白洋淀诗群的经典化与新诗史叙事

在"文革"时期的地下诗歌研究和新诗史叙事中白洋淀诗群业已成为经典。白洋淀诗群的经典化过程与朦胧诗、前朦胧诗、新诗史写作模式、新诗史研究方式的转换都存在着极其密切的关系。在注意白洋淀诗群在当代新诗发展史上的重要性的同时,还应注意到白洋淀诗群是如何被经典化以及其中的女性诗人是如何被去经典化的。在白洋淀诗群的相关研究中,还应该注意对那些仍被历史叙述所忽视的诗人进行关注和挖掘。基于此,白洋淀诗群中的几位女性诗人就具有不可替代的新诗史价值。     

“太阳出来一股劲地红”──十七年诗歌个人话语的失落

任何一个时代的文学都有它特定的主流话语,十七年诗歌的主流话语便是诗人在创作中对自我的否定与清算,把自己的创作完全融入到政治的认同中。在这种认同中是作为诗的抒情主体个人性的消失,诗歌优美情致的消失。即诗人在对主流话语的认同中是以牺牲诗美作为代价的。诗人的艺术感受力在主导意识形态的浸淫之下不断萎缩,诗的创作不再是不可重复的生命个体的独特创造,个人话语空间被标准化的政治语言所替代。在这种替代中,诗人期望成为称职的国家话语的承担者。     

英美人怎样研究古汉诗

众所周知，由于中国文化自身所固有的特点，中国古代诗歌与西方传统诗歌在其审美趣味和表达方式上不尽相同。从某种意义上说，古汉诗的最高理想在于营造某种只可意会而不可言传的意境。有高旨趣、高境界的诗人，其诗歌总有一种妙不可言的韵味。如此而来，诗人在其作品中如何运用和选择诗歌的意象就显得格外重要了。可以说，中国古代的诗人都是善于捕捉意象的老手，古汉诗中的意象比比皆是，且鲜明、生动、含蓄、蕴藉，又非常贴切。诗人无需慷慨陈辞，大声疾呼，然其种种对宇宙人生的体验已尽在其中。以意象为诗，西方是在近代浪漫主义运动接…     

论英、美意象派对中国古典诗歌的误解

二十世纪初,现代英美意象派诗人对中国古典诗歌忽然产生了兴趣,这自然有个人审美趣味上的偶合因素,但是更深层的原因在于,意象主义诗人似乎在中国古典诗中找到了他们孜孜以求的东西,换言之,他们所醉心的乃是中国古典诗的“意象”技巧。不过,需要指出的是,意象派所标举的“意象”,与中国古典诗的意象在本质上是似是而非的。对最先受意象派主将庞德所注目的李白与王维这两位诗人中的任何一位诗人进行意象分析,都可以证实这一点。从艺术创造的角度看,后者更醉心于意象的经营,所拥有的意象世界更具有典型意义,因此在这里我们选择了王维诗的意象世界。     

浅析艾米莉·狄金森的《因为我不能等待死亡》

《因为我不能等待死亡》是艾米莉·狄金森众多诗歌中的一朵奇葩，此诗在当时被认为是怪诞，离奇的，不被人们所接受，这却恰恰在读者的脑海中形成了一种陌生化的印象，读者能从其诗中体会到新奇、独特的感受，细读此诗，诗人关学观和陌生化手法的运用使得读者更能体会诗人的思想。     

“以史释诗”的有效性与局限性管窥

“以史释诗”是一种用“史”的眼光将诗与史结合起来,对诗作史的解读与还原,以求回归诗歌创作“原生态”,回归诗章“本义”(meaning)与诗人“本意”(intention)的诗注方法。这种方法,一方面开启了诗的历史化解读,另一方面阐释重心由“诗章之义”转向“诗人之志”,诗人的背景资讯备受瞩目。说诗者在对诗人背景资讯的瞩目与对话中,达到对诗歌的深刻理解与深度阐释,“以史释诗”的有效性大为彰显。然而,背景史料是一把双刃剑,当它与文本信息交互不一时,便又造成了对文本阅读与理解的障碍,“以史释诗”的局限性由此呈现。故说诗者在诗歌阐释活动中不可拘泥于背景阐释,宜多途径对话,多途径阐释。     

诗序合一：唐诗创作的新潮流──唐代诗序体鸟瞰

诗序合一：唐诗创作的新潮流──唐代诗序体鸟瞰王辉斌在李唐王朝三百年的诗坛上，历史地存在着一种值得十分重视而又不曾为古今研究者所注意的文学现象，这就是倍受诗人们所喜爱的＂诗序合一＂。所谓诗序合一，是指诗人们在进行诗歌创作时，有意识地在诗歌前附上一篇序文...     

读诗贵在穿透

读诗贵在穿透李富朝世上没有无情的诗。所不同的是：有些诗，情浮于外，没读便知；有些诗真情不外露，非深究而不可得。李白有首《静夜思》，标题就有浓重的抒情色彩。更深夜阑，诗人陷于深沉的思念之中。问君何所忆？“低头思故乡”作了爽朗明快的回答。这类诗情浮于外，...     

死了也不死，是诗人的诗──试论朱湘的诗

死了也不死，是诗人的诗──试论朱湘的诗杨泉良“静着！他没有死，他不曾瞌睡着，他已从生命的梦幻中醒觉了──”这是英国诗人雪莱在凭吊英年早逝的诗人济慈时所写下的一段文字，把它用在评价。朱湘身上当然也毫无唐突之嫌。朱湘，在他人生二十九载的风雨中，为我们留下...     

济慈诗中睡眠意象分析

济慈诗中睡眠意象分析江晓梅济滋在诗中创造了很多细腻而独特的感觉意象，睡眠的意象即是其中之一。诗人诗中的睡眠意象是千姿百态的，也是寓意丰富的。它是诗人的情意与客观景物的天然契合，是诗人独特的感受和情感的传达，它与伴着它的其它多种独特的意象一道昭示着诗人...     

同中有异：东西“诗人学”理论探幽

在梵语诗学和西方诗学发展过程中，存在一种同中有异的“诗人学”思想。无论是对于古代诗歌创作，还是对于现代文学创作，梵语诗学和西方诗学的诗人学原理都有很多普遍适用的成分。因此，在比较诗学研究中，对东西方诗人学思想进行现代整理，是非常有意义的事情。     

向来忧国泪 寂寞洒衣巾──杜甫诗歌“哭”的内涵透视

我国唐代伟大的现实主义诗人杜甫，用他的诗描绘了他所处的那个时代的完整的生活画卷，给后人留下了一笔宝贵的财富。杜待今存1400余首，其中大量是表现诗人忧国忧民的悲苦心情的，诗中直接出现“哭”、“泪”等词语的就有近200首。这些“哭”诗有着丰富而深刻的内涵，“诗史”所展示的深刻内容，我们大都可以从“哭”诗中透视出来。走向现实主义的艰难历程杜甫是现实主义诗人，但他并非一开始就在现实主义道路上迈进，而是经历了一个艰难的转变过程。我们现在能见到的杜甫35岁以前的诗作近3O首，其中没有一首有“哭”类词。俗话说：男儿有…     

诗的典型不是什么——对几种诗的典型观的质疑

本文认为:第一,诗的典型不能归结为诗人自我的典型形象,因为并非所有诗都有诗人自我形象,看不到诗人自我形象的诗,未必不具典型意义;即便部分诗确有诗人自我形象,这类形象在实体性和具体性方面,也不可等同于叙事戏剧作品的典型形象。第二,诗的典型也不能归结为意境,因为就内涵而言,意境主要是一个表示主体与客体关系的概念,与典型作为表示个性与共性关系的概念是不同的;就外延而言,意境是一个有严格的历史文化规定性,有更多与中国古典诗词相联系的特定概念,与典型作为适用于各类艺术和诗的普泛概念也是不同的。     

形而上的隐痛如笋—兼致法国读者弗兰妮小姐

诗人坚持诗歌创作,是因为人生在世,天意难违;诗人痛苦源于理想与现实的巨大落差,诗歌是终极理想对丑恶现实的烛照;异域之爱很可能战胜本土之爱,我的散文诗里,流淌着圣琼·佩斯等法国诗人高贵而风流的血统;法国诗与中国诗犹如法国少女和中国少女,各有其不可替代的神韵与肉感;尖峰体验奠定一首诗的架构,即肉体,集体无意识则赋予一首诗以灵魂。     

爱的基调 美的意蕴——论席慕容的诗歌创作

在席慕容的诗歌里，爱情、青春、亲情、时光、乡愁是永恒的主题，爱情、乡愁和生命意识，在席慕容的诗里并不是可以截然分清的，很多时候它们都是你中有我、我中有你，相辅相成的，但是它们都统一于诗人爱的基调，由爱生成。诗人心中充满爱，故能写真景物、真情感。纵观席慕容的每一首诗，莫不给人以一种真诚的感动。     

诗歌中的声音问题

帕斯捷尔纳克曾经指出,莎士比亚的节奏是他的诗的基础。他分析了节奏在《哈姆雷特》一剧中的三重作用:它既被用作说明某些人物的性格特征,又物化为声音,始终维系悲剧的主导情绪,同时升高并舒缓剧中某些粗鲁的场面。在一首诗中,声音往往是一个决定性的因素,它或者使一首诗连结成一个不可分割的整体,或者使一首诗全盘涣散。事实上,声音问题也牵涉诗人的个性。独特的声音既是一个诗人的个性的内核。主题或题材和花样翻新受到种种客观条件的限制,荷马或者萨福所使用的体裁仍然为今天的诗人所沿用,而我们在这些题材中又表现了多少新意呢?但是声音…     

语录

大手牵小手 有位大诗人曾说过：孩子是最有诗情的。这话一点也不假,因为大家都拥有一颗纯真而灵动的童心。如果不信的话,你可以拿起笔来试着写写儿童诗,在这个新天地里,你会发现自己是一个富有才气的诗人。那么，写儿童诗要注意什么呢？一、展示纯真的情感。“诗为心声”，世界上的许多事物时时都在拨动我们的心弦，把自己所做的、感受到的写下来就是一首诗。[第一段]     

《荒原》的复调性

本文运用巴赫金的复调理论,对T．S．艾略特的代表作《荒原》进行了新的解析。作者首先通过分析诗中主人公的身份、地位和口气的变化,指出诗人有意识地对传统的抒情主体作了一番自我消解,让主体在自身的分裂之中形成自身,在话语的延展中构成自身,介于存在与非存在之间。其次,通过分析诗中出现的他者话语,指出它们都是具有独立人格的主体,彼此之间构成一种平等对话的关系,形成众声喧哗的局面,从而使整首诗从独白型转为复调型。最后,作者从结构上进行了分析,指出全诗对应于四季更替的仪式,各色人等相继出现,各种不可调和的对立的因素在诗中同时展现,体现了一种狂欢化的仪式冲动。     

论唐代诗人的诗酒情结

唐诗中有数量众多的饮酒诗和咏酒诗，唐代诗人普遍具有非常浓厚的诗酒情结。在唐代。饮酒赋诗是文人普遍的生活方式。酒，不仅是失意诗人的浇愁剂，也是诗人创作灵感的诱发剂。     

郝经与方回和陶《饮酒》诗之比较

郝经和方回作为元代追和陶渊明《饮酒》诗人的代表，其诗歌都是借和陶诗的形式浇自己之块垒。但由于各自人生追求以及生活境遇的不同，在对诗酒生活的描写、对功名节操的态度以及对陶渊明精神的取舍等方面都存在较大的差异，反映了陶渊明《饮酒》诗对元代诗人多层面的广泛影响。