中国新主流电影的复合审美经验

中国新主流电影是一种采用正面题材和类型化叙事、秉持新时代主流价值观念、兼容商业电影运作模式的主旋律电影新动态,发端于2009年轰动一时的《建国大业》,业已创生《智取威虎山》《湄公河行动》《战狼2》《建军大业》《红海行动》《攀登者》《中国机长》《我和我的祖国》等代表作.新主流电影打破了传统意义上主旋律电影、商业电影和艺术...     

中西电影文化的一种表征——西部片《关山飞渡》和《双旗镇刀客》审美特征比较

《关山飞渡》生动地展现了美国西部的英雄神话世界 ,成为上世纪 30年代末西部英雄片艺术成就的集大成者 ;《双旗镇刀客》融合了西部片的外部特征和东方文化传统观念 ,是中国 90年代西部武侠片中的重要作品。两者在艺术创新方面都突破了传统西部片的叙事方法和人物塑造等基本模式 ,体现了独特的审美追求。这些成功的审美经验对当今中国电影艺术的发展具有积极的借鉴意义。     

英雄归来

这些年来,美利坚在重新呼唤英雄.先是蝙蝠侠自述前事,后有超人回归地球,如今《蜘蛛侠3》带着正义的光芒和熟悉的漫画镜头,重新飞入了观众的视野,甚至在纽约地下世界深处的家里蛰伏良久的忍者神龟四兄弟也忍不住跳出来拯救世界.     

在3画廊举办德国艺术家布克哈德个展

正近日,在3画廊举办了德国艺术家布克哈德·冯·哈德(Burkharvon Harder)展览《24帧/秒——解构电影》。这已经是布克哈德第二次于在3画廊举办个展,2014年,在3画廊教堂空间曾以超宽幅银幕展出布克哈德用7年时间拍摄的长达16个小时的电影《德国疤痕》,一时引起震动!这一次,《24帧/秒——解构电影》则是另外一种新鲜视野。中,一个重要的作品是布克哈德用一部中国90年代初的电影解构出一件长达41米,高1.1米的"未命名电影卷轴#1"。布克哈德将这电影还原成静止的画面进行拆解,每秒24帧图像逐帧排列,采用30dpi(分辨率),形成共计47亿像素的18万幅图像。     

电影色情镜头三级跳

100年前的1896年,电影史上第一个色情镜头诞生,仅仅是男女主角的接吻100年后的1992年,《本能》和《情人》中男女主角的床第之欢纤毫毕露色情与黄色几乎不分,严肃电影和下流电影的界线已模糊不清电影检查官和导演不断地展开“性”的捉迷藏游戏     

随电影去天津旅行

电影是静态的旅行,坐在椅子上就可以神游四方,一个镜头,一段台词,就可以让我们品味远处的风景,还有隐藏在风景背后的故事,这大概就是电影独特的魅力。近几年来,天津的建筑、地铁、街区,乃至一草一木越来越多地出现在了屏幕上:《白银帝国》中出     

女人不坏 男人不爱

徐克与同时代大部分男性导演所不同的是,在他的作品里常常塑造出一个个具有非常独特的魅力的女性形象,如林青霞这个曾在琼瑶电影中扮演柔情女子的台湾女星,在徐克的镜头里则呈现出男儿气概与女儿之媚的双面,包括《刀马旦》中的革命者、《东方不败》中的为情牺牲的枭雄、《新龙门客栈》中的侠客等。     

盖世英雄的集体回归

这是一个英雄救世的故事,从超人、蝙蝠,蜘蛛、神奇四侠,到四只乌龟,美国人在电影里制造着一个又一个的城市丛林英雄。他们身手了得,战无不胜,不仅维护着城市的法律和秩序,也维护着道德的底线,同时还要破坏一个个野心勃勃的计划。2007版的《忍者神龟》也是这么一个套路的电     

《魔兽》为什么这么火?

正《魔兽》票房超12亿,魔兽电影为什么这么火?201 5年9月,《魔兽》微信公众号和QQ公众号上线,通过这样一个粉丝互动平台无疑是可以首先带动起《魔兽》核心用户的参与,并拉近与粉丝之间的距离。良好的运营核心粉丝,首映前后即可由核心用户曝出的良好口碑带动其他观众。游戏《魔兽世界》与《英雄联盟》在性     

寅次郎和安次有什么关系?——对《浪花之恋:寅次郎的故事》和《蒲田进行曲》的社会学分析

这是两部当代日本电影,寅次郎是第一部电影中的主角,安次是第二部电影中的主角。用现代文艺的说法来表达,这两个人与其说是“主角”(hero,原意“英雄”),倒不如说是反主角(antihero,反英雄)。因为在传统电影中担任主角的,几乎都是十全十美的伟人、奇侠、才子佳人或侦探之类,所以“英雄”和“主角”两词在英语中竟是合一的。显然寅次郎和安次不是这样的英雄,也不是这个意义上的主角,他们是普通人,他们所作所为毫无“英雄”气息,他们的生活情景就如发生在我们这样一些普通人的中间;然而,他们又是夸张的,就象阿Q一样。他们也如同阿Q一样,身上洋溢着一种广义的英雄气息,正是这种气息,使他们当之无愧地担当文学电影乃至绘画的主角(英雄);也如同阿Q一样,我们在许多人身上,在我们自己的身上,看到了他们的影子。安次:一个以“无主体性”来求生的人安次是一个跑龙套的角色。跑龙套角色,从纯     

“金鸡”爆冷

第28届中国电影金鸡奖"意外"频出。最佳故事片奖闪过呼声最高的《钢的琴》、《唐山大地震》,授予讲述中国第一代航天员飞天梦想的电影《飞天》;最佳导演奖颁给目前还未公映的《爱在廊桥》的导演陈力;娜仁花封后,化解了徐帆、吕丽萍继金马奖     

辽宁法库人拍出中国首部电影

<正>1895年,电影在法国巴黎卡布辛路的咖啡馆里诞生;一年之后,"西洋影戏"登陆中国上海;9年之后,辽宁地区首次放映电影;10年之后,辽宁法库人任庆泰用木壳手摇摄影机摄制了中国第一部电影《定军山》。1904年辽宁首次放映电影19世纪末,电影作为舶来品传入中国。继上海之后,辽宁地区也得风气之先,开始放映电影。1904年,在盛京小北关天后宫前路东的聚丰粮栈有     

传统文化·东方主义·中国电影——再谈电影《红高粱》

再谈《红高粱》已经是一种怀旧,但面对当前令人眼花缭乱却精神萎靡的中国电影,怀旧也许可以重新发现我们渴望却失落了的东西。本文将通过反思电影《红高粱》所经历的“东方主义”理论批评,探讨电影语言所张扬的中国文化精神,梳理传统文化与东方主义这两者在中国电影中纠缠不清的关系,并提出在文化的全球商品化时期,中国电影的应对策略。     

青岛西海岸载入中国电影史

正中国电影业终于加入了太空竞赛——《纽约时报》中国影人在科幻片领域迈出了一大步——《金融时报》中国不再需要好莱坞——《福布斯新闻》……2019年春节档,注定载入中国电影史册。上映15天,60亿!在青岛柳海岸置景拍摄的《流浪地球》《疯狂的外星人》两部科幻大片以高额票房登顶贺岁票房榜,开启了中国电影科幻元年。青岛西海岸,成为中国影视新力量的重要票仓!     

中国电影的民族文化与审美意境分析——以电影《白鹿原》中的戏曲元素为例

面对当下“娱乐化”与“高科技”相争衡的电影生存环境,电影《白鹿原》对戏曲艺术的回归再次唤醒了民族文化审美的强大生命力,成为中国电影的“重头戏”。作为民族电影的重要基石,民族文化符号历来备受中国导演的钟爱,而导演王全安在电影《白鹿原》中对戏曲元素的多重审美关照,使陷人困境的中国电影的民族化探索道路上迈开了可喜的一步,为中国电影艺术注入了鲜活的民族印记。     

中国：《舌尖》美味打动世界

《舌尖上的中国》是一部有关中华美食的纪录片，但它也将爱国主义同美食一起打包放送。这部有着好莱坞大片风格的纪录片2012年在中国中央电视台播出。第一季介绍了陕西泡馍和广州竹升面等著名美食。每一集都用高清摄像机拍摄，并让镜头在饺子细小的褶皱和沸腾的面条汤上徘徊。这是用镜头语言给烹饪艺术书写的满怀深情的情书。     

转型时期的贾樟柯电影创作及其困境

以"故乡三部曲"赢得广泛声誉的贾樟柯,自从将镜头从家乡山西移开之后,便进入了电影创作的转型时期.尽管贾樟柯一直真诚地用影像画面传达社会变革中的中国现实,但随着故乡生活经验和素材的逐渐用尽,其电影反映社会现实的力度逐渐衰弱,艺术水准也有所下降.主题先行、段落式拼接和碎片化表达等问题,成为制约贾氏电影艺术水准提升的瓶颈.继续深入到中国大地的现实经验当中,沉潜下来积累素材,是转型时期贾樟柯电影创作突破困境的可行之路.     

绚丽的魔幻世界与混沌的癫狂个体——电影《无极》的后现代主义文化意味探究

电影《无极》以充满后现代式寓言的先锋姿态,开拓了新世纪电影影像语言表达的崭新领域。本文试图撇开大众舆论对于《无极》的种种指责,以后现代主义文学理论为基础,去重新解读隐藏在《无极》内蕴中的新鲜元素,为中国电影在新世纪的发展寻求可供借鉴的资源。     

真实的《富春山居图》

前段时间，电影《天机·富春山居图》上映，电影讲述的是中国特工同日本黑帮以及英国大盗三方之间为了保护和争抢辗转流失、历经磨难的中国元代传世之作《富春山居图》而发生的夺宝故事。电影中的聚合离散故事却远比不上《富春山居图》真实的历史来得传奇。     

从崇尚技术转向彰显平民魅力——试析后技术时代中国电影审美趣味的转变

20世纪90年代,中国电影制作技术水准突飞猛进,重视视听感官刺激的大片成为电影人努力的方向。进入21世纪后,特别是在第一个十年的后半期,中国电影从崇尚技术逐渐向彰显平民魅力转变。在审美形式上,近期中国电影热衷于通过打破界限消除深度带来惊异和快感,打造银幕内外集体狂欢的景观。然而《阿凡达》的到来重新激起了中国电影人和观众对新技术的狂热,由此展开了对3D立体电影的探索。