塞尚油画艺术探析

保罗·塞尚是后印象派代表画家,19世纪末被推崇为"新艺术之父".作为现代艺术的先驱又被西方画家称为"现代艺术之父".塞尚对现代美术的发展起着承上启下的作用,塞尚的绘画艺术特别是油画艺术是对印象派艺术的继承、发展及创新,形成了自己独特的艺术表现手法和艺术风格--对绘画中的几何形体、光色的喜爱及色彩的个性化情感表现.因此,研究塞尚的油画作品、艺术风格对现代及当代美术史和美术风格的发展有着重要的现实意义.     

回眸与展望－－20世纪中国绘画的变革

中国绘画有鲜明的民族特征 ,这些特征表现在其独特的审美意识、观察方法、表现方法和艺术效果上。 19世纪末 ,2 0世纪初 ,西方文化对中国传统文化的冲击为中国绘画注入了新的理念 ,产生了各种新的思潮和新的流派。 2 0世纪中期 ,在艺术为政治斗争服务、为工农兵服务的文艺方针的影响下 ,除现实主义艺术流派之外的其它西方艺术流派均遭到批判和打击。 2 0世纪 70年代以来 ,在西方现代文化潮流冲击下 ,中国绘画出现了各种艺术观念和艺术流派共存共荣的新局面。     

如何实现油画艺术中的语言转换

从某种角度说,油画艺术的外在语言特征是鏊别油画艺术流派和画家风格最重要的指标之一,它几乎涵盖了油画家创作的全部内涵.分析其语言特征的变化有益于我们正确和有效地实现油画创作中的语言转换,纯化油画语言,提高油画语言表现力.在当代,新观念和新思维处于无常态的变化中,如何把握油画艺术(语言特征)整体的发展方向,随时考验着画家们的心智.     

印象派绘画的艺术特色及其创新意义

诞生于法国19世纪后期的印象主义画派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派,印象派绘画所以能够卓然成家并极大地推动了世界绘画艺术的大变革和大发展,有其特殊的文化因由:首先,是印象派画家普遍具有的对于传统的古典主义艺术教条的反叛精神,正是这种精神促使他们走出艺术院校的高楼深院,去向大自然寻求新鲜的艺术感受和艺术发现.其次,才是印象派画家们对自然光照下的自然景物的"光"和"色彩"的瞬间感受的领悟以及对这种领悟的艺术传达方式的探求和尝试.总结印象派绘画的艺术特色及其创新意义对于对我们中国当下的艺术教育和艺术创作有着重要的启迪作用.     

油画笔触语言模式的审美价值

]油画笔触语言的诸种模式,体现了艺术流派及个性风格的特征.在典型性作品中,它既是形式美,也是反映情感、学识修养和艺术思想观念的媒体.     

从过程看结果——程丛林的艺术教育思想

程丛林作为中国著名油画家、"伤痕美术"的主要代表人物,在当代绘画语境下牢守绘画之本,其作品丝毫未沾浮燥之气,绘画为其"修行"的方式,将艺术家与创作过程的关系提到了前所未有的高度;作为一名美术教育家,程丛林在油画研究生艺术教学层面见解独到、手法新颖、强调"专业精神"、治学严谨.其对教育的热忱和不断探索的精神为我国的油画研究生教学注入了宝贵的营养与活力.     

罗中立油画的“本土性”与“当代化”探究

20世纪80年代的绘画艺术语言和表现形式在中国的当代艺术家努力下得到了空前发展,尤其是在中国重庆乃至西部地区掀起了一阵"中国风"、"本土风"浪潮,把西方油画的写实手法与中国固有的风俗民情结合起来,把中国的当代艺术推向了一个新高潮。罗中立作为艺术家的代表,是当代艺术家的典范。其作品《父亲》传达出了强烈的中国标识和本土意识,后来的《春眠》《吹灯》等一系列极富创新思想的油画作品都表现出了中国的本土人质,我们也能从中看到中国油画的当代化趋势,这与艺术家多年以来的"巴山情结"积淀和当代艺术发展是紧密相关的。文中试图通过对罗中立先生绘画的内容、语言和人文精神等方面的分析,探究其油画本土性的特质和罗中立作为当代艺术先锋,其绘画所展现出来的当代性特质。     

后印象派"抽象美"的初创与主体意志的胜利

后印象派在前印象派追求"光学现实主义"影响下,在对色的分解与综合的绘画实践中逐步形成"抽象美",这种依据艺术家内在的审美感觉逻辑所达成的"表现"美,表明了西方绘画首次出现了一个主体创造和主体表现的自足独立的艺术世界,彰显出主体自由意志在艺术创造中取得了胜利,并孕育了后来平面化构图的立体主义、抽象表现主义等艺术流派。     

"留白"的迹象审美及其启示

"留白"是中国传统绘画中最常用的构图方式之一,它在绘画中的应用充分传达出了中国传统绘画中注重"虚实相生"的古典美学的基本范畴和"计白当黑"的表现手法,这种审美意识和艺术手法充分体现了中国传统价值观,从而也是评价中国绘画意境的重要标准.而"留白"的画面中"象"与"象","迹"与"象"的关系和他们彼此衍生出来的审美情趣,对我们在从事艺术和设计活动中寻找构图,处理各个元素的相互关系都提供了很大帮助和启示.     

吴冠中油画艺术语言阐析

吴冠中是中国当代著名画家、美术教育家、散文家,在致力于油画民族化与中国化、现代化的不断探索与革新中,创作了大量的绘画艺术作品.他的艺术观旨在呼吁对艺术语言的纯粹化,摆脱政治对艺术的干扰和束缚.吴冠中用思想的矛,谱绘出一道孤高的弧虹.思想,是他独有的精神特质,并以超凡的见识提出了:"只有民族的才是世界的"这一理念.通过探析吴冠中油画的民族化、画面的构成关系及其他的美学思想来阐释他的油画艺术语言.     

写意油画风景的意韵探微

油画风景与中国山水画相互借鉴、吸收、共融,推动了绘画的民族性与世界性的发展.既具有中国传统的审美观念,绘画理念,同时又涵盖着油画本质特征的写意油画风景更能融汇中西,有着较强的艺术生命力,在一定程度上能够代表着未来中国油画风景的发展方向.     

论德加绘画的艺术特色

德加是19世纪法国印象主义画派中一位开创性的大师级人物。在他一生绘画创作生涯中,存在古典主义情结,同时还对工业革命时代变革语境中的印象主义绘画创作艺术进行了深入的探究。他的绘画艺术是在借鉴古典绘画基础上进行了创新,其绘画艺术具有独特的"瞬间的真实"。德加的绘画语言在题材、构图上对西方古典主义艺术均有突破。他的绘画艺术对我国油画创作具有重要的启示。     

提高学生综合素质的油画教学模式

通过对目前油画教学发展现状的简还,提出了两种针对工科艺术类专业的油画教学模式:模拟型教学模式、讨论型教学模式。实践表明,对激发学生对油画学习兴趣、基本技能掌握起到很好促进作用,也为学生创作个性及绘画意识培养、提高学生综合素质方面予以尝试。     

油画审美略论

立足油画艺术的自身特质,依循油画鉴赏的自然过程,以观者审美的阶段收获为标准对油画审美作了分列论述.提出油画审美首先区别于其他绘画艺术,其次从自身特点出发,在审美过程中,又需实现艺术感受的关联,最后提出油画审美不能忽视作品技艺的独立价值.     

关于高校油画课程教学的思考

国内高校的油画专业传统教学方式形式单一、内容匮乏,已越来越不适应高校美术教育的需求。对此,文章提出采用先"感觉"后"感知"的教学方式,从实践经验匹配油画理论,从感觉得出感知去指导绘画,增强趣味性理论讲解。使学生在绘画中深入了解油画理论,并提高使用这些理论知识的能力,在绘画过程中学生才可以将灵感变为现实,才能由单纯的写生逐渐转变到分析和研究中来。文中还提到在教学中将创造力的培养作为油画课程教学的核心,并注重学生的个性化培养。     

绘画笔触对油画艺术的气韵影响

笔触亦称笔法,是指画笔在画面上留下的痕迹;气韵是指作品中蕴含的生机、气势、节奏和意蕴.中西绘画艺术的融合与升华为绘画艺术的发展注入了新的生机和活力.在绘画过程中,需要掌握纯熟的绘画笔触,才能创作出气韵非凡的油画作品.     

冲突与妥协 ——乔治·英尼斯绘画风格嬗变与审美趣味

乔治·英尼斯作为美国19世纪晚期风景画的领军人物,促进了美国画坛从追随欧洲绘画艺术风格转向构建以表现新英格兰风景为主的本土艺术流派.乔治·英尼斯绘画风格的形成是艺术家、赞助人、专业美术机构和社会公众多方博弈的结果.通过冲突与妥协,英尼斯坚持表现自然的创作方法,融合借鉴多种风格,推动了美国绘画艺术走向现代主义.英尼斯风格...     

浅谈乡土油画在中国的发展

文章从中国乡土油画的发展来分析乡土油画,以人性的角度来探讨乡土油画的传承与发展。乡土油画将是一个永恒持久的话题,乡土油画不会随着时代的发展而停止自己的脚步,而是随着人们生活和审美眼光的提高而不断变换自己的语言,吸收其他流派的有益因素,使自己的表现手法和绘画语言不断创新、升华。     

散谈油画的成功与困惑

在油画创作的艺术道路上，尽管有许多不辞辛苦的耕耘者，但大部分人无论在思想认识还是绘画技巧上，总是反反复复，不但重复别人，而且也重复自己，没有找到油画艺术的突破口，以使自己的艺术潜能充分发挥出来．所以他们常常为此而感到困惑．究其原因无非是时代因素或传统因素制约了自我个性的发展；或绘画艺术的审美趣味还不够；抑或还没有真正的创作意识，不具备丰富的想象力。     

试论绘画的多重性“空间表现”

绘画的空间表现问题是艺术创造以及艺术理论研究的重要问题之一.主要表现为绘画主体在具体的视觉对象与个性化审美心理的基础上运用多重绘画技法实现对"空间事物"的艺术再现.为此,本文对绘画的多重性空间表现的论述,不仅有助于深化空间表现理论的理解,也有益于空间意识和艺术创作能力的培养.