛逆勇气和悲剧意识 ,在“反省”与“解构”的艺术实践过程中 ,营造了中国现代文学新的历史辉煌     

存在之维:残雪小说的艺术世界

残雪小说的特色是其超越日常生活的羁绊探问存在的真理的能力.其中,人物的孤独是作者在理性关照之下对现代人体验到的情绪状态的摹写,体验到孤独是人物迈向本真的自由存在的第一步.追寻与沉思则是人物从内外两个层面展开的对存在的探询之路.死亡是存在的本质,生存是死亡的一种可能性.残雪文本在多个侧面支撑起一个关于人的在世生存的多棱镜,其中处处充满了生存的悖论和困境.     

存在之维：残雪小说的艺术世界

残雪小说的特色是其超越日常生活的羁绊探问存在的真理的能力。其中,人物的孤独是作者在理性关照之下对现代人体验到的情绪状态的摹写,体验到孤独是人物迈向本真的自由存在的第一步。追寻与沉思则是人物从内外两个层面展开的对存在的探询之路。死亡是存在的本质,生存是死亡的一种可能性。残雪文本在多个侧面支撑起一个关于人的在世生存的多棱镜,其中处处充满了生存的悖论和困境。     

艺术功力与艺术视野

艺术功力与艺术视野闻玉智一般认为，艺术功力只圃于如何运用技巧去创造艺术形式的能力问题。其实不然，源远流长的中国绘画历来主张画内之事与画外之功密不可分，以外养内而寓内于外，彼此交织，相得益彰。所以艺术功力所涉及的范围，并非单纯是对艺术形式的探索。艺术功...     

艺术直觉与艺术智性

艺术家创作的心理特征,包括直觉、想象、幻想、情感、意志、理性等,都是美学与艺术心理学研究的重大课题。艺术作品正是这些心理过程及其艺术家创造力的物质形态化,无论是研究艺术家还是分析作品都不能置创作心理内容而不顾。本文选择创作心理中的艺术直觉、无意识以及艺术智性进行论述,以期发现其中的某些艺术心理规律。     

艺术形式与艺术本体

党的十一届三中全会以来,我国文学艺术空前繁荣,文艺理论和美学界的探讨也非常活跃.艺术观念的更新或归正成为众目注视的焦点,其中,艺术形式的观念理应引起更多关注.可以毫不夸张地说,关于艺术形式在艺术中的地位问题若不解决,社会主义文艺就无法达到更高境界.一长期以来,我们习惯于抽象地谈论内容和形式的统一,仅仅从艺术作品的静态构成中来看待艺术形式,单纯从认识论的角度把     

动的艺术与静的艺术——艺术本体新论

从全局审视所有的艺术品——艺术家或非艺术家创造的用于审美需要的物质文化实体产品——的时候,人们对艺术品的解读只有两种方式,即有些艺术品以运动的形式被解读,而有些艺术品则以静态的形式被解读.或者说,前一种艺术品具有固定的先后解读秩序,必须严格按照时间顺序、遵从艺术品的构成秩序方可解读,如文学、电影、电视、戏剧、音乐、舞蹈等;而后一种艺术品则以纯粹的静态形式被直观,如绘画、雕塑、摄影、建筑等.依据艺术品的构成秩序和解读秩序将艺术品划分为动的艺术和静的艺术两大类,标准清晰,更易被一般艺术接受者所掌握,而且这一标准也能够揭示各种艺术品的本体特征,涵盖力、统摄性强,所以我们倾向于按照这一分类标准构建新的艺术格局.     

艺术的现代性与现代派艺术

本文分析了西方现代派艺术从兴起到发展过程中所存在的弊端 ,并将“现代派艺术”一词与人类现实生活中的现代艺术加以论证和区分 ,倡导艺术创作坚持真、善、美统一的原则 ,指出了对西方现代艺术认识上的误区及我国当代艺术发展的路径与选择。     

艺术特性与艺术规律

规律是事物“本质的关系或本质之间的联系”。所以要研究艺术规律,首先就得认清艺术的特殊本质,亦即特性。把特性问题弄清楚了,艺术规律的一系列问题也就会迎刃而解。     

人类的艺术需要与艺术的价值

艺术需要是人类自我实现的情感需要 ,它既关联着生命存在与发展的生理的、社会的欲求 ,也是人类渴望生命自由之精神的必然选择。与人类的艺术需要相联系 ,人类关于艺术价值的确认 ,依其发展水平的先后 ,大致也可概括为实用价值、社会价值和心理价值等三个方面。但无论以哪个方面为主审视艺术价值 ,都应确信艺术的价值是与人类的生命精神关联在一起的 ,艺术的本体存在也必将是以人类生命精神的永恒需要为支撑。     

对我国现有艺术教育存在问题的理论初探

“静观与知识传授”、“参与与平面消解”、“灌输与道德说教”是我国现有艺术教育中存在的几种带有典型问题的型态 ,将艺术与知识技能、艺术创造与非艺术创造、艺术情感与伦理情感相混淆是导致这些问题产生的根源。知识技能不能等同于艺术教育的全部 ,知识技能必须要转化为与人的生命成长具有内在联系的智慧 ;艺术创造不能超越艺术的基本规定性 ,它是包蕴着丰富内涵与生命情感的诗意创造 ;艺术情感是无目的的合目的形式的自然感性呈现与直接被给予 ,它不同于伦理情感的鲜明理性目的性。艺术教育从遮蔽走向澄明 ,即是回归人性自身。