论当代美术商品的艺术性——从行画说起

人类生存依赖于物质。物质文明和精神文明共同促进社会和谐与进步。文化艺术的发展,也是经济的发展。它不仅能满足人们对生活美的追求,对改善社会劳动,缓解就业矛盾也能起到积极的作用。美术商品因经济发展而大量涌现,美术商品的繁荣也创造巨大的市场利润。美术商品中的行画,其特性是指视觉传达。而这种传达表象的过程,恰是人们在观赏艺术时享受到美的过程。行画与原创艺术的品貌相似,视觉意义的目的相同,它们之间具有一种绘画符号的默契。因此,行画与原创艺术产生互动。行画除了视觉美的特质和拥有一定的市场价值外,它也具有艺术性。     

试论石涛的“一画”说

“一画”是《画语录》的理论核心,与道家学说尤其是《周易》关系密切．就技法而言,与我国以毛笔作画的“线”有关．石涛立“一画”之说是“借古开今”,表其自我创造意识。他的理论虽不无玄虚之处,却有很强的创造精神和理论意义。     

浅论艺术品投资与艺术市场

艺术品投资是世界上效益最好的三大投资产业项目之一,短、中、长线投资并存,风险小,流通性大,增幅高且稳定.目前中国艺术收藏品的价格正以每年30%～50%的涨幅稳步上扬,蕴藏着巨大商机.现在的绘画艺术品市场分几个层面:一是古代名家名画;二是近现代大师精心之作;三是当代画坛上的名家名作;四是功力扎实却不见经传的民间画家之作.它们都有不同的特点、价位及亟须提防的陷阱.     

建筑徒手画刍议

建筑徒手画是建筑师必须具备的能力,快速表现则是建筑画教学中的重要环节,因此,建筑徒手画必须重视起来,并付诸于教学实践中,通过加强速写训练,提高学生徒手作画和快速表现能力。     

试论"艺术"概念的形成与艺术学的学科历程

本文从中西方两条线上对艺术这一概念进行历史的检索,试图尽可能地"悬搁"起沉积在"艺术"这一概念上的种种后加的含义,而直观其原初意义。在此基础上,本文总结了艺术学成为一门具有独立意义的人文学科所经历的主要阶段:首先是美学从哲学中分离出来;其次是艺术学从美学中分离出来;最后经过费德勒、德索、乌提兹等人的努力,适应于不断发展的现代艺术实践,以及审美观念、艺术观念的不断调整、更新,艺术的疆域不断扩大等现实,艺术学逐渐确立起独立的学科性质和学术地位。     

川东北地方美术发展论略——以石刻、糖画、红军画为例

因其独特的地理位置,自古以来,川东北地区的人们创造了瑰丽的美术作品,留下了丰富的美术资源,尤其是近代革命战争时期.但诸多原因,未能得到充分的认识和开发,在学术上,更是不成体系.基于此,对该地区的美术成就作一梳理,亦是有必要的.     

画精彩

正春天来了,无数生命欣欣然,睁开了眼,开始生长、勃发……多姿多彩的春天,最受小朋友的欢迎。因为他们可以在春天寄予美好的希望,像个小精灵与春天来个灿烂的约会,还可以与小村比赛长大……让我们从孩子们的创意手工画中一起感受不一样的春天吧!     

试论书画艺术品的市场法则与规范运作

书画作品的艺术价值的高低多由同行、艺术权威来作鉴定,而其市场价值的高低则要另当别论。书画艺术品价值的市场甄别,并非一般的市场法则说明得了的。它不像物质产品可以统一定价,或批量生产,按质定价,按劳分配,按劳取酬;它不像工业品和农产品,有一个社会平均劳动时间来作定价参考。对中国书画这种特殊的艺术商品的市场交易行为,决不能按普通的物质商品流通理论来解释。随着中国市场经济的发展和文化产业的崛起,中国书画艺术品市场的规范运作,必将迎来书画艺术品投资的新一轮热潮。     

试论《湘行散记》的江湖特色

《湘行散记》是沈从文的重要代表作之一,其是沈从文苦心孤诣、精心营构的“湘西世界”的一个有机组成部分,自始至终贯穿着沈从文的生命意识和审美理念。应重新认识《湘行散记》中所透露出的浓厚江湖特色。从四个方面探析与阐发《湘行散记》的江湖特色:江湖概念的价值取向;豪爽野趣的江湖人物;热烈浪漫的江湖爱情;江湖故事的传奇叙述。     

中国书画的艺术价值与市场价值透视——再论书画艺术品的市场法则与规范运作

书画作品的艺术价值与市场价值,理当是对应统一的,但现实生活中,似乎往往又会出现两种价值相背离的现象.在书画艺术品市场看似繁荣的背后,存在着许多令人费解的困扰和隐忧.艺术创新与繁荣离不开艺术大师,创造能使更多的拔尖人才脱颖而出的环境,建立健全艺术品交易的市场游戏规则,形成一套规范化的运作模式,对书画艺术创新乃至文化产业的发展至关重要.     

试论烙铁画的艺术传承与创新发展

烙铁画是民间艺术和国画艺术的完美结合,作为民间艺术,它是民众智慧的创造,我们不能放任它被历史掩蔽,抢救历史,抢救艺术,成了我们现在不可推卸的责任。     

艺术品的价格:概念及其解读

艺术品的价格包括艺术家的身价、艺术品的标价和艺术品的售价等价格概念.就艺术品的售价而言,又可以细分为艺术家的售价、画廊的售价和拍卖行的售价.对这几种价格概念的误解和混淆,是我们对艺术品的价格产生种种疑惑的重要原因.只有当我们弄清楚了这几种价格概念的含义,才能够更好地理解艺术市场上纷繁复杂的各种价格现象.     

浅谈艺术商品化

艺术商品化现象在商品经济高度发达的现代社会中并非艺术的异化,在某种意义上可视为艺术之价值和功能的更加充分的实现,它是艺术的解放;是艺术史上的一个巨大的历史进步;是社会进步的表现。本文从金钱对艺术的正负两面影响来浅谈艺术商品化。     

宋明理学与画学

本文运用了跨学科的比较方法,梳理了宋明理学与绘画美学的发展关系。认为道学与心学的融合对立表现在绘画美学中,是山水画从有我之境到无我之境的转变和对继承与创新的讨论。这种思想变化在明末清初的画家石涛身上表现得尤为突出,他显示出文人画家在遭遇突变后的复杂心态。而《苦瓜和尚画语录》的撰写,代表了哲学与美学结合的智慧结晶,体现了明清画论的最高水平。     

试论人格权的商品化

随着我国社会的发展和市场经济的进一步深化,自然人的某些人格权中的经济价值日益凸现,其人格权的商品化已成为不可阻挡的趋势。比较当今世界范围内对人格权商品化问题的两种立法模式——美国法的双重权利模式和德国法的统一权利模式,我国应借鉴德国法,采取统一权利模式,承认标表性人格权中的经济利益并赋予其可转让性与可继承性,加强对人格权中的经济利益的保护。     

北宋国子监画学学官考

徽宗朝创办的国子监画学,其学官设有博士、学正、学录、学谕、直学等.这些学官必须有制科、进士出身或是本学优秀学生,其选任可许国子监长贰、台谏官、外监司荐举;博士之职从京官中选任,学正、学录、学谕等则可由优秀的本学生员充任.可以考知的画学学官有博士宋子房、学正陈尧臣、学录王道亨、学谕张希颜,他们的出身符合国子监对学官的出身要求,其绘画风格更注重自然物态,重视写物之神和整体命意构思,其学识和艺术才能与画学的要求与目标相符,南宋院体画风的转变与他们的教授有一定的关系.     

经济周期对艺术品市场的影响研究

关于经济周期对艺术品市场的影响,存在着两种针锋相对的观点。一种观点认为,经济周期的变化与艺术品市场的波动具有显著的正相关关系。另一种观点则认为,经济周期的变化与艺术品市场的波动不具有显著的正相关关系。事实上,经济周期对艺术品市场的影响非常显著,艺术品其实很难成为其他金融工具的替代品,作为人们抵御金融市场系统风险的有效工具。     

沈从文的小说创作与中国传统画

沈从文与中国传统画关系密切 ,传统画影响到他的文学创作。沈从文受写意人物画的影响 ,写人重神似不求形似 ,虚实相生 ,留下大量空白 ;写物设色平淡 ,用笔简率 ,形成情景交融、物人契合的特点。人与物的高度融合 ,形成其小说缥缈空灵的特殊意境。     

“行”的艺术:现代诗形式新探

现代诗在形式上的核心特征是分行书写,但这一现象并未得到学界的充分重视。中国古典诗歌以平仄、押韵、粘对等内容为其基本的形式特征,可以视为一种韵的艺术,对于现代格律诗有较大的影响。而随着现代诗的发展,它作为行的艺术则逐渐显示出与传统诗歌相异的特质。分行本身为现代诗提供了一种天然的诗意空间,并由此产生了现代诗行的独立性以及行与行之间的疏离性;这种疏离效果在诗中运用的差异,有时成为衡量一首诗晦涩与否的标尺。而现代诗跨行技巧的经营,更是对现代诗的节奏、风格以及其联缀性、多义性等内容有深刻的影响。就现代诗的句法而论,由于行的技巧的使用,也使得现代诗在很大程度上可以延续中国古典诗歌的诸多特征。     

从"以文为诗"到"以诗为画"——北宋士人画体的形成

中国古代与院体画(或称作家画)相对的文人画或士人画体形成于北宋.北宋以苏轼为首的文人在创造了"文章之余事"的"以文为诗"的宋诗体;同时也以书画为诗余,创造了以诗为画的"墨戏"一体.以苏轼为领袖的文人画群体超功利的艺术观念与创造活动,使"墨戏"形成北宋的士人画一体.