“载不动，许多愁”——漫议我国古代诗词中的“愁”

本文主要分析了作为中国古代诗词一个基本主题的“愁”的四种基本形态及其产生的社会基础；并指出“愁”作为一种悲剧性情感，同样具有深刻的社会内涵，强调应以审慎、公正、科学的态度研究它。     

论姜白石对周邦彦苏轼词的继承

对于姜白石词清空高雅风格的形成，当今论者以为主要是由于白石运用了江西诗派笔法入词，同时又受辛弃疾、杨万里、范成大的影响，而不论及姜词对周邦彦、苏轼词的重要继承关系．本文以为这种看法存在着严重片面性。     

论姜白石“清空”词风的成因

“清空”主要是指一种清雅峭拔、蕴籍空灵的艺术境界。姜白石“清空”词风的形成,既与其幽怀冷落、雅致超凡直接相关,又同它善用提空描写、以健笔写柔情、锤炼清劲灵动之语以及将情化景以景托情等艺术手段密切相联。     

论船山词中的愁情

王夫之是清初著名的遗民词人,更是抒写愁情的高手,其笔下的"愁"词堪称抒发愁情的经典。其词除了抒发悼念亡妻之相思悲愁、隐居荒山的孤独闲愁,还抒发了国破家亡的怀国浓愁。无论是哪种愁,都深深地打动人心。     

略论李清照词中的愁

李清照是我国古代成就卓著的婉约派词人。本文着重分析了她的言愁词作所蕴含的思想内容和情感 ,并揭示其深刻的思想意义     

淮山淮海总是愁——论秦观词中的愁绪

北宋词人秦观的词风格柔婉感伤,而在诸词中最能代表这种风格的是他那些带有＂愁＂字的词,这些＂愁＂词按主题大致可分为三类：一般意义之愁、恋情之愁和迁谪之愁。总体上看,这些词风格接近,大都低迷感伤、凄婉柔弱,但感情强度和艺术影响力却大有不同。     

姜白石诗歌研究综述

以词名世的姜白石在诗歌创作方面独树一帜。从宋代至清代,对其诗歌的评价不乏真知灼见。然而近现代以来,由于种种原因,人们对于白石诗歌的研究一直没有给予正确的定位。进入20世纪80年代,随着宋诗研究的全面勃兴,对白石诗歌的研究相应取得了显著成绩。文章对历代的研究成果进行总结,以期为广大研究者提供些微的参考。     

谈李清照前后期词中的“愁”

在现存的李清照词作中 ,写“愁”的作品占有一定的比重。本文认为 :李词之“愁”,南渡前以“闺愁”、“闲愁”为主 ,南渡后以“家愁”、“乡愁”为重。其后期词作更具有一定的社会意义和较深刻的思想性     

再论李易安词中的愁情

李清照,号易安居士,是我国文学史上创造力最强、艺术性最高的女性作家。在她的词中除了抒发寂寞深闺、国破家亡的愁情外,还抒发了离别痛苦之愁情,表达了对丈夫的深深眷恋,歌颂了自己美好的爱情生活,给人以极大的美的满足。     

浅议李清照词中的爱国观

爱国主义思想情感是李清照词中的另一主题 ,这不仅由于李清照所处的特殊社会历史环境决定了其个人命运与国家前途紧密相连 ,同时由于李清照的个性精神品质使然。其词作同样充满诗中关心现实、关注国家民族命运的内容和精神     

涧泉词初探

韩滮虎是南宋的一位隐逸词人,其词作数量可观,除少数爱国词外,其词多抒写隐逸情怀和闲适生活中的闲情、闲趣的闲适词。韩滮词中多选取一些空灵、清淡的意象,从而生成清幽淡远的意境,其词主要呈现出清淡的风格。     

试论上古汉语中的兼词“诸”

本文以兼词“诸”为例,证明兼词在古汉语虚词中自成一类。文中笔者讨论了“诸”的几种用法:相当于“之于”的语法结构和语法功能;用于句尾,相当于“之乎”,表疑问或反问语气;在一些句子中,“诸”用在不及物动词之后,只能训释为“于”;有时,“诸”与“乎”连用,“诸”只有代词作用,失去了语气词作用。     

论杨慎对花间词的沿袭与突破

明代历来被视为词的中衰期 ,然“一代之词 ,亦有不可尽废者” ,曾被誉为“词家功臣”的杨慎对词的贡献即不容忽视。杨慎校对过《花间集》 ,而其词作受《花间集》的影响亦非常明显。今存杨慎词涉及男女恋情的约有 110多首 ,占其词作总数的三分之一。杨慎词大多作于 30余岁被谪迁之后。由于在政治上受到沉重打击 ,为了排遣愁懑 ,生活颓放 ,故其词以美女、离情、闺怨、性爱等题材为主 ,词藻华丽 ,烂若编贝 ,在内容和风格上对五代西蜀的花间词一脉相承。除了承袭花间香艳之风外 ,杨慎恋情词对花间词的突破 ,则表现在写作对象的转变 ,那就是作者的寄内词 ,由于对象在思想、情感和人格上与作者对等 ,决定了词的内容多是倾诉内心感受 ,或进行情感的交流 ,在艺术上则洗尽铅华。这类词虽然为数不多 ,却突破了花间词的樊篱 ,值得予以特别的关注     

《盛京时报》本《人间词话》校订并跋

王国维1908年撰写<人间词话>126则,稍后从中择录63则并补写1则,分3期连载于1908-1909年之<国粹学报>,影响寥寥;1915年1月,王国维复将<人间词话>手稿和<国粹学报>刊发之64则,重新增删、合并,并从<宋元戏曲考>中迻录1则,合共31则,分7次连载于<盛京时报>.从此以后,王国维未对<人间词话>再作任何修订,故<盛京时报>本<人间词话>代表了王国维词学的终极形态.<盛京时报>本<人间词话>久不为人所知,1982年,陈杏珍、刘烜将王国维自存剪报本(不全,仅23则)揭载于<河南师范大学学报>,2000年赵利栋从<盛京时报>中迻录全部31则收入<王国维学术随笔>,此后诸家转载,都不出以上二本.然二本文字多有舛误,因试作校订,并略论其去西方化的基本立场.     

淡化政治：建安辞赋对汉赋的突破

在赋体文学的发展史上,建安是承前启后的关键阶段,也是重要的转折时期.汉赋强调社会政治功用,缺乏对赋的独立审美价值的重视.而建安辞赋与汉赋比较,无论是题材内容,还是表现形式、艺术风格,都有明显的变化.特别是作家的社会责任意识、政治情结逐渐淡化,出现这种转变的根本原因在于:社会的动荡,现实政治的阻碍,文人自身政治才能的限制.     

论《花间集》对宋词女性意识的奠定

作为“倚声填词之祖”的《花间集》,无疑对后世词创作与词学造成了深远的影响,它奠定了词“以艳丽为本色”的性质,以佳人美貌及男女艳情为主要叙写对象,以是否能合乐（尤其是女乐）而歌判断词体性之正变,甚至《花间集》中美女与艳情的描叙也开启了后世词学为尊词体而勉力攀附香草美人之《风》、《骚》之旨。换言之,《花间集》奠定了宋词的女性化特质,使得以后近千载的词创作几乎没有完全脱离过言“闺情”的“本色”以及建立在此基础上的女性意识的刻画和反映。     

《花间集》与宋词女性意识之论说

作为“倚声填词之祖”的《花间集》 ,无疑对后世词创作与词学造成了深远的影响 ,它奠定了词“以艳丽为本色”的性质 ,以佳人美貌及男女艳情为主要叙写对象 ,以是否能合乐 (尤其是女乐 )而歌判断词体性之正变 ,甚至《花间集》中美女与艳情的描叙也开启了后世词学为尊词体而勉力攀附香草美人之《风》、《骚》之旨。换言之 ,《花间集》奠定了宋词的女性化特质 ,使得以后近千载的词创作几乎没有完全脱离过言“闺情”的“本色”以及建立在此基础上的女性意识的刻画和反映     

温柔的叛逆--《花间集》艳风新论

《花间集》体现了对中国古代正统文学审美情趣的悖离和叛逆。正统的诗文审美情趣主要来自两方面 :儒家的现实情志和释道的超然理趣。而从《花间集》的爱情表现、《花间集叙》的词学观和后人的词学批评来看 ,《花间集》集中表现爱情相思正是对正统文学审美情趣的叛逆。     

《无极》:华丽与阴冷之间的分裂

中国大片忽视了影片的伦理色彩、人文精神、思想深度,华丽的形式与苍白内容形成了巨大反差,奥斯卡情结、商业化追求和编剧的弱化是导致中国大片如此状况的原因;影片《英雄》摄取了众多中国传统元素,在暴力成为影片的突出场景时却难觅人性人文精神,它混淆了秦王统一霸业与人民和平愿望的差异,在一定程度上颠覆了“刺秦”历史观;电影作为一门综合的视听艺术,应该是诗、画、情、思的有机结合,而《十面埋伏》中的爱情恰恰缺乏人性的高贵和情感的深刻;过于强调娱乐性,过于追求风格的华丽与美艳,过度强调感官冲击力,导致《无极》忽略了对善良心灵的建构与升华,丢失了大片语义骨架之精深,没能成就大片的艺术精神境界;作为本土电影,《夜宴》“中国味道”甚淡,“东洋风味的汉文化表达”让观者有种找不到北的诧异,而对传统文化艺术精髓的隔膜和把握上的失控,限定了《夜宴》艺术品格的高度,商业票房意识的无限张扬,终使影片沦入整体空洞和庸俗命运;《满城尽带黄金甲》将精力财力都置于形式的豪奢、场面的恢弘、色彩的绚烂上,却缺乏对于剧本的精心构思,从剧情构思、人物性格到细节台词等,都采取从《雷雨》中“拿来”的拷贝方式,缺乏创造。     

云间词论与清词中兴

云间词派是清词中兴的先声 ,世人对其创作评价较高 ,却往往忽略其词论的作用和意义。本文系统梳理了云间词论 ,并以宋元以来词的演变大势为背景 ,探讨云间词论在明清词史上振衰起弊的内外机理