矿工写生手记

矿工题材,多少年来就有艺术家用画笔去讴歌他们,外国有,中国也不少。艺术史上有一批大师画过矿工,如库尔贝、凡高、柯勒惠支等,他们创造了自己的艺术高度。虽然以前写生到过不少矿区,但这次走进南梁煤矿写生的记忆是深刻的,在我的艺术生涯中留下了难以抹掉的重重一笔,尤其是下井体验,大大地加深了对煤矿工人的理解,同时也颠覆了对传统矿业的印象。     

写生的意义——“探索·对话”江浙沪油画家扬州写生展有感

主持语:本期向读者介绍的七位学子都是在读博士生,他们从事油画创作,写生成了他们的终生课题。这次来到古城扬州写生,听说是出于对文化的思考和一次有选择性的艺术之旅。面对积存丰厚的历史文化名城和自然景观,他们进行了描写与精神抒发的探索,获得了对世界鲜活、真切的认识,这就让我们对这些年轻艺术家的创作前景充满了期待。     

“涂鸦”

小时候,你可曾在雪白的墙壁上乱涂乱画过?我对不少小伙伴提出过这样的问题,他们大多数都对我一吐舌头,然后点头承认。谁小时候不干点儿荒唐事?当然,在墙上涂鸦之后,免不了会受到大人一顿训斥,有的甚至屁股蛋儿上还会挨上一顿巴掌呢。可是,在阜新市海州区矿工街小学,当我们向同学提出同样问题后,你猜人家是怎么回答的?"在墙壁上画画儿吗?平时还真没那个胆量,怕挨大人训。可是为了创建和谐阜新,文明城市,我们就敢放开胆量     

文化互动助推社企共建

今年元宵节，重庆能源集团石壕煤矿2700多名矿工过得特别快乐。除夕刚过，天池社区就开始紧张地组织起“安全文化闹元宵”排练活动，元宵节当天晚上，来自社区的200多位群众演员，以“文化兴矿、文化兴安、艺术兴社、艺术兴家”的互动形式，为矿工演绎春之乐，传递“煤矿安全你抓、我抓、大家抓”的共同祝愿。     

论写生画中的创作意识及其艺术性

主题画仅仅是绘画艺术中的一种.写生不仅是提高技术能力的训练性作业,绘画者的敏锐眼光既要在写生中受到训练,也应在绘画实践中得到充分运用.把如实描绘一个现场换作画出一张热情饱满的画,这样的写生会有更多的心灵参与,这既能在习作中开发更多的艺术空间,也为写生课增添了更丰富的学习内容,使复杂的艺术修养溶入到平时的技术训练中直至习以为常.     

江苏南北两大师——李可染与吴冠中

在20世纪的中国画坛上,有两位江苏籍的艺术大师,一位是苏北徐州的李可染,一位是苏南宜兴的吴冠中。两人都是毕业于杭州艺专的高材生;都有着国画、西画兼修的学艺经历,也都主张兼融中西;他们都喜欢借用音乐的腔与调来强调绘画的风格色彩,他们的山水画创作也都是在大量写生基础上组织起来的。在绘画艺术的探索道路上,他们相互视为同道与知音。     

王学仲山水画中的“重”“拙”“奇”“旷”

王学仲的山水画作品将写生引入对传统山水画的改良中,把大自然的复杂性、丰富性、天然性融入自己的画面,以此来继承"师造化"的现实主义优秀传统,以写生为手段与自然景物沟通并以笔墨的形式传达山水画的气韵与意趣,从"目识手记"的写实写生逐渐转变为"目识心记"写意写生,并从中发掘新的图式和笔墨技法。王学仲将写生引入对传统山水画的改良中,把大自然的复杂性、丰富性、天然性融入自己的画面,以此来继承"师造化"的现实主义优秀传统,以写生为手段与自然景物沟通并以笔墨的形式传达山水画的气韵与意趣,从"目识手记"的写实写生逐渐转变为"目识心记"写意写生,并从中发掘新的图式和笔墨技法。同时在艺术思想上,王学仲提出"艺必己出"为传统文人画转向现代文人画的基础,"扬我国风,励我民魂。求我时尚,写我怀抱"为其所追求的现代文人画终极艺术理想,他在现代文人山水画领域进行了艰苦卓绝的探索与创新,最终形成了"重、拙、奇、旷"的艺术风格,取得了历史性的成绩。"重、拙、奇、旷"是王学仲在脱离传统并逐步形成个人风格后美术界对其艺术特征的总结,并且这也是王学仲由技法方面反映其个人所追求的写意山水的一种表现。那么,"重、拙、奇、旷"四种特征的指向是什么?笔者认为是墨色之"重"、笔法之"拙"、构图之"奇"以及气势之"旷"。     

淮南下矿记

正一生去过许多地方,可以说该去的都去过了,可就是没去过煤矿。特别想去煤矿的井下,看看矿工们是如何挖煤拉煤的。可总没机会,因我们江南没煤矿。当然,即使有煤矿,我也恐怕没条件下矿下井。终于有机会了。看到的是一片园林式建筑今年,我上海的弟弟如荣被他单位上海公司指派到安徽淮南,任淮沪煤电公司党委书记兼董事长。属下有一个发电厂和一个六千多职工的丁集煤矿,就叫我去看     

水彩风景画写生教学实探

风景写生是水彩画教学中一个非常重要的环节,在教学中如何让学生较好的掌握要领、如何系统掌握户外写生的多种表现形式,提高审美能力和整体艺术素质都是十分重要的,它是一种有意识、有智慧、有创意的艺术活动,是课堂规范化教学一种不可或缺的补充.     

雏鸡——我的另类宠物

二三月早春天气,我买了两只雏鸡。我本意是想重新拿起画笔,观察写生小鸡。没想到这两只小鸡过了一夜,冻死了一只,另外一只也冻得奄奄一息。经过保温呵护,数小时后又重新康复站起来。二儿子看见我养了一只小鸡,他索性买了6只小鸡,     

广西一煤矿井下设咖啡吧

能看电视能淋浴.能听音乐喝咖啡.10月中旬.被困数月的智利矿工获救,他们在井下悠然等待救援的新闻,让不少人大开眼界.而在广西百色矿务局的东怀煤矿.矿工们也有着类似的享受--巷道内一路播放优美的音乐,井下还有咖啡吧供人放松情绪.日前.笔者来到东怀煤矿.见识了矿工们不简单的井下生活.     

画入佳境,乐己又乐人

我今年80岁,参加老年大学学习中国画,已经十二三年了。从学画的第一天起,我就背起了书包,装上写生用的纸和笔,走到哪儿画到哪,看见什么画什么,从未间断过。这样做,用一句行话就是:既"师传统"又"师造化"。偶尔画出一幅自己比较满意的,就乐滋滋地自我陶醉一番。时间久了,不少老朋友前来     

民国时期焦作煤矿矿工生活研究

民国时期,焦作地区的煤矿业得到了迅速发展,矿工的数量也随之扩大。但是,矿工们的生活和劳动条件差、工作强度大、工资微薄并且社会地位低下。焦作煤矿工人的这种痛苦生活,是引发他们强烈革命性的一种主要原因。     

浅谈自学声乐的几个问题

我接触过不少自学声乐的爱好者，从他们自学遇到的难题来看，我认为是找不到一条正确的学习途径。在这里我就自学中常遇到的几个问题，谈一下自己的粗浅体会，仅供自学声乐的爱好者参考。一、呼吸与控制这个问题虽老生常谈却很重要，事实上正是由于不少人忽视了对这个问题...     

论中西方写生观的异同——以傅抱石和李可染为例

中西方由于历史和文化的原因，经常在文化艺术领域发生碰撞，尤其在绘画方面。写生作为绘画的一种，一直以来都有学者对其进行着研究，其中，“中西方写生观的异同”一直都是学者研究的重点。本文将以傅抱石和李可染为例，在两种写生观的发展中探究中西方写生观的对立统一，对中西方写生观的异同进行比较，并追溯中西方写生观不同的根源。     

说话的顺序

可能有不少朋友知道，虽然我大学是学艺术的．后来也存美国大学教艺术史，但是其中有五年，我转行当了电视记者。     

李可染山水画从写生到创作的发展

李可染是通过山水写生来改造中国画的实践者,是古典山水画向现代山水画过渡的大师.他创立了一套现代山水写生方法并形成独特的山水画风格,在六十年代渐渐完善了自己的山水画艺术.李可染山水画,从写生到创作的发展过程中的成果和经验,是学习和研究中国画所必需的,也是二十世纪中国美术史的重要课题.     

2008奥运会上必然出现的十句话

有一次作文课,老师出了一个作文题目：《我的习惯》。老师说,人的习惯有好的,有不好的。是啊,爸爸妈妈就常说我的好习惯很多,可是,他们也常说我的坏习惯也不少。[第一段]     

色彩写生教学浅谈

在绘画艺术中包括素描画和色彩画两部分，素描是色彩画的基础，同时又有它独立的艺术价值；而色彩画则需要综合地运用各种造型语言，特别是色彩的语言去描绘形象，它具有更强的创造性和感染力，也是学校美术教育的重要课程。要提高色彩的运用能力，就必须坚持写生。因为色彩写生是提高色彩表现能力最直接最有效的手段。下面就色彩写生过程中所遇到的问题及克服办法进行一些具体分析和探讨。一、色彩与构图的关系构图是指在画面之内对各种成分的安排。这些成分包括线条、明暗和色彩。在色彩写生中，只从线条角度安排画面的布局是不够的，构图…     

浅谈色彩静物画的写生与创作

色彩是艺术表现的主要形式和永恒主题,广义的色彩包含的内容很多,狭义的色彩主要指水粉、水彩、油画这三种主要形式,我们对其必须要有一个粗浅的认识。画色彩时要以讲究色彩关系为主兼顾素描关系,并要掌握色彩画具体的作画步骤和其各自的优缺点、扬长避短。一幅完美的色彩静物画本身也是一种创作,但作为一幅完整的色彩静物创作它和色彩写生、色彩习作近是有一定区别的,认识和掌握有关知识对色彩静物画的写生和创作是大有益处的。