以艺术思维启动钢琴演奏的艺术创造─—关于钢琴教学音乐表现几个问题的探讨

要培养学生的艺术思维，提高其音乐才能与技术，在钢琴教学中就应解决与音乐表现力有关的五个问题：１、旋律线；２、逻辑重音；３、乐句结构与高潮；４、调性与转调和声的关系；５、速度与强弱的关系。     

谈声乐教学中的发声训练

发声训练是声乐教学中,培养学生科学歌唱的重要训练内容之一。在对学生进行发声训练过程中,教师要根据学生的生理、心理特点,本着因人而宜、循序渐进的原则,有针对性地施教。本文总结了发声训练中一些带有规律性的教学方法,并提出了不为人们所注意(或不为人们所重视)的、发声训练中的语音训练问题。     

谈声乐教学中的吐字训练

语言是声乐艺术的基础，而咬字吐字又是歌唱中准确表现语言不可忽视的一环，也是一项十分重要的基本功。本文分三个部分来介绍“出声”、“归韵”、“收音”并逐一论述，探求歌唱中字正腔圆的效果成因。     

朗读中的重音处理

重音表达的方式多种多样 ,并非仅声音高一点。突出重音也不只增加声音强度一种方法 ,而要和语调、停连和节奏等技巧结合起来。本文主要探讨逻辑重音和感情重音的确定和表达。     

谈声乐教学中的呼吸与训练

每一个声乐教师都懂得呼吸在教学和歌唱中的重要性。因为这是从声乐艺术形成以来,经过无数的歌唱者和声乐教师几百年的实践探索,总结出来的经验。中央音乐学院著名声乐教授王福增在他的《声乐教学笔记》中说:“呼吸是歌唱的生命”。中央音乐学院著名声乐教育家歌唱家黎信昌在《对歌唱发声方法的一些认识和体会》中也谈到:呼吸是歌唱的基     

谈气息在钢琴演奏中的运用

气息在钢琴基本弹奏技巧中的运用,主要体现在诠释音乐分句和演奏情感表达上.气息在钢琴演奏中有着重要的作用,可以调控钢琴演奏技术运用和情感处理,从而提高音乐的演奏水平.     

试论声乐教学中学生乐感的培养

试论声乐教学中学生乐感的培养孙会玲乐感，又称为音乐的情感体验能力。音乐心理学家认为：“人从声音里听到的东西越多，则音乐感越丰富。音乐体验，就其实质来说，乃是情绪体验，只有通过情绪体验，才能理解音乐内容，因此对音乐发生情绪反应的能力应当是音乐感的核心。...     

声乐教学中的音乐感训练

作为音乐专业独立学科的声乐教学,不仅有很强的理论性、技艺性和实践性,而且而对的是不同年龄,不同文化素质和心理特点、嗓音条件和歌唱基础又参差不齐的男女青年,因此还具有学科本身的复杂性和兼容     

语句重音初探

一般认为汉语句重音分为两种：语法重音和逻辑重音,然而由于研究的目标和研究背景的不同,人们对于语句重音的认识和分类产生了不一样的看法。本文立足前人研究的基础上回顾了传统的重音分类方法,总结出本文的语句重音的分类及其关系。     

浅谈声乐教学中的个性训练

<正> 个性训练是声乐教学中的一项基本原则,这项原则历来为声乐界所重视,“一对一”的教学方式便是声乐教学坚持个性训练原则的典型说明。随着声乐艺术的不断发展,声乐教学也必须进行不断的改革与创新。对声乐教学中的个性训练原则,无论从理论上,还是从实践上,都需要进一步加以总结与提高。声乐教学中的个性训练是针对共性原则而言的。共性原则一般指训练自的的一致和技巧训练的标准一致。个性训练指的是针对学生的个性特点而采取的有针对性的训练方法。声乐教学的共性原则是严格的,但与个性训练的原则又是统一的,犹如千条江河归     

古典艺术歌曲与当代声乐教学

艺术歌曲是指作曲家创作的、专业性极强的、用五线谱记录下来的有诗韵音律美的古典声乐艺术作品.它具有文学性、艺术性、共赏性、广泛性;演唱时,要忠于原作,要正确揭示作品的思想;古典艺术歌曲在当代声乐教学中,具有"导航器"和规范性、科学性、保护性等的特殊作用.     

刍议高师声乐教学中的混声训练

高师声乐教学进行混声训练的学习 ,可以在短时间内 ,更有效地帮助学生扩展音域、统一声区、美化音色 ,是正确的、科学的发声方法     

浅谈声乐教学中的基本技术训练

声乐教学中的基本技术训练是指：歌唱的呼吸、歌唱的打开喉咙、歌唱中字与声的结合、歌唱中声音的高位置安放、歌唱中声与情的结合的训练。只有扎实地抓好了基本技术的训练,才能达到理想的教学效果     

歌唱整体训练在声乐教学中的作用

由于每个人的生理条件不同,嗓音也有差异,在声乐教学中整体训练尤为重要.它包括歌唱呼吸的整体训练、歌唱语言处理、演唱中的整体性及歌唱心理的训练等等.本文认为只有加强、注重整体训练,才能使某一局部的、单一的教学模式变成系统的、完整的教学体系,并在声乐教学中起到一定的作用,达到较好的效果.     

论声乐教学训练中的基本概念与要求

声乐教学的初期是最重要的学习阶段,教学工作应该从"基本概念与要求"做起。文章以基本概念与要求作为两个标准:首先,歌唱情感建立和歌唱嗓音形成;其次,论述理论基础的建立来自丰富的嗓音声学知识、教师的指示以及歌唱大师的示范和不断完善的个性研究。阐述了基本概念与要求如何在起音和保持两个方面与教学实践结合。并提出教学中需要特别关注的两个问题:即建立学生歌唱的内心激情和准确的语感。     

歌唱语言训练在声乐教学中的运用

歌唱语言训练在声乐教学中的运用。文章从什么是歌唱表演出发,讲述歌词的重要性,接着作者讨论如何在声乐教学中利用语言训练来提升声乐教学的运用。文章有章节、有条理地进行述说论理,很到位地论述如何去培养歌唱的表演能力,让读者有所感悟,有所收益。文章分为三大部分。第一部分是声乐表演的特点。第二部分声乐表演中语言的重要性。在这一部分,作者从演唱的专业能力和心理能力两方面进行论述。而在第三部分,作者论述如何进行语言训练来提高声乐教学的效果。     

谈声乐气息基本功的训练

“人声是表现音乐灵魂和人们灵魂的真正手段”(摘《心的歌声》)。”音乐中最美,最感动人的也是歌声……(摘《歌唱家艺术》)。歌唱是一门综合的表演艺术,要完整地表现一首歌曲的内容,因素是多方面的。但,悦耳动听的歌声是歌唱中比较重要的一个因素。而歌唱中,气息运用的好坏又是获得悦耳动听歌声的关键。 法国著名男中音歌唱家潘才拉在《歌唱艺术》中说:“歌唱家的歌唱正如他的呼吸一样,呼吸好,歌唱就同样好;呼吸差,歌唱就同样地差。”云南省著名的彝族歌手白秀贞已年过七旬,但她的歌声仍旧那么宏亮,有穿透力,优美动听。她说:“唱歌的人,气是最重要的,气不好,歌就不好。……唱歌第一是气。“《古代戏曲声乐论丛》指出:”凡物之秘,根乎气,发乎声。“从以上论述中,可知歌唱与气的紧密关系。声乐教学的目的和任务是,使歌者通过正     

现代3500常用字中的记号字及半记号字调查——兼论现代汉字记号化的成因及影响

意符、音符、记号是汉字具有的三种结构符号,记号不同于意符和音符,它和它所记录的词义没有任何音义联系,只有区别字形和字义的作用.汉字记号化是汉字系统的一种发展趋势.在现代汉字中记号字和半记号字占有较大的比例,反映出现代汉字记号化程度的加深,这里既有历史的原因也有汉字简化的原因.汉字记号化,对汉字性质的认识、汉字认知和汉字教学都有重要的影响.     

试论声乐艺术中的情感表达

歌唱表演是一种转瞬即逝的时间艺术,其灵魂在于创作者、表演者及欣赏者的情感创作。而贯穿于歌唱表演中的情感则是歌唱演员的演唱风格、气质、面部表情及语言夸张表现的综合体现,也是演唱者的情感体验、生活体验和艺术体验的完美结合。     

谈心理学在声乐教学中的作用

声乐教学与其他门类的教学一样,教师和学生是教与学的关系,师生默契配合才能获得好的教学效果。针对学生因材施教,口传心授,教师的正确指导和学生的天资勤奋有机结合,美好的声音才能奇迹般地由学生喉中发出。这在我国的民间戏曲教学方面表现得尤为突出。现在传统唱法的声乐教学虽然有系统的理论指导,但是,学生是离不开教师的,掌握声乐技巧不是只靠读书本学理论。因此,心理学在声乐教学中有着十分重要的作用。如何使教师的意图让学生顺利接受,使学生的天资得以很好的发挥,这里除去教师的修