老舍戏剧创作失误初探

老舍怀着对新社会和新人新事的无限热情,致力于反映现实生活,这不但在老剧作家中,而且在新中国所有剧作家中,也是率先的。所以说,建国后老舍现实题材话剧创作的经验教训,是具有普遍意义的。 驾驭社会主义时期现实题材,对作家的要求是多方面的。作为社会主义话剧创作先驱者,老舍还未能充分适应这些要求,换言之,他的现实题材话剧的创作存在着题材与生活积累脱节的现象。六十年代初,老舍在回顾五十年代自己的创作得失时也已意识到这一点:“我过去写新题材没有写好。这与生活有关。我从题材本身考虑是否政治性     

错位中的夹生--对老舍抗战话剧创作中矛盾心态的还原分析

作为一位以小说家姿态登上中国文坛的艺术大师,老舍在长期创作实践中形成了强烈的小说创作主体无意识.这种无意识与话剧文体规范之间的错位,形成了贯穿老舍抗战时期话剧创作始终的矛盾心态,进而成为导致他抗战话剧艺术性匮乏的潜在原因.这一创作探索过程为他解放后的话剧创作奠定了坚实基础.     

从“生活”到“舞台”——论“十七年”话剧的舞台形态与观念变革

＂十七年＂是我国话剧舞台形态与观念发展的一个重要时期,话剧创作中对西方写实传统的汲取,对斯坦尼斯拉夫体系的借鉴与反思,对舞台民族化、风格化的追求与尝试,成为这一时期观念探索的重要特征。本文以＂十七年＂话剧的舞台呈现为个案,考察了在写实传统的影响下中国话剧舞台从＂生活化＂到＂写意化＂形态的美学嬗变,并探究了其观念上的成就与不足。     

我校教师荣获“田汉戏剧奖”

第二届华东戏剧期刊“田汉戏剧奖”近日揭晓,我校文学院中文系副教授赵莱静和青年讲师邹平分获一等奖和二等奖。赵莱静的《1986年上海剧坛一瞥》综合论述了1986年上每剧坛话剧戏曲创作演出的情况,既肯定了一度创作及二度创作方面的成绩,又指出了总体创作中疲软、     

面对“新的迷信”束缚的挣扎与反抗——《胆剑篇》新论

《胆剑篇》是60年代初我国戏剧舞台上众多"卧薪尝胆"戏中唯一的一部话剧,倾注了曹禺大量的心血。但如果用经典文学的标准衡量,《胆剑篇》则存在着种种"破碎性",这是由周总理所说的"新的迷信",也就是"理胜于情"的束缚造成的。其形成原因比较复杂,还使得史剧家的创作个性与自我不断丧失。由于语言的探索尚不会触犯当时的各种创作禁忌,这就成为曹禺在创作时努力冲破束缚的一个突破口,也使得曹禺被压抑已久的内在"自我"通过语言的探索得到了一定的复归。     

张彭春对中国话剧的三大贡献

张彭春是中国话剧创作的第一人,他于1915年创作的三幕话剧《外侮》,比现代文学史上认定的中国第一部话剧作品提前了四年;张彭春是中国话剧的第一任导演,自从他1916年回国加入南开新剧团后,便实行欧美现代戏剧流行的导演制;在中外戏剧双向交流方面做出杰出贡献的,张彭春也是第一人。或许是由于他“所务太广”的原因,或许是由于他的国民党政府官员的特殊身份,使他对中国话剧的杰出贡献,始终没能引起有关学者、专家的关注和评价。     

构建一座连接写实到写意的“金的桥梁”——评话剧《桑树坪纪事》的两度创作

话剧《桑树坪纪事》在由小说改编为剧本、由剧本发展到舞台演出的两度创作中，很好地体现了徐晓钟长期追求的“兼收并蓄、以我为主”的美学原则，这种写实和写意相结合而以写意原则为主的手法，使话剧《桑树坪纪事》成为新时期话剧的扛鼎之作。     

论解放区话剧创作的民族化大众化

工农兵群众在解放区话剧创作中的决定性地位,主要表现在文艺工作者对待他们的态度,和他们对文艺工作者话剧创作的影响上,也表现在工农兵群众话剧创作的不断发展上。表现工农兵群众火热的斗争生活和他们的思想感情,成为解放区话剧"压倒一切"的题材内容。声势浩大的解放区话剧运动,体现了话剧题材领域一次历史性的变革。在艺术形式上,解放区话剧努力适应工农兵群众的欣赏特点,艺术结构上来了一个戏曲化。以简短朴素、平易自然的语言见长,充满浓郁的生活气息。     

林兆华导表演艺术与话剧“中国学派”的探索发展

早在建国初期,焦菊隐先生就提出建构话剧"中国学派"的艺术理想,即将东方戏曲美学与西方戏剧的表现方法相互结合的创作原则,并在《茶馆》等经典戏剧中践行。新时期后林兆华继续了对"中国学派"话剧理想的探索,他以传统文化为根基,吸取传统戏曲表现的自由、时空的无限和表演的自由等特点,同时在对文学剧本的超越、演出空间的组织结构及新型观演关系的确立、演员形体的可塑性与象征、宏观"面具"的创造等方面表现出现代品格,在继承发扬中国传统戏曲文化精髓的同时,求新求变,实现"一戏一格",使话剧"中国学派"进一步发展完善,构建了中国当代话剧令人神往的景观。     

“歧途”与正路——读闻一多《戏剧的歧途》

闻一多在二十年代中期为矫正新诗创作流于散文化的通弊,而积极提倡建立新格律诗体,从艺术形式上开了一代诗风。这是一般人所熟悉并公认的。但是就在同一时期,他还针对现代话剧创作中存在的某种弊端,提出了一些拨斜反正的主张。这集中地反映在他写于1926年6月的《戏剧的歧途》一文中。尽管不无偏颇之词,却遮掩不住内中耀眼的真知灼见的光辉。这一点许多人似乎还不甚了解,自然更没有引起足够注意。时过半个多世纪,我们重新研读他这方面的论述,仍然感到能给今天的戏剧创作以一定宝贵的启迪。     

歌剧探索中的“话剧加唱”及剧本体制——兼论歌剧《扬子江暴风雨》的创作

多年来,"话剧加唱"逐步形成了具有独立意义的形式结构,显示出一定的体制特征,最终发展成为中国歌剧类型中具有代表性的体裁及格式,对后来的中国歌剧创作产生了实际的影响。分析《扬子江暴风雨》剧本创作,从剧本体制角度透视"话剧加唱"的形式,可见在中国戏剧生态环境变化和发展进程中,这种体裁和格式的存在有其必然性及合理性,在歌剧创作探索中有其积极意义。     

老舍剧作的精品意识与中国话剧事业的振兴

话剧这一外来艺术形式在中国经历了百年沧桑.百年史程,涌现出一批伟大的剧作家和杰出的剧作,老舍连同他创作的精品剧目是其中优秀的代表,曾经在世界文学艺术史上铸就过辉煌.长期以来,话剧作为"大众文化",曾是人们"喜闻乐见"的艺术品种,却在电子信息化时代遭遇巨大冲击和挑战.一度的剧坛冷寂和缺乏精品,使已趋于"小众"的话剧,更趋"小众".话剧危机是复杂的文化现象,话剧要走出生存的困境,根本出路在于话剧艺术自身的艺术审美之力--创作精品.重新审视和研究老舍的精品剧作创作,仍有挖掘不尽的人文内涵,老舍话剧创作的"精品意识",对新世纪中国话剧事业的振兴仍有着十分重要的意义.     

论1960年代台湾话剧的“荒诞剧”艺术手法

经由考察马森与姚一苇1960年代话剧里"荒诞剧"艺术手法,了解台湾剧作者如何接纳"荒诞剧"。他们在情节结构、人物塑造、语言运用、舞台形象、表现手法方面,都有着与荒诞剧相像的地方。这种艺术表现突破了过去写实或拟写实的剧作,丰富了台湾剧坛的生命力,成为台湾话剧史上的一个转折点,在台湾话剧史上写下了重要的一页,还对70年代以后台湾话剧的舞台观念与演剧实践的变革产生了直接的、积极的影响。     

仇恨叙事与丁玲话剧作品中的情感政治

《重逢》《河内一郎》和《窑工》是丁玲在延安时期创作的话剧作品。这三部作品将个人情感与国家兴亡连接,通过仇恨情感构建“敌—友”二元关系,确立理想中的革命共同体。仇恨这一激烈情感的产生、积累、转化与消解,构成了三部话剧共同的内在逻辑。作为一种情感动员的手段,仇恨叙事既有着深刻的在地性,又承载了话剧的政治功能。以“情感”为视角切入丁玲的戏剧创作,不仅有利于推进丁玲戏剧作品研究,还可窥见左翼文学传统与延安文艺融合创化的复杂历史进程。     

《雷雨》人物塑造特性略谈

曹禺的话剧创作以精湛的艺术形象反映生活 ,展现深刻的社会和时代内涵 ,标志着“五四”以来中国话剧创作划时代的重大成就。本文试图从人物塑造的矛盾性、发展性、差异性、合理性和生动性等方面对《雷雨》中几位主要人物形象略作探讨。     

从润物有声到大雪无痕——以《雷雨》《北京人》为例论曹禺话剧民族化过程

曹禺在五四新文化运动期间,接受西方戏剧,特别是西方现实主义戏剧的影响,从而走上话剧创作道路,从其代表作《雷雨》《北京人》的戏剧结构、戏剧冲突、人物刻画和戏剧语言几方面,可以看出曹禺话剧创作的民族化过程。曹禺为中国的话剧艺术走向成熟做出了巨大努力,对戏剧艺术做出了突出的贡献。     

边地经验：1960年代“西南区话剧、地方戏观摩演出”考论

20世纪60年代大量出现的各级各类戏剧观摩演出大会，是中国当代戏剧史及文学史上一个重要而独特的历史现象。它以涵盖了从现代话剧到各种传统地方戏曲的形式之多样性、打通了从国家到省市大区的组织之广泛性，不仅对当代话剧、戏曲艺术的形成和发展，而且对社会主义新中国的文化动员、情感生产和国家认同等，产生了重大而深远的影响。西南区话剧地方戏观摩演出在20世纪60年代集中出现的戏剧观摩演出中，上演时间最晚，是在充分观摩学习了早于西南区举办戏剧观摩演出的其他各大区的宝贵经验的基础上进行的，它集中了话剧、地方戏等表演形态，也是对60年代西南地区戏剧创作及观摩演出经验的总结。全面搜集和整理西南区话剧、地方戏观摩演出的资料，具有重要的史料价值，对上演的七十多部话剧、戏曲作品进行宏观分析，发掘观摩演出之于西南区戏剧发展的重要意义；更为重要的是，立足于迄今尚未引起足够重视的戏剧观摩演出这种“形式”本身，分析和探讨西南区话剧、地方戏观摩会演的历史意义，即它通过富于民间立场的戏剧生产和传播机制，对社会主义新中国的文化动员、情感生产和国家认同提供了可贵的地方经验。     

吴祖光话剧艺术初探

在我国当代文艺界,吴祖光不愧是一位多才多艺的作家.他在诗歌、散文、戏剧等许多方面都有独到的造诣.特别是在戏剧领域中,他不仅创作了一批脍炙人口的话剧,而且还创作了很多出色当行的戏曲作品,此外,他还能写电影剧本,担任过电影导演……他堪称舞台艺术中的“多面手”.     

略论郭老早期的历史话剧

在清除了“四人帮”这伙蠢虫之后,又获得了上演和研究郭老杰出的历史话剧作品的自由。我们不但可以研究他重庆时期与建国以后创作的极为成熟的作品,还可以探索郭老早期历史话剧的发展道路.学习他如何自觉改造思想,站在革命的前列,从斗争的需要出发使历史话剧成为唤起民众的有力武器;如何创造性地处理历史真实与艺术虚构的关系;以及艺术上精益求精等方面的宝贵经验。这将有助于历史地、完整地评价郭老的历史话剧,并从中吸取有益的经验教训。     

现代舞台艺术观察与思考:“小人物”的光彩

正新世纪以来,话剧创作的一个明显变化是,创作观念的改变,创作风格的平民化。很多作品把创作视角聚焦普通人,讲述普通人的故事,揭示普通人的情感,塑造普通人的形象,展示"草根"的力量。看这些戏,观众不仅在情感上感到亲切,精神上也产生一种共振并获得鼓舞。写现实生活的戏,尤其是写普通人的戏非常难,因为他们少有惊天动地的事迹。《春夏秋冬》、《秋天的二人转》、《三峡人家》、《顾家姆妈》给观众留下了难忘的印象。剧中的人物,每天生活