夏甸清水墨画

夏甸清（1947-），男，湖北仙桃人，武汉科技大学中南分校艺术学院教授，中国包协设计委第三，四，五届委员，中国工艺美术学会会员，湖北省包协设计委主任，湖北省科普美术家协会理事，武汉市美术家协会会员，多项设计作品和绘画作品获奖，并入选《中国设计年鉴》，《武汉中国画作品选》，湖北省高校《优秀美术作品选》等。     

夏甸清绘画作品选

夏甸清（1947-）男，毕业于中央工艺美术学院，中共党员，1989年被评为高级工艺美术师。历任中国包协设计委员会第三、四、五届委员，中国工艺美术学会会员，湖北省包协设计委副主任委员，湖北省科普美术家协会理事，武汉市美术协会会员，现为武汉科技大学中南分校艺术学院教授。     

文理学人

党天才,男,1952年生,陕西省扶风县人。西安美术学院版画系毕业,广州美术学院硕士研究生课程班结业。现为宝鸡理学院艺术系教授、副主任,宝鸡理学院高层次人才学科带头人,学院学术委员会委员。系中国美术家协会会员,中国美术教育研究会会员,陕西省水彩画学会常务理事兼秘书长,陕西省美术家协会设计艺术专业委员会委员,宝鸡市美术家协会副主席。     

当代中国水墨画的困境与出路

本文从发展的角度 ,论述了作为时代精神生活重要表征的当代中国水墨画 ,在半个多世纪的成长道路上所经历的来自多方面的困境和挑战 ,并着重分析探讨了二十世纪八、九十年代中国当代水墨画陷入困境的根源及可能摆脱困境的出路     

广州大学美术与设计学院教师作品

吴泽锋,字一函,1967年生,广东惠来人。毕业于广州美术学院,现为广州大学美术与设计学院美术系主任,副教授、硕士生导师。中国画家协会理事,广东省美术家协会会员,广东省青年美术家协会会员,广州市美术家协会理事,广州市优秀教师。     

南宋遗民水墨画论略

南宋灭亡后,沦为遗民的一批文人画家眷恋故国,不仕新元,借其水墨画作隐约委婉地表达亡国的哀痛、故国的缅怀、遗民的悲哀。文章结合宋元之交的时代背景,将南宋遗民的水墨画置于文人写意水墨画的发展流变历程中,对其在中国古代绘画史上之定位做了初步探索。     

从传统到现代：中国水墨画的语言转换

中国水墨画是中国传统绘画艺术的精髓,代表着中国文化的审美品格。在一千多年的发展历程中,逐渐从工具材料、笔墨趣味、技法理论以及其文化内涵等诸多方面形成了独特的语言体系。传统的水墨画如何适应当下的文化环境,如何实现自身的新的艺术语言建构,以表达当代的文化诉求,从而实现其现代性的转换。     

中国水墨画与禅道思想

禅道思想是中华传统文化深层结构的重要内容,水墨画是中国传统绘画的代表性艺术.禅道思想深刻地影响了水墨画的绘画精神与艺术风格,形成其独特的艺术样式与审美旨趣.     

吴冠中水墨画的演变及其影响

中国当代杰出的艺术家、美术教育家吴冠中近30年来致力于解决水墨画中遇到的难题：如何用现代构成原理对笔墨方式进行重构。从对油画的直接移植,到以风景为主注重发挥水墨特性,再到抽象表现,他创造了一种中国水墨画的新的表现方法,开辟出一条既有西方形式规律又有东方意境韵味的中国水墨画艺术之路。他的艺术思想与艺术实践在同时代中国画家中独树一帜,具有广泛而深刻的影响。     

略论中国水墨画之三味

中国水墨画的灵魂就是其意境,中国水墨画的意境,就是画家通过描绘景物,表达思想感情所形成的艺术境界。对水墨意境中所蕴涵的"香"、"幽"、"气"等三味感悟,可以理解中国水墨画创作和欣赏中对意境美追求的最高境界,可以加深对作为中国传统文化精髓的中国水墨画的审美认识。     

水墨画模糊边界：挑战与探索

以笔墨为核心的水墨画,在多元化的全球美术面前,面临着巨大的挑战。在当前艺术整合这一大环境的影响下,水墨画开始打破传统的笔墨概念,从水墨画边界内向外突破,产生了新文人画,往返于国画与西洋画的边界,产生了实验水墨,跨越水墨画与西洋画边界,产生了现代水墨。所有这一切,正是画家应对水墨画边界挑战的不懈探索。     

论工笔画与水墨画的审美差异

工笔画是水墨画得以产生的艺术基础,水墨画从工笔画中走来,它的艺术审美思想,理论基础,造型原则都出自工笔画,其艺术表现技法也是从工笔画基础上发展而出。如果离开了工笔画的理论支撑,水墨画将成为无骨之人,其本体是不能立足的。因而,工笔画与水墨画之间的审美联系自不待言。工笔画与水墨画的审美差异,总体来说是大同小异。大同的是审美思想和审美追求;不同的是艺术表现形式,其实二者的艺术审美精神还是统一的。     

简析中国水墨画中的道家底蕴

文章由道教对中国文化的重要意义切入 ,具体考察了水墨画这一特定文化现象的形成与发展同一定社会环境下道家思想的兴衰变迁之间的必然联系 ,并以此对“外师造化 ,中得心源”、“墨分五色”及书法入画等水墨画主要形式法则同“道”文化的直接渊源关系进行较为详细的解析。     

从中国水墨画角度看水体景观设计理念

作为城市景观构造的一个基本要素,水体已成为景观设计中不可或缺的一部分。随着社会的发展,水资源短缺已成为一个全球性的生态问题。因此,合理利用水资源,调节水资源与自然环境的关系,真实地体现自然水体的特征,充分发挥水体的亲和性,增加景观的艺术效果,是我们需要认真研究的课题。     

荷之韵——罗仕芬水墨画作品欣赏

作者简介：罗仕芬,女,1950年出生于四川万源。曾深造于中央美术学院国画系研修班,主攻写意花鸟,尤其以画荷花见长。现为北京国博国际文化交流中心画院名誉院士、当代藏典书画艺术研究院特约画家、中国书画艺术委员会艺术委员、北京清华沁族画院画师。     

中国传统绘画的空白与现代水墨画

中国传统绘画的空白形式,从上世纪八十年代起受到了极大的挑战,特别是在现代水墨画中,似乎更是踪迹难觅。但是只要细心体味,还是不难发现即使是在以张扬个性、标新立异为主导的当代中国画坛,仍然有一种感觉,或品格是非常普遍,那就是只有中国绘画才具有的那种宁静而致远的意味。本文试图通过空白与现代水墨画的关系等问题的反思,意在揭示空白在现代水墨中,所谓形式上的引退,其实只是变换了某种角度,所体现的精神内涵依然散发着民族精神的光芒。     

水墨画创作中构成形式的运用

虚幻意味的表现形式在我国的水墨画中普遍存在。构成形式与水墨画创作之间也有着紧密联系,可以使得水墨画的表现形式更加丰富、多元,逐渐形成一种水墨画作中的特殊表现形式。从水墨画创作、构成形式两个方面进行分析,旨在为水墨画创作中构成形式的灵巧运用提供有价值参考。     

艺术贵在创新——浅谈中国现代水墨画的创新

水墨语境给艺术思维带来极大灵活性,强有法度,但不困于法度,以其本身的思维去获取更大的创造力,仍然是现代水墨的创新观念。只有重新认识文人画的美学思想与水墨审美价值的局限性,才能更进一步丰富与强化水墨的表现形式,展示更为广阔的艺术空间。     

水墨画"四君子"探析

探讨水墨画中梅、兰、竹、菊"四君子"相互间的联系及其流传情况,并对其艺术特征、发展脉络进行了论述.