偶像们的青春年华

关于"青年展"、"未来展"一时间引来诸多讨论,青年艺术家是中国艺术的希望,当代文化需要他们的思想去影响。本期的"声音"专栏就围绕着青年艺术家的选择、困惑和市场分析展开。     

2014年“青年艺术100”在京展出

由“青年艺术100”组委会主办，北京名泰文化艺术有限公司承办的2014年度“青年艺术100”8月15日下午五点于北京农业展览馆1号馆盛大开幕。历届“青年艺术100”参展艺术家、历届“青年艺术100”艺委会委员以及知名艺术家、青年艺术家、批评家、策展人、媒体人、美术馆馆长、画廊主、艺术爱好者，以及金融财经界、时尚演艺界等业内外共计三干余人齐聚农展馆，共同见证了本届“青年艺术100”的盛大开幕，也正式拉开了当代青年艺术季的序幕。     

铜版画腐蚀技术中的水墨情结

铜版画作为西方的一种艺术形式“移植”到中国以来,特别是近 20年,中国的版画家们经过努力研究,无论从技法和表现形式上都逐渐地成熟起来,并逐步形成了自己特有的表现风格。而铜版画腐蚀技术中的水墨情结,就是艺术家们在探索过程中有意和无意追求的结果。在当代艺术发展过程中,中国哲学与美学思想,随时随地都在影响着我们的精神、情感和审美心理。     

新时期贵州当代艺术历史回顾兼个案评析

回顾新时期以来贵州当代艺术的发展历程,"贵阳五青年画会"成为贵州现代艺术运动的启蒙者和观念革命的先锋。在中国"85美术新潮"时期,贵州当代艺术虽然远离运动的主流,但却以自己特立独行的方式,从文化的边缘向文化的中心构成了强劲的冲击,由此形成了"贵州美术现象个案"。与此拉开距离的其他青年艺术家,也因其成功的"个案"与"贵州美术现象"交相辉映,共同建构了贵州当代艺术的辉煌。2000年以来,贵州青年艺术家以多媒体艺术、装置艺术和观念摄影等为主要创作形式,拓展了贵州当代艺术的表现空间和领域。随着贵州经济社会的快速发展和各级政府对文化软实力建设的重视,有理由相信,贵州当代艺术定会再度重新书写自己的另一次辉煌。     

透明态度——陈鸿志作品

陈鸿志1979出生于福建仙游1999毕业于福建师范大学美术学院油画专业现为职业艺术家个展2006"游戏"北京1999陈鸿志画展福州群展2006中国当代艺术文献展北京2006今日中国美术大展北京2006"汇合"——国际当代艺术家联展厦门2006上海国际艺术博览会上海2006在"798"的非限性叙述北京2005"幻想的秩序"——福州当代青年画展福州2005港龙航空中国新锐画家飞扬大奖上海2005上海国际城市雕塑双年上海2005视觉惊艳——2005年上海青年美术大展上海2004纯粹—当代艺术展福州2004少年心气——中国新锐绘画奖深圳北京2003第三届油画大展北京2003福建当代艺术家学术邀请展福州     

青年艺术家艺术分析报告

为了纪念当代的"遗忘症"青年艺术在我的理解里,分为两种:一种是青年艺术家的艺术;另外一种是刚出现不久抑或说是还没有得到一定关注的"新"的艺术形式。譬如,印象主义画家马奈在创作《草地上的午餐》的时候,他已经40岁了,然而这件作品落选了带有学院主义性质的作品沙龙,在相当长的一段时期内未受到正面的关注。俨然,关注当时莫奈"...     

张湘溪：“重返手工劳动”

青年艺术家张湘溪“重返手工劳动”个人艺术作品展4月2日在北京今日美术馆展出。张湘溪是第七届AAC艺术中国年度青年艺术家获得者,此次个展展出了他历时两年创作的最新国画系列作品、电视机装置作品等,全面立体地呈现了他的艺术思考以及如何揭示文化心理的矛盾。     

夏洛特的预言：阿特伍德“女艺术家”小说中的自我分离与回归

阿特伍德创作了一系列以女艺术家为主人公的小说,其中《神谕女士》幻化了丁尼生的古典主义长诗《夏洛特姑娘》来隐喻女艺术家的悲剧。夏洛特的预言似乎是每一个从事艺术工作的女性都无法摆脱的夙命。事实上,女艺术家的悲剧除了来自外在的社会压力,更是一种内在的角色冲突。这是15因为女艺术家是一个特殊的身份,她的出现使得传统的艺术表现者与被表现者之间的主客体关系发生了错乱,而艺术行为又迫使女性必须自我分裂成主体和客体两部分。阿特伍德认为,破除＂夏洛特预言＂的关键是艺术行为本身,因为艺术行为是女艺术家主体与客体合一的体现。最终,女艺术家通过艺术的自我表达可实现自我的回归与统一。     

廖笑焱:我不想重复自己,喜欢在实验中感受艺术给我带来的乐趣

第二天上午,张真恺带我们去了温州新城鸿基花苑廖笑炎工作室。SHMJ:你的工作室挺大的,是上下两层吗?廖笑焱:一个复式楼,楼上是我的版画工作室,先到楼上看看吧。SHMJ:很专业的版画工作室,你平时都用铜版做画吗?廖笑焱:我基本上用铜板做,线条细腻度会更好一些,我是用盐酸。SHMJ:这些小稿都画的非常有意思,你创作前都做小稿吗?廖笑焱:我这里小稿很多的……(随廖笑焱来到画室的另一个房间的书柜前,她拉开抽屉,里面有大量手绘的小稿。)SHMJ:这么多,都是什么时候画的?廖笑焱:很久了,有些是十几年前的,随笔画的。以前刚过年的时候,     

诗人的视觉遁逃

"高氏兄弟的新锐艺术计划空间"位于北京798艺术区的深处,需要往里走大半个厂区,拐进东南角的一条巷子才能找到。像798的其他画廊一样,在这里举办的画展引来的往往是同一拨人,艺术家同行、批评家、策展人、买家、艺术青年和好奇的老外,他们稀稀拉拉地散布在画廊中,     

异化:艺术家的自我发现之路——对《一位青年艺术家的肖像》的解读

异化是现代西方文艺展现的重要主题之一。乔伊斯在自传式小说《一位青年艺术家的肖像》中,惟妙惟肖地展示了一个艺术家的异化过程:主人公自我意识的确立、孤独体验到自我流放。由此说明异化导致了主人公与家庭、宗教、学校以及社会逐渐疏离并对立,最后不得不流亡他乡。事实上,在现代的西方社会环境下,异化不但是艺术家成就艺术独创性的重要因素,而且是有着进步意识的艺术家们在处于"道德瘫痪"的资本主义社会中走向自我发现的心路历程。     

“游与艺”——今日美术馆第八届当代艺术院校大学生年度提名展

近期,由北京今日美术馆主办的"2013艺术院校大学生年度提名展"颁奖典礼在今日美术馆举行。"大学生年度提名展"机制启动于2006年,它是中国首个由民营非盈利美术馆创办的针对大学生群体的公益艺术奖项。扶持中国本土的未来艺术新星,通过文化公益行为,让更多有潜力的青年艺术家们获得机遇,在艺术上有所作为。"大学生年度提名展"自创办以来,凭借其成熟的运作体制、权威的学术水准、公正透     

赵望云抗战时期的美术实践与艺术思想——兼论长安画派的思想源头

赵望云抗战时期的美术实践和艺术思想,对"长安画派"的最终形成发挥了开拓与奠基的作用。他提倡"平民主义"的艺术理想、"现实主义"的艺术主张、向生活和传统学习的艺术法则,开创了长安画派的思想先河,由此打通了艺术家的个人生活与社会生活、国家意志之间的内在联系,打破了以往艺术家"为艺术而艺术"的"小我"局限,将艺术家的内心世界与民族、国家、社会的命运紧密相连,形成了艺术家的"大我"情怀。其艺术实践对于中国画的现代创新有一定的开拓意义,显示出强烈的时代特征。     

十年取经一路同行——来自吴雅琳雕塑工作室的报告

主持语：师徒心心相印，传业授道解惑是青年艺术家从起步到认识、理解、坚持艺术创作的重要途径，老师的艺术精神和理念对这些中青年艺术家产生地影响至深，他们的艺术道路和艺术生命还很长，要攀登到艺术的顶峰就需要站在一个个巨人的肩头看世界，当然我们首先需要通过伯乐的“慧眼”来认识和了解这些艺术家和他们的作品。     

"为了艺术的人生"思想之形成轨迹--从《戏作三昧》到《地狱变》

《戏作三昧》和《地狱变》主人公的变化与发展过程,也是作者芥川龙之介本人内心世界的变化与发展过程。《戏作三昧》提出了"为了艺术的人生"的思想,并通过《地狱变》中良秀这一画师,描绘了一个具有"为了艺术的人生"思想的艺术家形象。"为了艺术的人生"不是简单的艺术和人生二律背反或二者择一的选择,艺术是艺术家的人生之目的,艺术家的人生应该奉献于艺术,当处于艺术和人生的二律背反困境时,艺术家应该毫不犹豫地为了艺术牺牲人生。     

尼采艺术哲学思想探析

尼采通过对以瓦格纳为代表的德国艺术的批评和指责,开始了对艺术和哲学的双向考量。尼采指出,人们的审美之源来自直接的生活经验;艺术的本质是一种生成,而不是既定事物的集合;艺术和艺术家由于"异化"而日趋"退化"。尼采认为,艺术的特点集中反映在它的模糊性和信仰性,即艺术只不过是艺术家对世界表面的和肤浅的模糊性认识,是艺术家对宗教和哲学双重信仰的反映而已。艺术创作中的"神启"只是艺术家对灵感在艺术创作中作用的夸张。尼采也表达了以瓦格纳为代表的艺术走向"艺术的晚霞"的预言和对未来"艺术的曙光"的展望。     

首届CAFAM未来展亚现象·中国青年艺术生态报告

由中央美术学院发起,中央美术学院美术馆策划主办的"首届CAFAM未来展",即将于2012年8月8日(周三)至9月6日(周四),在中央美术学院美术馆举办。这一展览活动意在对当今青年艺术生态做田野式考察,分析、研究当下及下一个阶段华人艺术的趋势,鼓励青年人的艺术语言探索与新方式的推进。重点考察新生代艺术家在今天的全球语境...     

齐白石书法篆刻艺术审美意象构建

在现代艺术史上,中国书法篆刻艺术的创新,远比绘画艰难。这是因为在本世纪二十年代之后,大批有志于革新的青年争相出国留学,西方绘画随着文学、哲学、美学的传播蜂涌而入,一大批青年艺术家很快地开辟了新的绘画形式,使绘画从一个封闭圈开始解体到多元的发展。而书法篆刻则是中国独特的艺术形式,传统的程式,规范已成为禁锢人们思想、束缚人们手脚的教条和绳索,一切试图推陈出新的艺术家都在因袭的重负     

胡塞尔现象学与艺术家审美意识

艺术审美意识是艺术家感性和理性的思维活动.胡塞尔现象学中对艺术家的审美意识有一定的研究分析.艺术家的审美意识决定因素就在于其对感性和理性思维的准确把握.艺术家的审美追求、审美选择、审美指向均来自其审美意识的潜在"意向性"和"功能性"指令,即现象学中的"内意识""内知觉"等因素的活动,它是艺术家审美判断中的重要"神经".艺术家如何把控与运用好"意向性"与"功能性"作用将会直接关系到艺术家艺术创造的成败.艺术家通过对敏锐的审美意识的把控来指向其审美理想所需目标,达到艺术家审美创造的最终结果.     

打铁还需自身强

看惯了七零后艺术家们在艺坛上刀光剑影的"厮杀"和"闯荡",我觉得八零后艺术家们现在更值得做的是积累和变革。作为一名八零后艺术青年,我尝试规划自己的艺术道路,2010年我将大部分学习精力放在绘制一张大卫石膏像素描上面,现在想起来真觉得自己在一张画上挥霍再多的时间和精力也值得。那时我刚考上研究生,觉得自己终于赢得了充裕的学习时间,便一分钟也不愿耽搁,开始了这张素描。我慢慢地起形,不断地调整,小心地深入。坚持"不把形起得完美无缺就不上明暗调子"的原则,一个石膏像教具被我翻来覆去看了一年。在一张