吴冠中水墨画的演变及其影响

中国当代杰出的艺术家、美术教育家吴冠中近30年来致力于解决水墨画中遇到的难题：如何用现代构成原理对笔墨方式进行重构。从对油画的直接移植,到以风景为主注重发挥水墨特性,再到抽象表现,他创造了一种中国水墨画的新的表现方法,开辟出一条既有西方形式规律又有东方意境韵味的中国水墨画艺术之路。他的艺术思想与艺术实践在同时代中国画家中独树一帜,具有广泛而深刻的影响。     

笔酣墨畅写精神——论马书林的水墨戏曲主题艺术

这些年来,马书林先生的新作不断在各种艺术展览中亮相,让美术界的同行和观众们看到了他鲜明的艺术追求和独特的艺术风貌,他在戏曲主题创作上所投入的研究,尤其是在水墨语言探索上所展现的精神,对于我们思考水墨艺术特别是水墨写意的当代走向,很有激发的意义。在改革开放时代的文化环境中,一位艺术家如何坚守艺术创造的原则,又如何探寻对已有传统的超越,如何在创作上反映时代文化的总体精神,又真实地彰显自我的个性,是今日美术研究需要不断分析与追寻的课题。从马书林的艺术历程中,可以看到一代中年艺术家所经历的文化变革与发展的进程,所经历的中国画的现代变革与当代创新的特性,把他的创作经验放在这个大背景下进行观察和比照,能够看到他在中国画艺术上所做出的创造性成果。     

时代精神之艺术表达——评张卫的画

中国画艺术千年传承至今日,并非上世纪末的危言耸听所言走向穷途末路,反而是柳暗花明日新月异地发展起来。当下美术评论家为了便于评述,大体上有所共识把今日中国画艺术归纳为三种形态：新传统、新古典、新水墨。新传统杂糅西方写实传统与文人画笔墨情趣,新古典直接承袭传统文人画的笔墨、精神形态,新水墨则是在语言形式上多样创新,处在不断探索、不断变化之中而求新求异。其实此分类法也不尽人意，在具体的绘画艺术实践中，尤其是一个创作实力极强的画家其创作状态和艺术类型是因时而异。在这诸如三种发展方向中，少壮派画家张卫的艺术无疑当属特殊个案，他的创作在题材上首先试图创新突破而在整个画面所传达的涵养精神上却是直承古意，征此其中可以清晰看到艺术家本人对于中国画当代发展的思考与实践。     

论“拿来”的中国现代前卫艺术

近百年间,西方文化对中国传统文化产生了空前的冲击和影响,尤其是自20世纪80年代以来,西化风潮席卷中国文化艺术全领域,声势喧嚣且形态繁赜的文艺变革成为该时期主流文化现象。一大批艺术家们在反思中国传统文化艺术的同时,开始借鉴、模仿或直接复制西方现代主义艺术形式或经验,力图对抗、打破、消解、转化中国文化传统,创造出具有前卫性的符合时代精神的现代中国艺术。经由三十多年的衍生、实验和发展,现代前卫艺术在中国顽强存在。不可否认,中国现代前卫艺术确从西方“拿来”,模式与标准都带有西方文化的烙印,同时也应该看到,只有融入中国本土文化基因亦即“本土化”的现代前卫艺术,在中国才更具生命活力与文化意义。     

中美艺术交流传喜讯:美国将举办徐悲鸿画展

在酝酿了四分之三世纪之后,中国艺坛大师徐悲鸿的画作即将于今年10月30日至明年1月29日在美国丹佛美术馆展出,这是中美文化艺术交流的又一喜讯。徐悲鸿被称为现代中国绘画之父。作为最早去欧洲的绘画留学生,徐悲鸿是第一个将西方素描及油画与中国画技法成功地结合起来的中国画家。他的绘画创作以及他大量的教学活动为中国绘画及美术教育开创了一个新的方向。他直接用大众能理解的绘画语言,     

浅析水墨动画片的空间意识

水墨动画是中国传统水墨画与动画技术相结合的颇具民族特色的一种动画片种.它将中国传统水墨画的题材、笔墨节奏、审美空间意识引入到动画制作中,呈现"动画化"的水墨艺术.本文首先分析了传统水墨画所表现的节奏化自然、"阴阳"、"有无"的空间意识,再从属于电影范畴的水墨动画片的视听语言角度来阐述水墨艺术仅仅"动起来"还不够,还要达到真正意义上的"动画化",才能表现出比传统水墨画更有意蕴的空间意识.     

现代画家与水墨演化

中国现代水墨画家在大量吸收与融合中外其它绘画艺术的基础上 ,通过对点的新创造 ,线条的演变 ,墨法的演化 ,空间几何分割等多方面的探索 ,而形成了现代水墨画的语言     

现代水墨动画艺术形式中如何体现传统水墨人物画的意境

中国水墨动画是最具有鲜明民族风格的动画片,其创作的形式充满诗情画意。水墨动画的视觉语言来源于我国千年来历史的传统水墨画艺术形式。传统的题材和审美意境,必然会作为视听的艺术形式介入水墨动画中来,作为最具本土特色的动画艺术形式的水墨动画它是我国传统文化同外来动画艺术相结合的产物,研究水墨动画必须研究它与中国传统的亲缘关系。     

现代水墨人物画与文化精神

水墨人物画是中国传统绘画中的重要题材之一，曾经辉煌一时，是社会和政治、文化的表征。20世纪由于社会和政治变革需要，中国画发生了重要变化，造型能力大大加强，人物画与社会关系更为紧密。当代水墨人物画因其对现实的关注和人文的关怀，用水墨艺术表现形式造就了新的 “人文画”。     

张德彝眼中的西方近代教育——以八部《航海述奇》为考察中心

作为中国近代史上第一批走出国门睁眼看世界的中国人,张德彝前后八次出洋,旅居海外27年.他对"国家以教务、学问为重"的认识格外深刻,他对西方文化教育,特别是对近代西方教育资源的丰富性、教育受众的普及性、教学内容的多样性,都做了全面而深刻的观察和考量,他的这些认识有力的推动了近代中国科技文化教育层面的西学东渐.     

略论中国水墨画之三味

中国水墨画的灵魂就是其意境,中国水墨画的意境,就是画家通过描绘景物,表达思想感情所形成的艺术境界。对水墨意境中所蕴涵的"香"、"幽"、"气"等三味感悟,可以理解中国水墨画创作和欣赏中对意境美追求的最高境界,可以加深对作为中国传统文化精髓的中国水墨画的审美认识。     

色彩元素在当代水墨画中的应用探析

在中国绘画史上,水墨与丹青是共同构成中国传统绘画色彩体系重要因素,二者都是艺术家们运用绘画形式来表达内心世界的艺术途径。当代艺术在各种文化思潮冲击下,艺术的表现形式各具特色,水墨画要想发展,就必须融入时代,走向世界。近年来,水墨画的创新一直处在实践和探索的过程中。其中,运用色彩艺术语言来丰富传统的水墨画,已经受到了更多艺术家的关注。如今需要我们探讨当代水墨画如何把握和拓宽色彩的视觉表现空间,如何将水墨与色彩相融合而表现出丰富的色彩空间,这也是我们所要思考的水墨画发展研究的重要课题。当代水墨画艺术创作突破了传统的"以墨代色"这种固有观念的绘画语言,艺术家们在继承传统的水墨技术的同时,也融合了当代多种文化视角的语言形式,通过对古代传统色彩观念和水墨画中的色墨关系的研究,了解如何把握和拓宽色彩元素在当代水墨画创作中的应用。     

从“长安三杰”看写实主义风潮下中国画革新的若干途径

20世纪初,在西方艺术风潮的影响下,写实主义被作为"科学的"绘画方式引进中国,由此掀起了一场针对"不科学的"中国传统绘画的改良运动。无论是"革新派"还是"国粹派",他们的探索实践都对中国画的革新产生了巨大的推动作用。"长安画派"的画家们也以不同的途径,持续着对中国文化精神与民族绘画语汇的不懈探索,赋予了中国画崭新的时代特色与现代风格。"长安三杰"艺术道路渊源有自,却殊途同归,为中国画现代化转型开辟了新的思路。     

今日南国杂志社中外文化交流项目介绍

您想出国深造，为今后的就业、人生发展开辟广阔的途径吗？中外文化交流项目为您开辟了一条便捷通道。一、项目概况此互惠项目是面向中国开展的一项针对中国青年走出国门，让更多的中国学生和中国的有志青年认识西方，了解西方，感受西方文化，通过和异国家庭居住在一起，从而达到帮助中国学生提高外语水平、体验异国文化的一个项目。通过此项目也让国外了解中国，感受中国，了解中国的文化。     

形式因素"线"在西方现代绘画中的精神品性

中国画历来注重抒情和形象思维,因此发展了"言志说"和艺术意境理论;西方画较早的发展了"模仿说"和典型性格理论,因此叙事文学和造型艺术发达.这种差别保持到19世纪中叶,西方殖民者来到东方,发现了不同于西方的艺术审美形态,西方绘画艺术开始注重东方艺术的抒情性、精神性.例如,中国的大写意水墨和中国书法线条的形式感、抽象性等都是他们借鉴的对象和创作的渊源.     

聂危谷的佛塔画——诸家评论聂危谷艺术辑要

马鸿增：聂危谷是一个很有激情，而且是激情喷涌式的画家。而且他不追求一种愉悦，他更多地面对人生命题，他所谓的终极理想。他的语言是将西方后现代艺术与中国传统水墨画语言结合起来的一种尝试。我觉得这种尝试是很有价值的。     

孟德斯鸠的"中国印象"之印象

走出欧洲的人们留下的游记或通信(包括耶稣会士中国通信),促使了欧洲十八世纪的思想家们对人类命运以及人类社会组织形式作理性思索和理想设计,孟德斯鸠即是此类欧洲思想家之一.他在大量阅读来华人士记述的基础上得出了较清晰的"中国印象",他在阐述三种政府理论时多次引用他的"中国印象",并常常一语中的揭示出"中国印象"的实质,这是一种理性的真实.我们今日重读孟德斯鸠有关中国的论述,对我们自己本土文化的来龙去脉别有一番认识.这种"印象之印象"应该也成为"跨文化对话"的研究课题之一.     

当代水墨艺术的文化境域解析

在论述水墨艺术精神的基础上,分析了水墨艺术文化迷失的原因：受西方绘画艺术思潮的影响,国人盲目追崇、模仿绘画艺术,指出了当代重建水墨艺术的两难处境：一是当代社会对水墨艺术精神层面消费的缺乏,二是水墨艺术无法与当代国际文化的对等交流。最后,对水墨艺术的未来发展进行了展望：面对西方艺术思潮的冲击,水墨艺术创作仍要注重内省和感悟,以继承其艺术精神的本质,在此基础上,逐步实现传统与现代、东方与西方文化境域的良好转换,从而使当代水墨艺术对当代生活的观照。     

谈中国画写意

中国画是中国文化的高度凝聚与体现。它的发展历史较之西方绘画具有十分明显的继承性 ,这是由于在古老封闭的中国 ,历代画家总是在他的内部寻找问题、解决问题 ,以求突破。中国画有自己的审美理想和表现形式 ,有历史形成的占支配地位的思想文化传统 ,而中国画中的写意 ,则是传统中国画中的精华所在 ,是中国传统文化的具体体现。本文通过对中国画中的写与意的论述 ,强调写意在中国绘画中的重要性 ,它对现代中国画创作具有深远的意义     

水墨家园——李小可访谈录

主持语:艺术大家门第的熏陶与天然的蒙养,使李小可获得了全面的艺术禀赋,他深知中国画艺术的文化魅力在于"精神内涵",这就有了他走向生活的独辟蹊径。四十多年来他坚持写生、在生活中练笔、在创作中保持写生的即兴感受,用学者的思考关注笔墨,并用笔墨表达现实。无论是《都市风情》组画,还是《藏域高原》组画,他作品中的"笔"与"墨"不仅仅是一种形式,而成为他表现生存空间和自然意境的方式,因此,在中国画坛,李小可的作品和其他山水画家有所不同,他的山水作品更具有人文情怀和文化观照的意味。