在对潜意识的探索中追问电影的本性——关于费里尼导演作品分期问题的研究

国际评论界对费里尼导演的24部作品一直没有完成分期工作,笔者在系统分析其所有作品的基础上,按照主题、叙事结构和表达原则相结合的标准,将它们划分为三个时期。早期7部作品的故事以情节为主体,讲述欲望与伦理的外在冲突以及欲望与道德的内在冲突,基本采用再现性的表达原则;中期4部作品以情境为主体,在再现欲望与道德的冲突过程中,探究欲望的潜意识成分;后期13部作品在延续前期主题的基础上,发展出时代堕落和艺术拯救两个变体,情境的比例发展到极致,表达原则基本是表现性的。     

浅谈绘画创作的个人修养

绘画是一种特殊的精神和物质的生产活动,是社会生活的反映,绘画创作既要注重基本训练又要有独特的艺术风格;创作要运用独特的绘画语言以使作品的内容与形式达到完善统一,同时强调艺术家文化和思想修养对绘画创作的重要意义。     

立体派多维性绘画的现象学阐释

通过多视点观看和多视角面共现,立体派突破了再现性绘画的定点透视和塞尚部分静物画的双点观看,并由此获得了多维性效果。从感知的角度来说,对多维性绘画的观看是一种作为代现的直观,即尽管直接看见的是被共现的诸面,但被给予的却是经由代现而来的诸面之所属的范畴或本质。因此,多维性绘画不以精确再现具体事物为鹄,而旨在开显使具体事物得以被看见的普遍之物。摒弃了具象绘画符合论真理观的多维性绘画,常被看作是非理性或"非人"的,但事实上其非理性或"非人"彰显着更具理性和人性的东西。     

谈绘画创作的艺术情感

融画家情思和感性于一体的艺术情感,对于绘画创作有着重要的意义,而如何使绘画创作的艺术情感得以丰富,从而增强作品的意境,丰富作品的审美内涵,则是画家们都在不断努力探索的问题。然而,无庸置疑的是,艺术家不断加强自身修养,学习传统艺术,增加学识,深入生活,体验生活,以独特敏感的审美之心去直观体味那深存在自然与人生的内在关系,正确地认识现实,发现生活中的美,并以画家的真情实感真诚地反映在绘画创作中,作品的艺术情感定会更加深厚感人.     

苗族服饰纹样的审美性及其在数码服装设计中的视觉表现

苗族服饰纹样因人与自然平等的题材、精彩绝伦的色彩、深邃广裹的空间等给人一种审美的愉悦和自由感.在数码服装设计中,我们可以运用计算机技术,对苗族服饰纹样进行"形"的提取与衍生、"色"的提取与复现、"意"的提取与延伸再现苗族服饰纹样的审美性.     

青海湟中现代民间绘画创作的审美风格

湟中农民画是当地人们喜闻乐见的一种独特的艺术形式 ,它以深厚的民族审美意识 ,单纯质朴的艺术风格 ,深刻地反映出了人们的理想和美好追求。     

论现代小说的绘画性特征

小说和绘画同属艺术范畴,它们之间的互文性特征不仅仅是外部影响的问题,而且也是小说作为一门语言艺术内部存在的需要。现代小说的绘画性特征首先是通过语词描绘的可观性而获得的。另外,从审美共性、审美个性的层次分析,现代小说的绘画性特征也是其作为一门艺术存在的必要性因素。现代小说因其绘画性特征的存在,其美学风格更加丰饶多姿。     

浅谈装饰绘画创作的教学

装饰绘画是一种夸张的艺术形式,它来自于客观现实,以自然形象为基础,但不以单纯摹仿自然为目的,而是倾注作者自己的感情和理想.作为艺术设计专业的一门必修课,作者结合多年教学经验,总结了该课程的创作教学的经验.     

探究西方现代绘画语言的表现性

绘画发展的一个重要体现是绘画语言的发展。画家在创作过程中常常会利用特殊的绘画语言表达情感。现代绘画随着人们更加关注自身情感和更直接表达情感,利用造型、色彩、构图、空间等提高画面的表现性。基于此,本文主要介绍了绘画语言的表现手法,并探究了西方现代绘画语言的表现形式。     

从经验的角度看:论艺术的再现和表现

从经验的角度看 ,艺术的再现和表现可以分别这样定义 :再现是主体通过客体的外在属性去反映客体的内在实体本质 ;表现则是主体通过客体的外在属性去表现自身的内在实体本质。     

我的马克思主义美学观

马克思主义实践观的美学将如何在市场经济的条件下求得发展?或者更扩大开来说,今天中国当代美学的发展将出现怎样的一种态势?中国当代美学的发展将会涉及各种各样的问题,但从最基本的态势来看,大致上将是马克思主义实践观美学、"超越"美学、消费美学三者的共生与发展。从思想的谱系说,它们分别属于马克思主义、现代主义、后现代主义。我们当然不可否认"超越"美学及消费美学存在与发展的意义,因为"超越"美学可能对市场经济发展中,在审美与艺术方面出现的某些消极的、坏的现象提出某种批判的见解,消费美学也可能在研究消费与美的关系上作出某种贡献,但要现实地、历史地、科学地解决中国社会主义市场经济发展中出现的一系列美学问题(扩大开来说,也是当代世界美学面临的问题,包含消费与美的关系问题),既不堕入到各种非现实、非历史的玄想中去,也不为一时的泡沫、幻象所迷惑,仍然要依靠马克思主义实践观美学在当代的发展。而在新的历史条件下,马克思主义实践观美学要寻求发展,首先要对西方当代的各种美学进行比过去更深入细致的研究,弄清所有理论的根据与实质,其次还要对市场经济发展所引起的美与艺术的变化进行全面的分析思考,作出科学的说明与回答。而这两方面的任务的完成都不是轻而易举,可以一蹴而就的。它实质上是中国当代马克思主义美学发展史上一次新的飞跃,因此需要一个较长的过程。     

绘画材料教学研究

在我国传统的美术教学中,过分地强调造型和技法,对材料的认识还不够,在教学实践中还没有把材料教学摆正位置提上日程。由材料介入,通过对传统绘画材料和技法的学习,认识到绘画材料与艺术创作的关系,加强对当代视觉文化的研究,并有效地运用在教学中,可以说这是我们实现艺术发展的根本目的和有效方法。     

由顾恺之《画云台山记》看中国山水画的"布置"

中国山水画的"布置",与西方风景画"构图"的含义大不相同.中国山水画源自"师造化"之实境,追求的却是"中得心源"之"虚境".在观察方法上是"以流盼的目光,绸缪于身所盘桓的形形色色".不是停留在某一固定视角,所要追逐的是画中的"真趣",需要的是"畅神", "卧游".正如中国历代文人们对悠闲恬意生活的追求那样,寄望"于天地之外,别构一种灵奇".是在"造景",也是在"造境".相对"实境"而言,它是亦真亦幻的"虚境",其意趣尽在其中.     

谈谈日语的词汇教学

词汇学习是外语学习的焦点所在 ,也是外语学习中最基本、最重要的组成部分 ,它是提高阅读、听力等接收性技能及口语、写作、翻译等复用式技能的前提 ,而词汇记忆则是外语学习者最头疼的问题。学习者常常花大量的时间记忆、背诵单词 ,但往往是记忆之后不久就遗忘。因此 ,怎样帮助学习者掌握词汇记忆的技巧 ,让学习者在短时间内记住大量的词汇并准确应用于口语、翻译接待方面则是一个急待解决的问题     

浅论中国画教学

中国画教学多年来一直存在争论。中国画学习不仅仅是技术的修炼,更是一个人修养的全面提高,反过来,良好的修养才能最终完善技术。基于这样的目标,中国画教学,对于学生从入学到以后四年中若能将基本传统文化修养纳入到考核与评定中,将会有效地促进中国画学习。     

中国画线条表现的艺术探究

线条不仅是中国画中最简练的艺术元素，最基本的语言艺术，也是中国画的灵魂。线条作为画家表达物象、抒发情感的重要手法，在长期艺术实践中形成了别具一格的艺术特征，同时也引发了对中国画线条表现的艺术研究。如①近现代画家对中国画线条的探索，使书法的生命力融于绘画中。②骨法之美：即以书入画，以线造形。③线条表现性。注重用线条的个性特征表现传递情感。④线条表现需要注意的问题：现代绘画者骨法的缺失；“以线造形”的西化；忽视线条抒情的作用；固守传统缺乏创新。     

西方油画中的主观性色彩

主观性色彩是情感的符号,精神的载体,特别是后印象派以来,主观性色彩的表现力才得到逐步加强,对后来的现代主义油画艺术产生了深远的影响,也越来越受到绘画者和艺术评论家的探索与研究.通过对主观性色彩概念的阐释,并指出主观性色彩和客观性色彩的区别与联系,以期人们对掌握主观性色彩的发展规律有所裨益,且为把握油画中主观性色彩的艺术特点给以铺垫.     

汉英双语教学初探

双语教学是对目前教学内容和形式的一种改革尝试,本文作者通过近几年来的教学实践论述了双语教学的必要性、可行性和实践性,提出了提高学生英语水平、培养高素质法学英语人才的有益建议。     

当代工笔画意象表达

20世纪末,东西方艺术相互交融与发展,中国工笔画进入了多元化发展时代。基于博大精深的民族艺术,当代工笔画借鉴以及吸收了众多的外来艺术理念,并将其在绘画实践中加以体现。不难发现,当代工笔画画家在绘画中已经不仅仅局限于传统的笔墨方式,而是全方位、多角度地探索全新的意象表达形式。文章重点探索当代工笔画肌理的意象表达。