论莫兰迪作品中国画元素的运用及体现

乔治·莫兰迪是20世纪欧洲著名的艺术家,他一生的创作题材主要以静物、风景为主。作品造型简约、朴实无华,营造了一种淡泊宁静的境界。其艺术追求与精神品格与中国古代"文人画"、尤其是"逸品"极其相似,具有鲜明的东方艺术情趣和意境。     

岭南画家伍启中现实主义绘画创作的评析——中国画《心潮逐浪高》引起的思索

20世纪70年代，伍启中先生以国画《心潮逐浪高》一举成名，由于他具有坚实的造型基础和对线造型的把握，以及他坚持从生活中寻找、挖掘“真善美”并将之作为创作素材，所描绘的人物具有鲜明的生活性和南国色彩，用笔道劲稳健，洗练精当。在其运用传统线条造型的同时，融合了西画的特长，丰富了中国画的表现力，为整体推进中国人物画创作作出了贡献。     

田海鹏VS王其钧

主持语:田海鹏从十四岁入中央美院附中学画,到今天成为城市设计学院副院长,就一直没有离开过中央美院。可以说,是中央美院的人文教养和他精神品格的坚守让他一路走来。就身份而言,油画是田海鹏的专业,教师、副院长则是他的工作和职务。作为对话一方的王其钧是一位学者型的艺术家,同为中央美院教师。因经历不同,对话双方利用各自的专业视...     

来自中央美院一画室胡建成工作室的报告——写实油画的观念性研究

本期"师出名门"向读者推荐的是:中央美院一画室胡建成教授和他的三位弟子刘钧、万立和徐紫迪。中央美院一画室是个注重油画传统研究的画室,几十年来,在这里任过教的老师,对于中国写实油画的推进,无不是以写实油画的探索着手,写实语言的精到,无不成为他们手下的"绝活"。可以说当今艺坛瞩目的油画写实高手许多都出自一画室。     

出发后的留守——白文中访谈录

白文中:我是"老美院"了,中央美院还在王府井的时候我就在那里读书,后来离开了美院去巴黎留学。在留学期间我吸收了"超现实主义"的东西,画了一批纸本作品,到现在自己还保留着。这批画尺寸都不大,画的也轻松。其实初到巴黎美院的时候我总是想剥离掉自身固有的学院气息,刻意摆脱过去写生训练的痕迹,希望自由的去表达,相比之下我在国内学习的内容显得过于程式化     

论德加绘画的艺术特色

德加是19世纪法国印象主义画派中一位开创性的大师级人物。在他一生绘画创作生涯中,存在古典主义情结,同时还对工业革命时代变革语境中的印象主义绘画创作艺术进行了深入的探究。他的绘画艺术是在借鉴古典绘画基础上进行了创新,其绘画艺术具有独特的"瞬间的真实"。德加的绘画语言在题材、构图上对西方古典主义艺术均有突破。他的绘画艺术对我国油画创作具有重要的启示。     

论八大山人绘画语言运用与审美意境创造

八大山人是清初"四僧"中最为奇崛的一位书画家.他的画作从题材选取、景物塑造和构图处理等方面都展现了其画风的独特、造型的夸张、意境的深远,进而赋予了传统文人画以表现性和象征性特点,300年来一直影响着我国画坛.     

浅谈绘画艺术的写生与创作

艺术与生活密不可分,写生是绘画创作的重要环节。历来卓有成就的艺术家们都十分重视艺术与自然、社会 的关系。依照"外师造化,中得心源"的原则,从事绘画艺术创作的主体--艺术家必须向生活学习、向自然学习,在 写生实践中培养艺术感受、积累创作素材、感悟自然并领会艺术的真谛与精髓。     

绘画中把握“形“是创造“美“的基础

本文从绘画中的"形"入手,以研究自然为起点,以客观物象为凭借,阐述了对造型的理解.同时也证明了自然对象正是一个让艺术家的主观精神和情感自由驰骋的母题.即"美"的真实是源于自然,高于自然的.因此,我们不能小看这个基本的母题,它是我们由此开启思维和想象的钥匙.     

一双有“功夫”的鞋子

正有这样一双鞋,从红极一时沦为20元人民币一双的地摊货;还是这双鞋,近几年一跃成为与耐克、匡威、阿迪达斯、彪马等大牌运动鞋媲美的顶级潮牌,身价也飙升到了120欧元。莫非是这双鞋有了起死回生的"功夫"?这就要从一个叫帕特里斯·巴斯蒂安的法国人说起。2005年,法国小伙儿巴斯蒂安远渡重洋来到上海,此行的目的是要学习中国功夫,成为一名武林高手。拜师之后,师傅送给他一双练武的标配——     

泰戈尔的诗与画

泰戈尔在年逾六旬之后开始绘画,在13年左右的时间内创作了两三千幅作品,他的画具有很高的艺术价值,但其画作神秘晦涩的风格、幽暗混沌的色调,以及其中体现出来的痛苦、嘲笑、怀疑、挣扎,引发了对作品含义的争议,以及对泰戈尔诗歌与绘画孰优孰劣的论争。根据泰戈尔对艺术的理解和论述,诗歌与绘画均是其对世界认知的一种表现手段,二者都是泰戈尔充沛的创作生命力的体现。诗歌的优美,与画作中的痛苦并不矛盾。从整体来看,二者都是符合泰戈尔"和谐"与"美"之标准的、具有韵律的作品。     

达利的绘画对教学《图形创意》的启示

达利的绘画以“奇特”、“怪异”著称,给人们留下深刻的印象,欣赏了达利的作品后带给人们的是惊讶,让人们感叹他的才华。他创作的思维方式、他的观察方法与其他画家不同,正是这种不同对我们《图形创意》教学有很大的帮助,活跃了我们的课堂教学,提高了学生的创作热情。     

我的艺术我做主——刘治访谈录

主持语:刘治毕业于中央美院版画专业,他把所学的版画的绘画方式,引入到油画创作之中。2008年刘治开始了自由艺术家的生涯,对于魔幻风格的热爱和独立价值的追求,催生出《28星宿》系列油画作品。这个系列中画家以游离的场景,装饰的色彩,重复的角色作为线索,呈现岀自我的精神家园。在他看来"艺术家眼睛与普通人的眼睛没有本质的区别"……我以此作为前提展开提问,去探究隐藏在他作品深处的源流。     

艺术家对自己和艺术的理解才是最重要的——胡建成访谈录

胡建成是新时期成长起来的中国当代最具代表性的写实油画家之一。这么说是因为:他作为中央美院一画室的带头人,在追寻大师的过程中,推进了教学发展,找到属于他自己的语言和表达方式。他用自己的作品给读者提供了一个关于经典学习的范例,经典启到的是一种引导、精神指向、激励你更大创造力的资源。胡建成的作品不论是人物还是风景画,在看似客观的写实中,都裹挟着很强的象征性与隐喻性,这里既有对造型空间的玩味,也有具象写实脱离外在形象而进入新的空间探求。这种富有当下性的写实语言,是他对艺术终极价值的追问,也是他对于自己精神家园的持守。     

经典与当下的交织——对于写实油画创作的体会

中央美院油画系一画室带给我的是一种全面而清新的感受,在对传统的认识与理解过程中,在对艺术真理不懈的追求中,我一直在努力寻找自己艺术创作的归属。我的研究生导师胡建成教授曾说:"学发音,学语法,最终的目的还是要说话,学习的目的是为了实践和创作。"的确,创作是艺术家思维的展现,是艺术家本人对自身和社会生活长期的观察与思考的...     

略论西藏当代绘画艺术的基本特征

西藏当代绘画艺术具有鲜明的地域色彩和强烈的时代特性。从美学风格和文化内涵视角来看,其关学特征主要通过画家在创作中所运用的材料技法、造型程式和创作理念等方面加以表现,文化特征主要通过绘画作品对高原游牧文化、藏传佛教文化以及社会主义文化的视觉表述得到呈现。西藏当代绘画艺术以其浓郁的地方性特色,吸引了世界的目光,成为文化全球化过程中彰显文化多样性的例证。     

探索的道路

托尔斯泰在其文学作品和现实生活中都在探求生命的意义.从安德烈、彼埃尔、列文和聂赫留朵夫,可以看到托尔斯泰由"生"的困惑到"生"的解惑的过程,以及他由寻求自己灵魂幸福到为别人活着的探索道路.托尔斯泰晚年的出走则是他在生活中最后完成了探索的道路.在托尔斯泰毕生的痛苦与困惑中,我们看见作为俄罗斯人独有的对生命意义的追问.     

浅谈装饰绘画的基本要素——构图、造型、色彩

装饰绘画是介于绘画和图案之间的一种边缘艺术。人类早期的艺术活动是从装饰绘画开始的。早期的绘画史也就是装饰画的发展史。绘画重“形”,即形象美,装饰绘画强调“神”,即形式美,它的构成核心是夸张与理想化。如何创作一幅优秀的装饰绘画作品,首先要从学习和掌握它的基本要素开始。文章就装饰绘画的构图形式、造型手法、色彩表现等基本要素的特点做了阐述,从而使装饰绘画这一艺术形式得到继承和发展。     

徐东:水乡的记忆

徐东,现在为苏州美协会员,东瑜画坊主持、太仓青少年中心教师。从少年起喜爱绘画艺术,求学于上海、南京、苏州等地。跟随上海朱屺瞻艺术馆的张韧慈、章涪陵夫妇学习绘画,毕业于苏州教育学院美术师范专业后参加工作,从事美术教育。定居太仓后跟随军旅画家高仁岐先生研习油画,后又跟随北京中央美院王华祥教授研习绘画。作品多次参加各级展览并获奖,被常熟博物馆、中央美院教授等收藏,《美术大观》等专业刊物选用刊发。     

自在中的绽放——观《后雅兴——王璜生艺术展》

《后雅兴——王璜生艺术展》于6月2日在北京百雅轩798艺术中心开幕。本次展览展出了王璜生自90年代以来的艺术创作成果,包括"天地"、"悠然"、"游·象"三个部分,是对王璜生艺术创作的第一次完整展示。我们知晓王璜生,大都通过他作为广东美术馆馆长、中央美术学院美术馆馆长或著名策展人、批评家的身份,甚至美术史学者的身份,而...