“风光无限”——我看风光摄影

近年来摄影界对风光摄影引发一些争议。从摄影术的诞生,摄影的分类及美学意蕴等方面切入,认为从表现自然风光开始的摄影是具有无限生机的,其理由:风光摄影是多元摄影的一个门类,一个大门类;风光摄影与其他姐妹艺术摄影的共轭关系同等重要,缺一不可;风光摄影是一种艺术探索和创造,艺术之树常青。     

艺术思维美学的历史性与逻辑性——评《美学与艺术构思》

艺术思维的美学性质,体现着深刻的历史性与逻辑性。在艺术思维的深层结构中,审美创造心灵的历史演化,积淀着人类艺术把握世界的全部智慧,从而形成了审美心理和艺术创造行为的思维基础;而审美创造心灵的自身规律和内在逻辑结构,又使艺术思维具有了可以依循的运动形式。因此,艺术思维才真正成为观照世界的审美态度。同时,艺术思维作为科学对象,它所赋予科学认识本身的美学性质,也仍然是一种深邃严谨的历史态度和逻辑态度,因而艺术     

简论车尔尼雪夫斯基美学中的人本主义思想

十九世纪俄国伟大的革命民主主义者车尔尼雪夫斯基的美学思想,在我国有广泛而深刻的影响,他的第一部重要美学著作《艺术与现实的审美关系》,早在四十年代周扬同志就翻译成中文.(周扬同志译为《生活与美学》一九四二年延安新华书店出版)我国文艺界和美学界中,有很多人是以这部书作为启蒙教师并且形成了自己的美学观点和文艺观点的.因此可以说,车尔尼雪夫斯基的美学思想在我国的影响以及对我国美学思想发展所起的作用,比西方任何一位美学家的美学思想的影响都要大.但是,起了重大的作用是一回事,而美学思想本身是否完全正确却是另一回事.本文不准备对车尔尼雪夫斯基的整个美学思想的功绩和缺点作全     

艺术与环保学:日益突出的关系

生态环境的保护与否,不仅会影响人们的生活与健康,也会影响艺术的创作与欣赏.对艺术的审美,尤其是对名胜古迹、园林艺术等景物的审美,是和生态环境分不开的.艺术的创作,特别是城市建筑、环境设计,更要常常顾及环保问题.生存美学是新世纪美学研究的一个重要方向.无论是美学探讨、艺术创作、艺术研究都要有助于对生命整体质量的提高,有助于"天、地、人"的和谐.     

关于上海早期的照相业

1839年8月19日,法国人达盖尔在一块光滑的涂有感光乳剂的金属版上,经过照相机感光,再通过药液的化学作用,获得了一张栩栩如生的照像。这种制作方法,被命名为摄影。法国科学院公布“达盖尔”(银版照相法)时候,整个欧洲轰动了。人们公认,1839年是摄影术诞生的一年。至今已有150周年的历史。一、摄影术传入我国     

孔子美学观浅探

在中国美学史上,孔子是个承前启后的重要人物。本来,在夏商时代,由于天命鬼神观的支配,艺术审美同宗教信仰交融一体,处在混沌不分的状态中。待历史进入春秋战国,伴随着怀疑论和无神论思潮的兴起,艺术审美摆脱宗教神学的束缚,开始走上同现实人生相通的道路。在艺术审美的这一划时代变化中,孔子的仁学理论起了奠定基础的关键作用。但是,孔子的仁学理论本身毕竟是个充满矛盾的思想复合体,由此造成了他的美学思想独具的错综复杂性特点。本文不揣浅陋,仅围绕孔子对原始宗教艺术的仁学理性阐发和他对艺术美、人物形象美的理性追求,对他美学思想的这一错综复杂性作一初步探讨,以就教于专家学者。     

功利主义的审美和艺术——马尔库塞的审美功能论评析

功利主义的审美和艺术是马尔库塞美学的核心思想,本文从其产生的哲学基础、美学根源以及审美和艺术对现实的否定与超越、对新感性的造就、对世界的改造和重建等方面对这一理论作了较为全面的考察。本文认为,马尔库塞的审美功能论在西方美学史上具有独特的价值和意义,但同时也存在着极端的激进主义态度和乌托邦色彩     

美学研究如何走向深化

传统的审美认识论的研究视野之所以抑止了美学的生机,就是因为它不是面对生动纷繁的审美生活去提出问题,而是以一种盲目的自信态度去规定本质。这就把美学变成了一种非历史的艺术理论.美学是一门人丈色彩很强的学科.其发展的生枳.0根于现时代人类的审美活动,因此必须在关注20世纪人类发展这一前提下,面对时代去阐扬一种有个性的美学理论。质言之,贴近文化发展,贴进文艺创作实践,唤醒人们对艺术的自觉意识,是美学繁荣的前提。     

析装潢设计美

包装设计美学是研究设计美的。它就象绘画、戏剧、音乐那样复杂,要求达到直觉审美与意蕴审美的一致,主体与客体的统一。在庞大的设计美学中有重要地位的包装装满设计美学,正以其“实用美”的磁石引力,对整个审美场产生“向心”的作用。美不能离开美感。人生产了艺术,同样艺术也造就了人,能欣赏音乐的耳朵,创造厂听觉艺术,反之,听觉艺术也创造厂“音乐的耳朵”。审美感知既是感性的,又是超感性的,当美构成超形式与人的身心发生同构感应时,社会性也蕴藏其中。一、传统文化对装精设计美学的影响1．人性化。中西方文化不同,西方是…     

动态摄影与未来主义

意大利摄影家布拉乔利阿于20世纪初所创立的动态摄影,是否属于未来主义艺术的范畴,从它刚一产生就受到非议.但是,当我们分析动态摄影的实践,从它的创新崇拜与运动崇拜这两大特征中,可以看到它与未来主义不可分割的联系.在动态摄影的实践中,体现着未来主义的艺术原则与价值观.它带有未来主义艺术的根本缺陷:偏执与绝对主义.但它也是一种有益的探索,为摄影审美提供了新的视角.     

关于艺术价值理论的历史考察

美学从价值论的角度自觉地、系统地对艺术进行研究是近几十年的事情，但在美学和艺术理论的萌发、生长期，人们就已经开始对艺术在人类生活中所起的作用进行了多方面、多层次的思考。美学发展的不同阶段均或多或少地给我们留下了艺术价值问题的研究成果，在这些成果中包含着一些可资借鉴的合理因素。     

媚俗表征下电视剧视像文化生态审思

视觉文化表征下,"媚俗"成为必然的审美选择,人们自觉地与图像及图像制造的虚拟世界之间建立起一种精神生存的关系,作为视觉文化传播的重要艺术形态之一,电视剧遭遇着文化批判和审美实现的悖论。"视觉优先"趋势,一方面拓展和提升了电视剧艺术的叙述能力和美学感染力;另一方面又制造着一场场"泡沫式"的文化胜景。如何实现感性叙事形式和深层审美价值的契合,已成为电视视像艺术一个突出的文化与美学问题,不仅关系到其叙事话语所承载的价值意义所在,也关系着整个电视剧文化产业的生态发展。     

忘——即自的超越

“忘”是中国古典美学重要的方法论范畴。“忘”是人的一种生存状态，是心灵的自由解放，是不脱离感性的超越——即自的超越，它并非一时一地短暂的审美活动所产生的愉悦，而是整个的人生彻底转换为一种审美化。这不仅是在哲学上成为游道、体道、见道，成就人生理想境界的重要途径与方法，也是在美学上形成审美态度，建构审美心胸，创造艺术精品，趋近审美本体，成就审美境界的重要途径与方法。本文从“中西哲学的两种向度”、“从审美态度到审美境界”、“技进乎道”等方面作了论证与分析     

体育运动的美学特征

为了增强和提高自身的生存能力及征服和改造自然界的能力,人与体育运动发生了功利关系;人们用最新的思维方式和科学技术去研究考察体育运动,人与体育发生了认识关系;随着人们的眼光逐渐从人体转向自然界（劳动对象）,随着人类审美能力的增长和提高,人们开始把观赏体育竞技作为一种获得愉快享受的方式,开始用美学的观点去看待它,人与体育运动发生了审美关系。体育美学的产生也就成为必然。人与体育运动的审美关系作为体育美学研究的内容,从创美关系上认识体育,通过体育审美经验的总结,可以加深人们对体育审美的特点和规律的认识,提高对体育美的感受能力、表现能力、创造能力和鉴赏能力,从而推动体育运动的发展。本文试图对体育运动的美学特征作一点尝试性探索     

审美现代性视域下的美学与日常生活之关系

日常生活这一范畴伴随着关于现代性的讨论日益成为哲学、美学关注的焦点问题,审美现代性对现代日常生活进行了全面的批判,艺术、美学与日常生活之间呈现出分离、摒弃、批判与救赎等多种发展态势,在审美现代性视域下美学对于日常生活具有解放和救赎的重要作用.     

新闻摄影中的美学思考

本文分析了新闻摄影的审美意义,阐述了新闻摄影中的美学要素及其对新闻事件的传播、影响力及历史效力所起的作用。     

庄子之“忘”的美学意义

庄子之"忘"从"美学的"角度看,具有深刻的艺术哲理.它是一种审美态度、艺术心灵,是一种自由创造的境界."忘"体现了中国艺术的精神--人生的艺术化.     

走向审美普遍性——论杜夫海纳的审美公众理论

杜夫海纳的审美公众理论是现象学美学与康德的先验论美学相结合的产物.审美公众是由审美对象开创的,并具有闭合中开放性的特质,审美公众的出现使面向人与世界的审美社会性的实现成为可能.审美公众理论打破了审美主体与审美客体之间的界限,从而彻底超越了传统艺术理论的二元论思维模式.面对审美对象的人超越自己的特殊性,走向人类的普遍性.审美对象在更高的层次把人们集拢在审美的大家庭里.在这一层次,尽管个人仍是个人,却与社会他人有休戚与共之感.     

卢梭与19世纪西方审美范式的转换

在卢梭及其著作那里,我们不仅可以看到西方古典主义美学的解体迹象,更能够发现19世纪艺术审美范式的转换镜像.19世纪西方审美范式的转换,就美的自身规定性而言,表现为从审美功利主义向审美自主性原则的转变;就艺术活动的自身规范而言,表现为从古典的原则性向现代的主体性的演进;就美学范畴和标准而言,表现为从追求"素朴的"优美转而推崇"感伤的"崇高.在卢梭那里,存在着古典的、浪漫的两种美学话语及审美原则的矛盾、交流和转换,他不仅直接开启了声势浩大的浪漫主义运动,而且对以康德为代表的德国古典美学产生了深远的影响,在很大程度上奠定了后世美学的根基和发展趋向.     

论艺术与审美文化的关系

长期以来,艺术与美学合流,把艺术的本质看作美的,美学研究的主要对象是艺术。审美文化研究的兴起,给我们的研究提供了契机。艺术是文化的核心,也是审美的核心。本文从艺术出发,论述了艺术与审美文化的关系。人是一种艺术的动物,艺术是人创造本性的表现,艺术的审美特征是时间中的存在性决定的,艺术本质上是生命中的幻想性表现。