声与乐的融合——浅谈声乐钢琴伴奏的协调性

声乐钢琴伴奏是一门特殊的,独立的学科,也是一门综合性艺术。歌唱与钢琴伴奏两者之间既有各自的特点,又有统一的协调关系。声乐钢琴伴奏者对力度的合理控制不仅是声乐钢琴伴奏的技巧之一,也是歌唱与伴奏间配合默契的关键。要弹好钢琴伴奏就必须对作品写法及情感内涵进行细致的分析。     

示范与模仿在声乐教学中的作用

声乐是一门技巧性很强的学科,具有很强的抽象性、灵活性和复杂性。因而在声乐教学中,需要让学生对其有一个正确的了解和认识,才能让学生很好地学习与掌握这门艺术形式。文中从声乐的教学理论开始,回顾了声乐教学方法,重点论述了示范与模仿教学法在声乐教学中的作用。通过讨论示范与模仿在声乐教学中的作用,从而为我国声乐教育事业的发展尽一...     

歌唱呼吸方法教学略谈

声乐教学是一门应用科学。声乐教育家,认为呼吸是发声方法的根本关键。本文仅就训练学生逐步掌握歌唱呼吸的几个步骤略述已见。1、用想字启发学生使气柱变成声柱。生活中的呼吸,是吸和呼有规律、有节奏交替循环的两种活动。而歌唱的呼吸必须具备深呼吸的支持,它的吸气要比平时深。这是因为,肺的下部容量要比上部大,能吸入更多的空气。加上横隔膜的伸缩性,利用这种生理条件来控制歌唱,就可得到符合歌唱需要的呼吸支持感觉。声乐初学者,往往出现吸进去的气保持不住,起音时不是泄气太多,就是喉头乱动,破坏喉部的吸气状态。所以在启蒙阶段,启     

简论学生良好歌唱心理的培养

声乐是一门特殊性学科，它不同于以传授书面知识为主的音乐理论学科（属于技艺性实践课），又区别于器乐技能实践课，它是用人声这一特殊乐器作为手段来表现歌曲的音乐内容和思想感情的。教师根据歌唱生理和技能，在呼吸、发声、共鸣、语言、表现等方面，向学生进行反复全面的训练，使他们对歌唱必需的各种手段逐步提高理性认识，并获得亲身体验的音响效果．力求唱得科学、省力、响亮而优美。但是，我们也时常见到一些声音条件不错，并受过一定的声乐训练的学生，唱起歌来反而不如未接受过专业学习和训练的业余歌者的声音动听、有感染力。这…     

歌唱与"打哈欠状态"

文章运用"人体可振动空间状态转化论"原理,从解剖生理学、歌唱医学、物理音响学等角度,对人们日常的"打哈欠状态"即中外音乐教师在声乐教学中反复强调的"气息低位置、声音高位置"的歌唱状态进行了较充分的剖析.在中外声乐教学理论和方法上第一次提出"一个哈欠、三个阶段、六个特征"的学术观点,确认了"打哈欠状态"歌唱方法的理论基础.这对建设与发展中外声乐学科理论,丰富多样性的声乐教学手段是一个有益的启示.     

声乐教学漫谈——发声训练中的几个问题

歌唱作为一门艺术,它必须经过一定时间的专门训练,以形成、发展一种自觉掌握歌唱规律的能力。只有通过这种专门训练,有了这种能力,才能满足专业歌唱在表达思想感情和自如地运用声音技巧的各种需要。如果没有这种训练,是造就不出高水平的歌唱家的。由此可见,声乐教学在歌唱艺术园地里,占有相当重要的地位。在西欧歌唱艺术长远的历史进程中,声乐教学     

歌唱的呼吸训练

呼吸是生物体与外界进行气体交换的运动，通过这种运动所产生的气流，也就是气息，是人体一切发声的动力，也是歌唱艺术的基础。气息是歌唱之本。我国古代声乐理论中就有“善歌者必先调其气”的论述，并强调：“气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气”。欧美的声乐...     

浅谈学习声乐应必备的基本素养

声乐是一门高尚的、抽象的、看不见摸不着的听觉艺术,也是一种音乐实践活动,它具有一定的技术性、实践性和特殊性,是以人声演绎出来的音乐,也是社会中人的审美艺术外化的产物。随着音乐的发展与普及,声乐学习者的队伍越来越庞大,声乐学科的竞争力也越来越大,怎样科学地唱出优美动听的声音是很多声乐爱好者极为关注的问题。笔者通过多年的声音学习历程和近几年的教学经验,针对学习声乐所必备的基本素质,从声乐学习者的歌唱概念、文化修养、健康的歌唱心理三个方面入手展开分析。     

谈声乐气息基本功的训练

“人声是表现音乐灵魂和人们灵魂的真正手段”(摘《心的歌声》)。”音乐中最美,最感动人的也是歌声……(摘《歌唱家艺术》)。歌唱是一门综合的表演艺术,要完整地表现一首歌曲的内容,因素是多方面的。但,悦耳动听的歌声是歌唱中比较重要的一个因素。而歌唱中,气息运用的好坏又是获得悦耳动听歌声的关键。 法国著名男中音歌唱家潘才拉在《歌唱艺术》中说:“歌唱家的歌唱正如他的呼吸一样,呼吸好,歌唱就同样好;呼吸差,歌唱就同样地差。”云南省著名的彝族歌手白秀贞已年过七旬,但她的歌声仍旧那么宏亮,有穿透力,优美动听。她说:“唱歌的人,气是最重要的,气不好,歌就不好。……唱歌第一是气。“《古代戏曲声乐论丛》指出:”凡物之秘,根乎气,发乎声。“从以上论述中,可知歌唱与气的紧密关系。声乐教学的目的和任务是,使歌者通过正     

高职院校声乐课“实用—多元—互动”创新教学模式改革

在开展表演艺术专业高职教育过程中声乐教学是一门实践性、操作性极强的艺术学科,也是一门急实用性理论指导的学科。声乐教学不是简单地只要求会唱,它更需要培养学生具有良好的审美素质、高尚的道德情操和多项思维的实践能力及创造力。     

浅论歌唱的胸腹式联合呼吸法

歌唱呼吸在歌唱中的重要作用是人所共知的。中国古代的声乐论著中早就指出:“善歌者必先调其气,气动则音发”;戏曲也讲究“气沉丹田,沉于底贯于顶”;在欧州一些国家的歌唱家也认为“歌唱艺术就是呼吸艺术”。呼吸作为人们维持生命的一科生理运动,是人体的本能,是不需要进行什么训练的,但歌唱呼吸则要根据歌曲声音的高低、乐句的长短、速度     

声乐教学要树立整体观

声乐是一门特殊的艺术,它综合了心理学、物理学、语言学、表演学、音响学等众多学科的特征。声乐教学要想让学生真正把握歌唱发声的真谛,使人的声带、气息和共鸣腔体等协调作用,相互配合,发出优美、动听、有感染力的歌声,就必须运用辩证唯物论和现代科学发声知识,树立全面、正确的整体观。声乐教学的整体观是把形象思维与逻辑思维、科学发声方法与演唱经验有机地结合起来,因而能更准确地把握歌唱的现象与本质、部分与整体的协调关系。     

谈声乐教师的职能和条件

在建设社会主义精神文明的伟大事业中,声乐艺术必将起到积极的作用,这就需要大批的声乐工作者去更好更快地普及与提高声乐艺术。如何培养合格的声乐人才声乐教师的素质,德、才水平是关键。本文就声乐教师的职能和条件进行粗浅的论述。 一、声乐教师的职能 声乐是掌握和运用人体的发声器去进行歌唱的艺术,从职能分工上,有的专门从事歌唱,有的专门从事教学,也有的二者兼有。声乐演唱者与声乐教师的职能区别在于:前者以     

《乐府传声》的歌唱发声理论

在中国传统声乐理论众多著作中 ,清人徐大椿撰写的《乐府传声》 ,是一部被普遍认为具有代表性的声乐理论著作。该书不仅继承了魏良辅、沈宠绥等诸家声乐理论的精华 ,并且在对唱法的认识上 ,也比前人更为详密、深入。本文通过对《乐府传声》中有关理论的分析和研究 ,以便对传统的歌唱发声理论有一个较为深入的了解。概括地讲 ,《乐府传声》比较详尽地总结了口法、传声吐字、声韵、顿挫、曲情等方面的歌唱经验 ,并且将这些问题提到美学的高度加以论证 ,由此形成了中国传统声乐理论中具有一定针对性、同时又比较系统、完整的歌唱发声理论。     

基于共性肌理之上三种唱法发声原理探析

声乐是一门技术性和实践性非常强的学科,仅凭理论知识和资料去学习它是非常困难的,而要通过正确的基础训练和不断的歌曲演唱来逐步完成.每位歌唱者必须根据歌唱肌理以及自身的歌唱基础条件了解、掌握科学的发声方法,这样才能获得美好的声音.     

浅析歌唱的喉咙状态

:在当今世界上,声乐已经成为人们普遍追求并悉心研究的一门艺术学科.有成千上万的人专门或利用业余时间来学习它,试图使自己的嗓子唱出美妙的歌声来.可我们知道,用最小的力气和最少的气息获得流畅自如的歌声,这才是声乐技术的最高原则,而打开喉咙则是达到这个技术高度必不可少的条件.从打开喉咙歌唱对胸腔、咽腔、头腔等腔体所起的作用,再从气息、共鸣等方面,谈打开喉咙歌唱的重要性,使我们能够掌握科学的发声方法,让我们的声音更加优美动听.     

谈声乐教学方法

一、声乐理论渗透法任何实践活动都是在一定理论指导下进行的，离开理论的实践是盲目的实践。声乐教学也是如此，任何一种科学的教学方法都是以一定的科学理论为依据的，离开科学的声乐理论就谈不上科学的教学方法。所以，做为声乐教师，要具有较高的声乐理论水平，对歌唱发声器官的构造、机能状态及运用等有一个清醒的认识。在指导学生发声与歌唱时，教师应首先从理论上讲清楚歌唱共鸣与声区的关系，即胸声区（低音时）：以胸腔为主要共鸣器官，口腔、咽腔次之，头胜更次之。混声区（中音时）：以口腔、咽腔为主，头腔次之，胸腔更次之。头…     

谈文化素养与声乐演唱的关系?

音乐艺术是随着人类诞生而产生的最古老的艺术之一,它拥有着巨大的魅力并以编织出优美的旋律,来抒发人们内心的情感,来歌唱生活,是人人都为之倾心的一门艺术。音乐的学习有很多方面,其中声乐的学习又是很多面性的。简单的来说,对于声乐作品的演唱水平的高低和自身的文化功底的深浅将起到巨大的作用。有人说声乐就是把文学作品变成音乐符号,而这中间,需要我们演唱者有足够的文化素养与音乐专业技能。只有有了这两样东西,我们在声乐演唱的时候,才会声情并茂,才会恰如其分的表达我们的情感。     

试论用声乐基础理论指导声乐实践

声乐课是一门理论联系实际十分紧密的课程,在师专声乐教学中占有十分重要的位置。但就目前状况而言,师专声乐教学中相当程度地存在着重技能、轻理论的现象。其结果是,一些学生已经毕业或者即将毕业了却离开教师就不会发声练唱,连声带长在什么地方,横隔膜处在什么位置也不知道,教育实习时遇到中学生的发声毛病更无力解决……所有这些,都与声乐基础理论有关。因此,在师专声乐教学中,用声乐基础理论指导声乐实践应引起重视,这是一个重要课题,它能让学生科学地尽快地掌握歌唱方法,解决学生以后“教”的问题。     

试论歌唱中的呼吸训练

优美动听的歌声离不开气息的支持,气息是一切歌唱运动中的基石.歌唱时旋律的流畅性差,喉头凝重,声音的柔韧性差,弊气、吊气,声音位置不高,长音完成不好,无法进行声音的强弱变化等,这些问题都与唱歌的气息有关.通过分析歌唱中的发声器官,探讨唱歌的呼吸方法,进而阐述声乐学习过程中的呼吸练习方式和循序渐进的发展阶段,同时提出了呼吸训练的要求及在声乐作品中的运用.总之解决了歌唱中的呼吸运用这一难题,声音才会变得通畅自然、柔和圆润、清澈明亮.