艺术嗓音研究在声乐教学中的应用

艺术嗓音为声乐艺术演唱者保驾护航,声乐艺术是以嗓音研究为载体的科学。歌唱者的发声器官是一件最美妙动听人声乐器,是以演奏者自身的身体为乐器。本文从艺术嗓音研究出发,分析了艺术嗓音与声乐的关系,并在艺术嗓音理论下对人声声部的科学划分、共鸣腔体的打开等方法,最后总结了科学嗓音的声学特征。根据歌唱者乐器音色的特征、不同声部共鸣腔的可变性、歌唱状态的调节等方面科学和系统的论述,将艺术嗓音的研究与声乐可视化教学进行了融合,推动声乐演唱、教学理论的发展。     

论歌唱中的音域

在歌唱教学中,教学与训练是以歌唱者的歌唱声部的培养规格为标准进行的,而歌唱者的声部问题又是与歌唱中的音域问题联系在一起的。只有当声乐教学活动顺应了歌唱者的嗓音生理条件,按照符合歌唱者客观条件的声部模式去正确地建立和拓宽歌唱者的歌唱音域,才有可能最大限度地发掘歌唱者的潜在歌唱能力,使歌唱教学沿着正确的方向进行。由此可见,歌唱中的音域问题是声乐教学中的一个十分重要的问题。     

浅谈心理因素在演唱中的重要性

通过对心理因素在声乐教学及演唱中重要性的分析,指出了心理因素对演唱者在训练及歌唱时的影响,并进一步论证了它们之间的辩证关系。列举了几种不良的心理因素影响演唱者成功的表现,在此基础上,提出了训练和培养演唱者良好心理素质的方法:即培养歌唱者对声乐的兴趣,确立适中的目标,加强基本功训练及培养歌唱者适应各种环境的能力。     

谈声乐教学语言的重要性

声乐教师的课堂教学语言是学生赖以获取知识,提高能力的桥梁,声乐教学语言有其特有的表达方式、表达习惯,是区别其它任何学科的一种独特教学语言。声乐教学语言的准确性及恰当比喻是声乐教学过程中不可缺少的重要手段之一,教学语言准确直接影响着课堂教学的效果和质量。     

谈民族声乐中的咬字吐字

本文阐明了歌唱的语言在民族声乐中的重要性 ,并结合汉语普通话的特点和规律对民族声乐中的吐字咬字作了简单的归纳和论述 ,以便歌唱者更好地结合发声进行训练     

声乐演唱中的“字与声”

声乐艺术是音乐与文学相结合的艺术,语言是声乐演唱的重要组成部分。歌唱者必须有准确、清晰的咬字、吐字技术,才能达到＂字正腔圆＂的艺术要求。文章通过分析声乐演唱中＂字与声＂的特点和关系,详细论述了歌唱中吐字、咬字的训练方法。     

浅谈声乐艺术表情

声乐在艺术世界中占有重要地位,是人们日常生活中不可缺少的。声乐艺术表情就是通过声乐艺术来表达思想感情,也就是歌唱者从强烈的主观愿望出发,通过人体自身发出的声音,将音调与语言完美地结合,把思想感情表现出来。     

准确形象通俗——对声乐教学语言的思考

文章主要从语言的准确规范性、语言的形象生动性和语言的通俗易懂性等三方面对声乐教学语言进行了具体的分析,就准确规范语言、形象生动语言、通俗语言在声乐教学中的运用,从歌唱的姿势、歌唱的发声、普通话的运用、歌唱的呼吸以及歌唱的共鸣等几方面,结合本人的学习实践与教学实践体会,作了进一步的研究和探讨,并试图在声乐教学中准确把握语言的特征,从而解决声乐教学中存在的问题。     

声乐教学中学生良好歌唱心理素质的培养

声乐教学,要重视解决声音的概念,歌唱技能,同时更要重视学生在歌唱中的心理因素,歌唱的成功与否,与歌唱者的心理素质是直接相关的。因此,本文认为在声乐教学过程中要重视培养学生对歌唱的执著爱好和兴趣;重视培养学生的自信心;重视培养学生良好的自我控制能力;重视培养学生丰富的实践能力。     

论声乐教学语言

声乐教学语言拥有自身独特的表达方式、表述习惯、语言内涵和使用规范,是一种既区别于专门用于演唱表现的歌唱语言,又区别于专门用于理论研究和学术探讨的声乐理论语言的特殊声乐语言表达形式,而对其语言规律的研究无论是对声乐教学实践还是对声乐理论学术研究均具有极为重要的现实意义.     

论声乐语言及其在声乐教学中的应用

声乐是由人声唱出的带有语言的音乐,语言与音乐的紧密结合、综合运用、便构成了“声乐语言”。能否正确而娴熟地运用“声乐语言”,是声乐演唱者在演唱过程中能否充分展现作品所蕴含的思想、情感,从而达到“字正腔圆”的关键所在。由于旋律音高与语言音调之间具有内在的、本质的联系,所以,专业的声乐教师首先要在深刻理解作品语言内涵的基础上,将两者相通之处发掘出来,同时整理出一套科学的训练方法,并将其应用于教学实践中;使学生通过对“声乐语言”的揣摩、体会,能够灵活地将语言和旋律有机地结合起来,真正做到“音乐浸化着语言,语言溶解着音乐”,使演唱获得更好的效果,从而培养出高水平的声乐人才。     

声乐教学浅论

声乐教学是科学训练的过程 ,我们要密切关注声乐教学中的气息、语言、情绪等问题     

试论声乐艺术中音乐与语言的并重性

声乐艺术是一门音乐与语言相结合的综合艺术。语言是声乐的重要组成部分,歌曲的旋律大都是在语言的基础上产生的,语言能直接、准确地传递词曲作者的情感和思想感受,这是其它任何音乐形式都不能与之比拟的。该文从音乐与语言的完美结合——声乐艺术;文学与舞台的双重锤炼——声乐语言;字正与腔圆的辨证统一——声乐理论三方面对声乐与语言关系加以论述。     

论声乐教学中四大要素

在声乐教学中,教师要求学生在掌握良好的发声方法的同时,还应注重歌唱的呼吸、共鸣、语言、情感四大要素。正确的发声一定要有一个良好的呼吸基础,歌唱呼吸方法是实现歌唱机能调节必不可少的环节,也是歌唱表演中的重要技术之一;共鸣是声、字和感情的窗口,良好的共鸣会使吐字、声音和感情表现富有特色,收到事半功倍的效果;声乐艺术是音乐和文学的结合,语言直接准确地传递着情感和思想感受,声乐确切的文字语言,是任何其它音乐形式所不能与之相比的;在歌唱的艺术表现中,每个演唱者还必须积极投入。歌唱中的投入,主要是情感的投入,这种情感不是单纯的,应具有丰富的内涵,它是通过运用全方位的知识,对音乐作品进行深刻的理性思考,并结合自己在生活中的体验而出来的。     

论声乐艺术中感知觉能力的培养

感知是人类认识客观事物的开端。在任何的实践活动过程中,一切认识过程都必须从感知开始。在声乐艺术中也毫无例外,感知是掌握声乐技能和技巧的基础,是声乐学习者所有知识的源泉。各种感知觉能力的培养,是掌握各种声乐技能技巧的重要心理因素,也是声乐艺术中必不可少的关键环节。     

提高声乐学生自弹自唱能力的教学实践

在声乐专业教学中,普遍忽视对声乐学生的"自弹自唱"能力的培养,这不仅影响了声乐学习的效率,而且培养的学生艺术技能单一,就业口径狭窄。在教学中有意识培养学生"自弹自唱"训练环节,有助于培养学生规范的音准节奏,提高声乐练声质量,形成演唱个性。因此,在声乐专业培养计划中应加大钢琴课教学比重,设置"钢琴弹唱"课程,在作品分析等相关课程中增加声乐作品的谱例,并注重自弹自唱的表演形式,以提高学生的综合表演能力,培养出符合社会发展需要的一专多能的复合型声乐人才。     

从乐语传统看上古语类文献的生成、传播及文化意义

上古语类文献的生成方式是多元的,其中乐语传统起着非常重要的作用。作为一种教学形式,它通过培养贵族话语能力而影响语类文献的文本特征;乐语也是周代宾客飨射旅酬仪式的重要环节,表现为对乐歌的评论以及用乐歌做规诲讽谏和应对交际,在这种情形下,乐语本身就形成一种仪式型语类文献。此外,乐师在语类文献的整理、传播过程中深刻地影响语类文献的形态和流传。     

中国声乐作品的民族性及其演唱问题

从中国声乐作品的艺术特色和审美价值看,中国优秀声乐作品所体现的民族性特征,表现在作品创作中所运用的民族语言和民族音乐中,即:民族特色的语言,民族特色的音乐,运用民族特色歌曲的演唱技能与表现,抒发民族情感,展现民族精神。     

基于“OBE”理念的学前教育专业声乐课程教学反思与改革——以《音乐技能Ⅲ(声乐)》课程为例

"学生中心,产出导向,持续改进"是我国师范类专业认证的基本理念,也是师范类课程改革与实施的基本依据。传统学前教育专业声乐类课程教学长期存在的问题主要表现在四个方面:课程目标定位不够准确、课程内容的选择与幼儿园保教实践相脱节、声乐教学重技能训练,轻能力培养以及声乐课程评价方式单一。以OBE"产出导向"为指导,准确定位课程目标、重组课程内容、改革教学方法、调整课程评价,使音乐类课程在学前教师教育中发挥应有的作用,对学前教育专业人才的培养具有重要意义。