中国书画笔墨章法之共性

书与画虽为不同的艺术形式,但在艺术精神、笔法、墨法、章法、用具用料方面都有极其相似之处。从功用上看,书盛于画;从起源上看,两者又难分彼此。原始之书最先以图画形式出现,“六书”中第一是象形,象形字是图画。在书画发展进程中,绘画吸收了书法的许多长处,而书法结字章法中也有画意。文人画兴起后,书法用笔在绘画中得以体现,尤其是在明清绘画中。此外,书法题款的涌出也加深了彼此之间的联系,绘画因此增添了更多的文人气息。     

略论纳西族图画象形文字的象征意义

纳西族图画象形文字由于处于图画文字向象形文字过渡的阶段,因此,很多文字的象征涵义相当直观而丰富。诸多反映在东巴图画象形文中的象征意义,比如纳西族有些重要的传统观念与特定神祇的关系、象形文中很多肇源于宗教的伦理观念、东巴象形文与特定社会组织间相关的象征意义等,都是极其富于文化意义的。纳西族图画象形文字中有与甲骨文象征意义相近而又微妙不同的字词,反映出两种不同的文化观和审美观。     

电视声画艺术的中国文化借鉴研究

影视艺术的起源及其理论研究都肇始于西方,西方声画艺术理论也一直占据强势地位,但发掘中国文化中题画诗、画赞、连环画等传统艺术的现代价值,借鉴它们在解说、画面、叙事、造型等方面综合性的艺术融合与深化,对提升今天电视艺术声画关系的处理水平,构建中国特色的电视声画艺术有着非常重要的意义。     

北宋句图对“诗意画”发展之作用

“句图”是北宋诗歌景句的选本,因文人绘画审美与宋诗吟咏风物的艺术追求深度介合,在诗画互位言说的语境下,被视为“诗中有画”的典范。“诗中有画”的审美观照,以诗句为画的艺术实践,在拉近“句图”与绘画关系的基础上,形成了“句图即画”的观念,从而开启了宋人“诗意画”“以句图为画”的创作历程。“以句图为画”不是北宋“诗意画”的最高境界,但借助“句图”的美景佳思,或图解诗境,或直写诗意,或另外创意,在某种程度上也可以增强绘画的诗意内涵,提升画品,为画家创作出更高水准的绘画作品奠定基础。     

北宋·祁序《江山放牧图》

宋代郭菪虚;图画见闻惠;谓其工画花竹、禽鸟,兼长画咪牛图、斗牛图、奇思巧构,人或云有诚嵩遣风其作品生动活泼．富于田园野趣此画为祁亭传世孤冬,细笔画春蓄,放牧平远的江南水村田野葱茏,衣人们或在田间辛劳耕作,或偷闲盘坐树下     

民国前期《申报》广告中的传统图式研究

本文从图画形成结构分析的角度论述了民国前期《申报》广告图画的风格特色。在研究《申报》广告图画中的传统图画风格体例方面，注重对传统线描造型、传统版画插图、传统年画三种图画样式风格特点的分析与研究，从而得出利用中国传统民间文化来制作广告图画，是这一时期广告图画创作的主要方向，这种现象是由当时上海社会生活状况和民众本土审美观念所决定的。     

试论行画的市场意义

行画的繁荣具有深刻的市场意义:它构成了艺术品市场的基础层次,能够满足大众的艺术消费需求,提高消费者的鉴别能力。行画市场的成熟和发展,需要社会相关方面的积极培育,需要加强制度和法制建设并进行科学监管。     

大众审美文化生命力探源

大众审美文化生命力探源王旭晓“大众审美丈化”这个词，尽管它的边缘尚很模糊，但一般都认为它指电视录像、通俗歌曲、流行音乐、电脑图画、卡拉ＯＫ、广告艺术、时装表演、小品剧、通俗文学等审美文化类型，它们与“高雅”文化、“严肃”文化、“精英”文化相对应，具有...     

从《绘画与文学》看丰子恺的诗画比较观

《绘画与文学》是丰子恺唯一一部理论专著,他从文学中的远近法、文学的写生、绘画与文学、中国画与远近法等方面全面探讨了绘画与文学的关系,这本书所体现的不仅仅是诗画的贯通,更主要的是集中了丰子恺对中西画法的研究与创新,这不仅对我们认识丰子恺的诗画比较观提供很大的帮助,而且对于我们认识"子恺漫画"的民族性和大众性的艺术特色以及中国画的创作与鉴赏提供了有益的指导。     

江南古典园林艺术中的图底关系浅析

从图底关系的独特角度分析江南园林艺术。从平面、立面、空间等三个方面着手 ,达到对江南园林艺术图底关系的初步认识     

线形态艺术在现代平面广告设计中的解读

线形态艺术作为现代平面广告设计的视觉表现元素之一,已成为现代平面广告创意表达的基本视觉语汇。但由于设计师常常将线作为平面设计元素的形式去创造表现图形,而忽视了线形态本身的艺术魅力和情感表达,致使现代平面广告中的一些有关线的表述缺乏深层次文化性,本文试从现代平面广告设计向当代多元化艺术设计的转向中,以线形态本身的艺术形态魅力结合其实际应用来重新解读线形态艺术在现当代平面广告设计中的价值与涵义。     

波普艺术风格在商业人像摄影中的运用

随着摄影艺术的发展,平面艺术的许多新元素被越来越多地运用于商业摄影中,摄影术已不再仅仅是一种记录手段。波普艺术是20世纪90年代兴起的平面艺术,以夸张、复制、商业化为标志。文章研究了平面艺术中的波普元素与人像摄影结合的实例,从多方面展现新摄影有别于传统摄影的艺术效果。     

明清书籍版面艺术形式的美学特征

明清书籍是中国古代书籍艺术史上一个具有终结意义的时代,也是传统书籍设计的一个高峰,其整体版面结构和内容编排设计有其固有的内在规范和美学特点,在整体设计上强调意蕴美,其版面设计在美学思想上浓缩了中国文化"天人合一"的宇宙观,表现出一种得之自然又超乎自然的自然美,在书籍内容的编排上讲求范式美,强调书籍的功能性。这三种美学特征体现了中国独有的书籍编排体系和平面设计的美学风格。     

东昌府年画艺术中的意象造型

年画艺术是民间美术的宝贵财富,体现出传统农耕文明的意象造型特点.以东昌府年画为例,解析年画图形的内涵,从形制、色彩和技艺等方面分析了年画艺术的造型特点;阐释东昌府年画的神灵附会、图形象征、移花接木等意象造型方法;论述东昌府年画造型的尚吉思想、乐生精神和向往自由的民俗审美取向,为年画艺术理论研究提供有益的参考.     

论信息时代的数字图像传播

信息时代的数字图像带来了社会文化新的发展空间,数字图像以其逼真、形象、快速、虚拟的特点成为我们这个读图时代的宠儿。数字图像是视觉文化的一个构成元素,当然,视觉文化不只是艺术,凡是人们可以通过视知觉感受而直接获取信息与解读意义的文化样式都可以纳入视觉文化的范畴。这种新的文化形式,促进了人们思维能力的提高并对人们的生活方式产生了深刻影响。     

平面广告设计中的空白艺术

"空白"是一门艺术,普遍存在于各种艺术形态之中.空白所形成的虚余地,能给人们提供许多想象的空间,获得视觉上的轻松,从而体现设计"以少胜多"的价值性.在平面广告设计中,空白与文字、图形的编排从某种程度上来说直接影响着版面设计的成功与否,而这三方面对于版面的把握又主要取决于空白的面积、位置、形状等.因此空白艺术在平面广告设计中十分重要,在版面设计中绝对不能忽视空白的作用.     

论现代小说的绘画性特征

小说和绘画同属艺术范畴,它们之间的互文性特征不仅仅是外部影响的问题,而且也是小说作为一门语言艺术内部存在的需要。现代小说的绘画性特征首先是通过语词描绘的可观性而获得的。另外,从审美共性、审美个性的层次分析,现代小说的绘画性特征也是其作为一门艺术存在的必要性因素。现代小说因其绘画性特征的存在,其美学风格更加丰饶多姿。     

我国传统美术图形语境下的品牌视觉设计研究

经济全球化为外来品牌的大量进入中国提供了契机，但以我国传统美术图形作为品牌视觉设计的形式在发展过程中逐渐失去了特色。随着品牌视觉设计需求的日新月异以及在图形设计语言探究方面的力度加强，以具有我国特色的美术图形为依据的视觉设计越来越受到人们的关注，因此，有必要对我国传统美术图形语境下的品牌视觉设计进行研究。     

论王朝闻美学思想的历史发展

王朝闻美学研究60年是一个否定和重构的历程,他的美学思想始终贯穿着对主体和客体分裂的形而上思想的批判,这种批判表现在三个领域,即艺术创造、审美欣赏、理论研究,而他的美学思想就在批判中建构。总的说来他的美学思想有四个方面的内容:审美主体和审美客体的关系;艺术的古今关系;民族性和世界性的关系;艺术雅俗的关系。而这四个方面的关系研究又主要以审美关系中的主客体的研究为中心展开,基本可以分为四个时期,分别以艺术创造、艺术欣赏、审美关系、审美人生为研究的重心。而这四个时期始终以审美主体的存在为核心内容,分别探讨了典型与典型环境、欣赏者和艺术、审美主体和审美客体、艺术和生活等内容,强调人和人、人和世界、人和艺术的差异中的和谐关系。王朝闻探讨的审美关系最终落脚在生活中,其美学思想贯穿着对人的生存状态的关注,具有哲学的高度,与人生、时代、传统紧密联系,对当代美学研究具有极为重要的启示意义。     

《乐记》“心物关系论”的美学诠释

本文拈出《乐记》的“心物关系”也就是艺术的主客体关系问题作讨论对象。考察《乐记》有关这方面的论述,可以概括为三方面一、艺术创造;二、艺术接受;三、艺术再创造(表演艺术)中的主客体关系。本文的论述,就从这样的思想展开。