浅谈如何做好寺院唐卡保护--以内蒙古五当召唐卡为例

唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎、唐喀,系藏文音译,指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式,题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域;传世唐卡大都是收藏于寺院。本文主要写寺庙供奉唐卡的几大损坏原因,并提出了对寺院唐卡的保护建议。     

“虚实相生”的水墨意境在现代平面设计中的运用

随着社会经济的不断发展，人们对艺术的审美要求越来越高。中国的水墨画一直以来都备受人们的喜爱，在许多平面设计师的作品中常会看到水墨画的元素，他们追求设计时的“虚实相生”，水墨画的特点正好满足了设计师们的意境要求。本文主要从平面设计中的“形”和“神”去研究分析视觉艺术价值，通过列举实际案例去分析水墨意境在平面设计中的运用，并分析水墨意境在平面设计中的重要影响。     

初探热贡唐卡的色彩资料库建立

色彩的运用是唐卡绘画的独特之处.热贡唐卡又有其自身的色彩运用特点,将这一特点进行理论分析,从颜料的出处到最后在唐卡上色彩的应用分析,建立一套热贡唐卡的色彩资料库是很有价值的,在不断的整理挖掘中为今后建立热贡唐卡色彩数据库做支撑性材料.本文就热贡唐卡绘画中色彩的运用规律和特点进行分析,从中找到规律性的色彩运用,为制作资料库做了初探.     

热贡绘画唐卡的传承与保护研究

热贡唐卡是热贡艺术的重要组成部分,依托藏传佛教艺术的感染力,其传承与保护越来越得到人们的重视。本文通过田野调查,整理和分析了在现代社会发展以及经济利益的驱动下,热贡绘画唐卡多样的传承方式,分析了其产生的问题,认为需从政府、教育、社会等多个层面进行全方位的保护。     

格桑益希和他的唐卡绘画艺术

甘孜新藏画画派的开创者 唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，它凝聚着藏族人民的智慧和信仰，记录了西藏的文明、历史，传达了藏族人民对宗教信仰的无可比拟的虔诚，对生活的无比热忱以及对雪域家乡的无限热爱。而且唐卡以其特有的表现手法和艺术风格赢得了藏族人民的喜爱，它是藏族人民生活中的珍宝，也是西藏文化艺术成就的代表，具有较高的艺术价值和收藏价值。     

解读西藏岩画和唐卡绘画艺术属性的相似点

西藏岩画和唐卡绘画作为极具藏民族传统特色的绘画遗迹和绘画艺术样式,虽然在特征、类型、产生时代等方面有所差异,但相同的地域性和内在延绵的精神倾向又使二者之间在产生原因、表现题材及表现形式和绘制技法等艺术属性上有着不同程度的相似性,解读和研析这些相似点,有助于我们了解和体味藏民族绘画艺术动态的嬗变轨迹与独特的审美价值。     

黑水城出土唐卡研究述略

本文对俄罗斯艾尔米塔什博物馆所藏科兹洛夫劫自额济纳旗黑水城的绘画作品的数量进行了统计 ,简要介绍了从俄苏时期到苏联解体以后近一个世纪俄罗斯学者对黑水城具有藏传风格的绘画———唐卡———的研究状况 ,并就近 5 0年间 ,特别是近 10年之内欧美学者对西夏唐卡研究的范围、研究方法等进行了述评。文章同时回顾了国内的唐卡研究状况 ,指出包括西夏唐卡在内的西夏藏传风格艺术研究仍是一片有待学者开拓的领域     

玉树县仲达乡藏娘唐卡艺术传承现状调查

本文是关于青海省玉树县仲达乡藏娘唐卡传统现状的考察报告,主要就藏娘唐卡传承的人文与地理环境、传承的历史与现实、唐卡的形式技艺以及家庭和寺院等影响传承的诸种因素进行了考察,希望能为进一步研究和实施对藏族唐卡艺术及相关传承文化环境的保护与发展提供参考依据。     

探析北宋全景式山水画之审美 ——从意境美视角理解

华夏文明的深厚积淀奠定了中国传统艺术的多样性和复杂性,然而意境美的特征是中国传统文化的核心思想.无论是绘画,雕塑,建筑等艺术门类,追求意境美往往是中国艺术家艺术创作关注的热点.在这些艺术门类中,意境美是一个重要的切入点.基于意境美视角这一前提:只有充满意境美的作品,才会散发着无尽的艺术魅力令人心驰神往,才能使得山水与自我融为一体.北宋全景式山水就充分体现了画家对客观自然的主观情思,无论是历朝历代的鸿幅巨制山水,还是文人雅客的小景山水.它们都有一个特征,那就是或隽秀、灵动,或缥缈、幽深,或千姿百态、巍然屹立的意境美.本文以北宋全景式山水画为切入点,来分析意境美在绘画中的特点与表现形式.     

对藏族民间宗教艺术形式--"唐卡"的人类学阐释

本文在兼顾藏民族文化整体的前提下,从人类学的视野出发对藏族特有的民间宗教艺术形式--"唐卡"给予了一定的审美解析.     

西藏现代美术的开端——谈更敦群培及其绘画作品

更敦群培是20世纪上半叶一位杰出的藏族学者、启蒙思想家,为后世留下了丰富的学术研究成果和文学作品;同时,他也是一位在藏族传统绘画和非传统绘画方面都颇有造诣的艺术家。他的艺术活动主要包括早年安多时期、拉萨时期和南亚时期,并创作了不少绘画作品。他作为上世纪最早受西方绘画和艺术思想影响的藏族画家,在西藏现代美术发展史上有着特殊的意义和地位。文章根据近年来陆续发现的更敦群培的绘画作品、有关其艺术活动的文字资料以及收集的口头采访资料,系统论述了更敦群培短暂一生的艺术活动、绘画作品及其艺术思想。     

关于新时期西北少数民族题材绘画创作的反思

西北少数民族题材绘画为建构中国现代美术形态起一定的作用,但同时自身存在许多负面因素值得我们思考。本文着重从题材表现手法的模式化、作品内涵的表面化及表现形式的局限性、与现代绘画艺术的冲突这几方面展开分析。     

中西合璧的宁馨儿－－闻一多诗歌色彩论

闻一多诗歌浓郁的色彩具有西方诗歌的风格,而其色彩的主体又具有民族性。闻一多的色彩观源于西方绘画,也源于中国的宫廷和民间色彩。诗人闻一多批判地吸收中西古今诗画观,形成了自己独特的诗画观,使其诗歌真正成为中西合璧的“宁馨儿”。     

油画“民族化”与动画“民族化”

动画＂民族化＂沿袭自油画＂民族化＂口号和艺术实践,其出发点是为迎合大众的欣赏习惯,立足解放初期本土80%文盲＂工农兵＂接受的主体上,其目的是作为教育人民、打击敌人的思想武器,＂民族化＂与教育紧密相关。文革结束后,油画界专家学者不再提出＂民族化＂后,动画界至今仍然沿续着＂民族化＂道路摸索前行,这种实践十分不利于动画的健康发展。动画产业化过程中,解除＂民族化＂思想束缚至关重要。     

扩大的市场——基于对青海黄南藏族自治州“唐卡”市场的分析

市场是经济学核心概念之一。本文通过田野工作的方法,以黄南藏族自治州唐卡市场分析为个案,对西方经济学理念中的市场提出质疑。认为"市场"不仅仅是经济学意义上的经济资本运作的时空,而是一个包含经济资本、政治资本、文化资本、社会资本与象征资本运行和相互转化的"扩大的市场"。由此对目前中国市场转型理论及实践提出反思。     

回族装饰艺术审美风格略论

回族装饰艺术以其鲜明的宗教性、民族性体现了回族文化的内蕴,特别是其在伊斯兰图案艺术、阿拉伯书法艺术、精美的雕刻艺术等方面的追求,呈现出了独特的民族审美情趣和审美风格。     

犍陀罗艺术与佛像的产生

被佛教视为与释迦牟尼同生的佛像艺术,原来是在释迦牟尼逝世后相当长时间里孕育产生的,它的诞生与欧洲古希腊的艺术有不可分割的渊源关系。本文就这一问题作了探讨。     

近十年来土族研究综述

本文从历史、语言文字、文学艺术、宗教文化、婚姻家庭、经济发展等方面 ,对土族近十年来的研究状况作了总结 ,可资参考