评尤金·奥尼尔的《榆树下的欲望》

尤金·奥尼尔(Eugene O'Neill,1889—1953)是美国现代戏剧的奠基人,是美国新剧运动中成就最大的一位剧作家。他在戏剧创作中,既继承了十九世纪西方批判现实主义的传统,又深受二十世纪西方现代派思潮的影响,综合各家之长,将传统的戏剧表现手法大胆改革;充分吸取了自然主义、象征主义和表现主义的长处,勤奋探索,勇于实践,创立了独特的戏剧风格。他一生中写过六十多部风格各异的剧本,为后人留下了一笔丰厚的文学财富,并且为美国戏剧在二十世纪三十年代达到空前繁荣、真正成为美国文学的一个组成     

《琼斯皇》中的表现主义

尤金.奥尼尔是美国第一个把戏剧看作严肃文学的剧作家.在二十多年中,他共创作了四十五个剧本,四次获得普利策奖,并于一九三六年获诺贝尔文学奖.他的成就激励了其他剧作家,使美国戏剧一时百花齐放,空前繁荣,在本世纪二十年代成为与美国小说、绘画和音乐发展水平并驾齐驱的文艺形式,开创了美国戏剧史上的“黄金时代”.奥尼尔的戏剧创作从独幕剧开始.一九一三年到一九一八年是他的学徒期,主要创作描写海洋生活的短剧.一九二○至一九三四年间,是他的成熟期,写出了二十个有名的多幕剧和一些短剧.其中《天边外》(1920)、《安娜·克     

黄哲伦——美国华裔戏剧发展的缩影

美国华裔戏剧是美国华裔文学的重要组成部分。20世纪以来,优秀的美国华裔剧作家不断涌现,他们的戏剧作品成为华裔族群表达心声,争取权益的重要载体,极大地丰富了美国华裔文学。华裔剧作家黄哲伦在戏剧创作上取得了惊人的成功,被称为美国戏剧最杰出的声音之一,更被推崇为华裔乃至亚裔群体的代言人。黄哲伦创作力旺盛,他的创作生涯贯穿了华裔戏剧发展的整个三大浪潮,并且他的作品主题更是典型体现了三大浪潮的戏剧主题变化。由此从分析黄哲伦系列作品的主题变化来一窥华裔戏剧发展脉络无疑是个新鲜的视角。     

悲剧:奥尼尔的三位一体

尤金·奥尼尔是本世纪20年代美国负有盛名的戏剧家,诺贝尔文学奖获得者。他是在美国戏剧史上首次以深刻的个性形式对旧式乐观主义进行彻底挑战的戏剧艺术家,他的悲剧作品是他个人悲剧经历、悲剧思想、悲剧创造的三位一体的充分表现。以心理悲剧为主要特征的戏剧作品,是在深刻的历史背景及本人生活经历的条件下产生的,他以特有的悲剧观念和美学理论,有力地反拨了当时流行于美国的虚伪的乐观主义,从而赢得了伟大戏剧作家的名声。     

尤金·欧尼尔在中国

在外国现代戏剧家中,对我国话剧运动影响最深的,除易卜生外,便推尤金·欧尼尔。他不但在二、三十年代引起我国老一辈话剧工作者的浓厚兴趣,直接影响了他们中一些人的创作,而且在一段时期的冷落之后,至今又在我国年青一代戏剧工作者中产生着强烈的影响。一个戏剧家能在较广的范围内对另一国的戏剧发生影响,这必然与他作品得到翻译、演出和评论的情况有关。本文拟就对欧尼尔的戏剧在中国的这种接收情形作个归纳与分析。尤金·欧尼尔(1888—1953)是美国现代著名戏剧家。他整整三十年(1913—1943)创作生涯所留下的五十一部剧本,题材广泛,形式多样,包含了他对美国社会与生活的长期观察和思索,也反映了他在戏剧艺术上的大胆尝试与革新。他曾四次获美国文学的最高奖——     

当代美国戏剧泰斗——阿瑟·米勒

当代美国戏剧泰斗阿瑟·米勒基于自己的生活经历和对现实生活的敏锐观察,不断探索新的戏剧表现形式,创作了许多的优秀剧作。他主张戏剧必须发挥社会作用,写小人物、写社会问题,表达人类的共同愿望,因而他的剧作大多描写普通人,揭露美国“文明”社会的弊病。《推销员之死》和《严峻的考验》是阿瑟·米勒有重大社会意义的两部代表作     

论田纳西·威廉斯戏剧的艺术风格

田纳西·威廉斯是美国戏剧史上最重要的剧作家之一。他运用诗化自然主义的创作方法,借鉴电影等新型艺术的表现技巧,继承并光大了奥尼尔现实主义戏剧创作的探索与成就,通过一部部令人震撼的剧目,在美国舞台刮起了一股清新典雅、具有浓郁诗情和哀婉风格的革新之风,对美国戏剧的发展产生了重要影响。     

论阿米利·巴拉克和他的黑人革命戏剧《荷兰人》

阿米利·巴拉克是美国20世纪60年代黑人文化运动中的重要剧作家,他提倡用黑人革命戏剧来变革社会结构。通过分析巴拉克的代表作《荷兰人》,论述他的革命戏剧在改造美国意识形态和社会政治结构上的失败。     

尤金·奥尼尔的《琼斯皇帝》

二十世纪初期,美国戏剧还非常落后。然而尤金·奥尼尔(Eugene O'Neill 1888—1953)在1920年,以他的第一部长篇剧作《天边外》(Beyond the Horizon)打破了美国戏剧文学的沉寂。在此后的四分之一世纪里、他的戏剧创作经久不衰。他一生中所创作的剧本有四十多部搬上舞台,没有上演的剧本几乎也有这么多。1936年,尤金·奥尼尔以他卓     

爱德华·阿尔比主要戏剧作品中的两性之争

作为美国现代戏剧最有影响的作家之一,爱德华·阿尔比以《动物园的故事》一举成名,凭借《谁害怕弗吉尼亚·沃尔芙》达到戏剧创作的高峰,从《小爱丽丝》开始步入低谷.在他的戏剧作品中,早期即主要剧作最受评论界关注:《沙箱》、《美国梦》、《谁害怕弗吉尼亚·沃尔芙》和《一个微妙的平衡》.两性之争是这些剧作中反复出现的母题.阿尔比通过对这一母题的使用表达了对物质社会中精神空虚的嘲讽.也正是由于阿尔比对于这一母题游刃有余的使用,巩固了他在美国戏剧史上的地位.     

试论诗化的戏剧与戏剧的诗化--浅析美国剧作家尤金·奥尼尔的作品

通过戏剧人物的个性化描写及戏剧语言的诗化,美国剧作家尤金.奥尼尔使自己的作品面向人的内心,叩问人的灵魂,印证了他的表现主义艺术观.他在灵魂刻画上表现出虚实相生的梦幻色彩,笔下戏剧诗意充盈,鲜明地有别于纯粹客观描述现实世界的传统古典戏剧.     

沉默的张力:《被埋葬的孩子》中的视觉意象

山姆·谢泼德是当代美国戏剧家中最具影响力的杰出代表之一,亦是美国先锋派戏剧的领军人物。他的《被埋葬的孩子》这一以"家庭丑闻"为主题的剧作荣获了普利策奖,也因此奠定了他在美国戏剧史上的重要地位。作者通过呈现剧中由意象所产生的哥特式氛围、意象给观者留下的想象空间以及意象化的视觉震撼,从而使意象产生了无声的张力,收到意想不到的艺术效果。     

主体的眼睛:美国戏剧的中国形象谱系

自18世纪中期以来就出现在美国舞台上的中国形象是多面、驳杂的,但从总体上看,一直徘徊在低劣和美好的两极之间。美国戏剧中的中国形象都在不同的尺度上强调其"真实",但它们与现实的中国没有直接的必然联系,只是美国文化对于他者的想象和表述。美国戏剧通过表述、展示有关中国形象的种种"奇观"并凸显与美国的差异,履行了对美国文化主体的自身认同功能,也暗示了西方对于中国的焦虑和欲望。     

浅析埃德华·阿尔比作品中美国梦破灭的三部曲

爱德华·阿尔比是美国戏剧史上著名的戏剧作家,他的戏剧的独特之处就在于把荒诞派的写作手法和美国的现实相结合。贯穿爱德华.阿尔比的《动物园的故事》、《美国梦》和《谁害怕弗吉利亚.沃尔夫?》3部作品的同一主题:曾经作为美国精神支柱的美国梦发展至今已经走向灭亡。美国梦从它的起源到破灭一共经历了3个阶段,即对建立伊甸园梦想的颠覆,对宣传的美国梦的揭露,对美国梦破灭的分析。     

尤金·奥尼尔晚期戏剧中声音的运用

声音的运用是奥尼尔实现其诗意追求的重要手段,奥尼尔通过声音来关注人物的内心世界,表现他们的感情与追求,使戏剧成为声音的艺术,为美国戏剧增添了活力与创新性,实现了他对戏剧的诗化的追求。     

试论田纳西·威廉斯的戏剧创作

田纳西·威廉斯的戏剧是真正来自美国生活的戏剧,同时又是对19世纪末以来的现代主义艺术的继承和探索,这样他就将传统与创新、现实主义与现代主义巧妙地糅合在一起,只不过是现实主义浓于现代主义而已.他的现实主义手法明显带有被子拓宽的味道,他完全是“以他自己的生活为基础写出自己的书”.因此,他成就了“逃避者”这一独特类型.     

《进入黑夜的漫长旅程》艺术初探

尤金·奥尼尔是美国戏剧史上开一代风气的杰出作家。在三十多年的创作生涯中,他以“体现了传统悲剧概念的剧作所具有的魅力,真挚和深沉的激情”,为美国戏剧在世界范围内赢得声誉,并成为第一个获得诺贝尔文学奖的美国剧作家。 在二十世纪之前,美国戏剧也一如美国小说,是遵循英国文学创作传统的。舞台上上演的,都是些以情节取胜的通俗剧,以现实生活题材为内容的轻松闹剧,或以历史题材为     

话剧导演“第一人”——张彭春早期话剧导演活动研究

张彭春留学美国期间,认真学习西方戏剧和导演理论,第一个把西方现代导演理念和导演方法引入中国,把多部世界名著搬上戏剧舞台,赢得国内广泛的赞誉。他在话剧导演活动中体现了鲜明的现代意识。     

论曹禺对奥尼尔悲剧观念的接受与扬弃

曹禺作为中国现代戏剧史上杰出的代表作家之一,其戏剧创作受西方戏剧的影响较深.他的现实主义观念与戏剧观比较接近易卜生、奥尼尔、契诃夫等西方剧作家.其中,美国现代戏剧之父奥尼尔对悲剧观念的思索、对人类命运的追问,以及戏剧诗意化的表现都对曹禺产生了很大的影响.两位戏剧大师的艺术作品,都因表现了对人类命运的终极关怀、以及洋溢着对人类理想的追求而具有永久的生命力.     

阿瑟·米勒与现代悲剧

阿瑟·米勒是20世纪美国著名剧作家,他以易卜生为榜样,在戏剧中注重探讨重大社会问题。米勒在戏剧理论方面颇有建树,主张描写普通人的生活,让普通人作为主人公登上悲剧的舞台。《推销员之死》是米勒的代表剧作,奠定了米勒在美国戏剧界的不朽地位。此外,米勒创作的《全是我的儿子》、《桥头眺望》等都是美国戏剧史上优秀的现实主义剧作,其中渗透着深刻的现代悲剧思想。