大江健三郎及其作品与日本森林文化

大江健三郎于1994年成为继川端康成后的第二位获得诺贝尔文学奖的日本作家.大江健三郎的作品,表现出深厚的日本文化底蕴.特别是在大江的作品中,森林被赋予了丰富而深刻的内涵.大江健三郎的笔下很多关于森林的描述,与他个人的生活经历以及对日本森林文化的感悟是紧密相关的.日本传统的森林文化对于大江健三郎有着深刻的影响和熏染.     

从《心》的创作思想看夏目漱石的"个人主义"

夏目漱石是站在近代文学顶峰的巨匠,他创作了众多的名篇佳作。在对近代日本文学作家的研究探讨中,关于漱石的研究书目之多,可以说没有其他作家能够媲美。作为近代日本最初的职业小说家,漱石虽然步入文坛较晚,但对日本文学发展做出了巨大的贡献。他促进了日本小说艺术的成长,并且寄予了小说理性的基础。《心》这部作品在夏目漱石的作品中占有极其重要的地位,它集中体现了夏目漱石对"个人主义"思想的认识,以及"个人主义"和国家主义的关系,也反映出西洋文学对近代日本与东洋创作精神产生的影响。     

相同·契合·延伸——大江健三郎的创作与“私小说”之比较

相同·契合·延伸——大江健三郎的创作与“私小说”之比较张莉日本大政时期，一种在自然主义文学的土壤中萌芽，依据个人的琐细生活为素材，以吐露自我心绪为主的“自我小说”，在日本广为流行，这就是所谓的“私小说”。“私小说”将作者个体通过作品“自白于世”，其宗...     

大江健三郎与诺贝尔文学奖──对中国当代文学的思考

1994年10月13日，日本当代著名小说家大江健三郎获得诺贝尔文学奖，这是偶然性与必然性的结果。大江健三郎广泛借鉴西方文学经验，在他自己创造的想象的世界里，努力发掘个人的体验，以独特的文体，成功地描绘出人类共同的追求。从大江文学看诺贝尔文学奖，我们也许会为困惑的中国当代文学找到一些答案。     

文化批评的达成:《万延元年的足球队》论

以"复数的解释和记忆"颠覆既成的、统一的"历史的讲述方法"是1964~1967年前后大江健三郎最关心的问题点。本文以《万延元年的足球队》为中心,从小说体现出来的"历史的叙述方法"中考察大江健三郎的历史意识,以及因这种历史意识的介入而达成的文化批评的情状。在《万》中,关于万延元年农民暴动的所有传承、记录、记忆都是在某种特定的情景中以特定的意图被讲述、被接受的,而大江所真正要抒写的绝非"历史"本身,而是重复着这种"历史"的"当下"。这部作品是深层次进行民族反思的操作,从中可以感受到的是作家通过对"历史"的唤起和对"历史意识"的追究来进行的对日本近代史的批判。大江健三郎以《万延元年的足球队》,又开拓出了他身为"启蒙者"的又一条新路,即通过对历史的追究进行文化批评。     

大江健三郎的创作思想及其艺术特征

日本第二位诺贝尔文学奖得主大江健三郎在近40年的创作生涯里,形成了独具特色的创作思想及艺术特征。大江的作品紧紧抓住人类关注的共同问题,表现出作家强烈的社会责任感及优惠意识。作品中还表达了作家对政治问题和社会问题的思考与见解。在选材上大江把目光的焦点集中在了边缘文化和城中文化的接合点上。在创作方法上大江创造了区别于日本“私小说”的“幻想式的自传”小说。作品中还汲取了东西方文化的精华。总之,大江以其独特的创作,登上了世界文学的金字塔,成为举世瞩目的作家。     

在狂热与理性之间——论钱谷融的“文学是人学”

1956年的"双百方针"为学术提供了一个既狂热又理性的学术空间,《论"文学是人学"》就在这样的背景下产生了。虽然钱谷融也徘徊在狂热与理性之间,但他在历史环境中做出了理性选择。《论"文学是人学"》是狂热时代的理性产物。由于作品包含了人类普遍的人道主义精神和情感,因而它对当时狂热追求阶级性的文学理论构成了巨大的冲击。     

大江健三郎与村上春树创作比较——以《个人的体验》和《海边的卡夫卡》为例

村上春树的"中间地点"的创作方法以欺骗的方式存在,借此来获得流行文化的认同;而大江健三郎的创作体现出"自我超越"的特色,是在反思自我和文化的双重思考中参与世界文学对话。两位日本作家都不同程度地吸收了萨特的存在主义哲学思想,但是他们因为文化旨归的差异而使得其创作方法和主题呈现出不一样的特色。     

大江健三郎和“大江文学”特色

大江健三郎和“大江文学”特色于进江１９９４年１０月１３日，瑞典皇家文学院向全世界宣布，将本年度诺贝尔又学奖授与日本战后文学的旗手，著名现代作家大江健三郎．获奖的理由是他“以诗一般的力量，创造出一个想像的世界，通过对现实生活和神话的浓缩，描绘了现代人类...     

从译介学的角度看日本的"翻案文学"

在日本文学史中,有很多文学作品是通过模仿中国文学的作品而创作出来的,被称为"翻案文学".这种翻案作品在日本江户时代特别兴盛,出现了很多模仿中国明清小说的作品.日本文学中翻案现象的兴盛反映出日本民族善于模仿并在模仿中努力再创造,是一种跨文化交流中的融汇和逾越.     

经典性的内在构成与作品的艺术生命

考察文艺作品经典性的内在构成有两个重要的维度,一是时间的维度,从历时性考察,文艺作品经典性存在超越了它所属的时代,在所有时代被阅读,亦即艺术生命在历史长河中存续;二是空间的维度,经典超越它所属的创作个体与所表现的对象个体、所属的与所表现的民族与国别,在世界文学视域中被阅读,具有人类普遍性的特点.所以文艺作品的艺术生命具有超越性,而这一超越性源于文本的审美性、原创性以及对话性.经典如同文化语法的母体,不断创生出新的作家和新的读者,其辐射性使文艺作品的生命存续在一代又一代读者的阅读之中,同时也留存在一代代作家的互文性文本中.经典,表明文艺作品长久的生命存续和永恒的艺术魅力.     

试论英语文学作品的教学

文学不仅诉诸于我们的思想和情感,丰富我们的想象,也是语言学习一个重要方面,但理解和欣赏文学作品并不是一件容易的事。本文以诗歌为例,探讨了英美文学的一般教学方法。     

西方文学中的基督形象

耶稣基督是西方文学中的原型形象之一,耶稣形象对西方文学产生重大影响。在西方文学中多有耶稣基督的隐喻形象。基督精神作为西方文学的精神底蕴,不仅体现在它在文学中的核心性的力量.同时也体现在它是作家表现理想、批判世俗的尺度。     

用生命浇灌梦中的“橄榄树”——台湾女作家三毛的创作历程及其作品的阅读接受

三毛 ,作为 2 0世纪 80年代以来中国大陆读者眼里最富有传奇色彩和性格魅力的台湾女作家 ,无论在其生前还是身后 ,都存在着读者的“误读” ,如她的叙事作品 ,常常被当作“自传”或“传记文学”等等。本文从三毛在中国大陆读者中的影响及其创作历程出发 ,就其叙事作品的阅读与接受及其文本的艺术特征 ,进行了阐释与论述     

壁纸与疯女人：女性之镜——美国《黄色壁纸》文学评论综述

吉尔曼不落窠臼的短篇小说《黄色壁纸》具有极高的艺术性、思想性、创新性和较少的说教性。它既是女性主义学者研究的重要文本。又是英语文学中的重要作品。从女性主义发展的视野对美国有关《黄色壁纸》的重要文学评论作一个初步的梳理，填补了我国在《黄色壁纸》文献研究上的空白，有利于加深我国对该小说美学、政治和文化方面的深入研究。     

文学制度与文学的自主性

文学制度作为文学生产、流通和消费过程中所形成的社会机制和文学场域,一方面为文学提供了生产空间和生产场所,另一方面,文学制度又在不断地限制文学生产的自由与个性。这就是文学制度的悖论。在这种悖论的基础上,文学要想取得较大发展,就必须在借助制度的同时不断地超越制度。     

刘师培的文学史观

由晚清走入近代的刘师培,基于精专的经史学识,在西学东渐的影响下,以传统文论和西方进化论为理论基础,以纯文学的观念考察了文学史,认为文学是一个不断发展的动态过程;留心文学史的变迁,并剖析了变迁的缘由;运用＂穷源＂和＂竟流＂的方法,探索了中国文学发展的规律,对中国文学史作了具有开拓意义的研究。这些研究建构了刘师培较为系统的文学史观,也体现出区别于旧学的时代特色。     

论文学的情感思维与情感逻辑

情感作为文学的内核,历来成为一个不争的事实。情感思维理应成为文学的特殊思维方式。从远古的神话到现代的荒诞派文学,不运用情感思维和情感逻辑就根本无法解读。从作家的创作、文本的构成、再到读者的解读,情感思维和情感逻辑始终贯穿于整个文学活动过程之中。     

李劼人改写《大波》时的创作心态——对当代文学创作一种现象的聚焦

著名作家李劼人解放后担任了成都市的副市长,从一个“民”变为了“官”,这种社会角色的变化,使他在从事文学创作时,心态也发生了一些微妙的变化,他常常会不由自主地从一个官员的角度来思考问题,在他的作品中,过多地注入对政治与历史的思考,而文学的情趣少了,从而使他的创作陷入一种尴尬的局面。     

解放后中国少数民族文学研究述评

少数民族文学作为中华民族文学的重要组成部分之一,学术界对于它的研究早在上个世纪初就已起步,并且经过解放后较为系统化的发展,至今已逾百年的历史。然而从整个中华民族文学研究总体上看,少数民族文学由于范畴相对狭小、涉及的作家作品也相对较少,因此对它的研究尽管也有较长的历史,但是相比于汉族文学研究等,无论是在宏观（作为整体性概念）和微观（具体作家作品）等方面,还是就研究整体体系的完善程度而言,都是难以比拟的。因此少数民族文学是现今中国文学研究诸领域中一个尚待进一步发展的薄弱环节。对它研究者们应予以足够的重视,并进行一种全面系统、条理清晰,同时又要具有较强逻辑性的综合把握。