中职学前教育专业即兴伴奏课堂有效教学的实践研究

钢琴即兴伴奏是一个即兴音乐创作的过程,它要求弹奏者具有良好的乐理、视唱练耳、初级和声、音乐审美等知识,在最短时间内,通过试唱了解歌曲的调式、思想内容、基本情绪、体裁形式,标记功能记号,设计各段的伴奏音程并稍加练习、伴奏。中职学前教育即兴伴奏课堂迫切需要有效教学。要实现课堂教学的有效性,使学生获得最大的进步与发展,有必要采取行之有效的教学策略。根据有效教学理念,结合教学实践,对促进有效教学的策略在五个方面进行探索。     

论大、小调体系中特性音程的调式特征

特性音程是大、小调式体系中的一个音乐概念,它与自然调式不同,主要指以变化音程为要素的和声调式与旋律调式。特性音程是依靠特性音级而产生的,然而却不能把特性音级和所有自然音级构建的音程统称为特性音程,当特性音级升级特性音程、特性和弦以及特性调式的过程中,特性音程扮演了某种十分重要的角色,所以特性调式和特性音程之间是相相依相扶、互为存在的一种关系。     

浅析视唱练耳教学中钢琴即兴伴奏能力的培养

视唱练耳是一门培养学生良好速度感、音色感以及节奏感等听觉感受的音乐基础学科,钢琴即兴伴奏是在旋律的基础上所即兴弹奏出来的美妙伴奏音乐,而对旋律的领悟则离不开敏锐的听觉感受力,甚至可以说音乐听觉是钢琴即兴伴奏的核心。由此可见,钢琴即兴伴奏能力的培养离不开视唱练耳的学习。     

中职幼师专业儿歌伴奏教学浅谈

儿歌伴奏是学生进入幼儿园工作后,进行音乐教学的重要技能之一。但是在幼师专业教学中,学生普遍不能很好地掌握儿歌伴奏这部分内容。笔者对属于基本乐理范畴中的简谱和转调进行了重点探讨,以期帮助学生更好地掌握儿歌伴奏的相关知识。     

浅谈以应试为目的的甘肃省联考普高特长生练耳能力的训练方法

视唱练耳是各音乐学院、艺术院校、师范院校音乐系各专业入学考试必考的科目之一.近年来音乐听觉考试在我省联考中占比重也较大,主要以三到五个音的音组、音程、和弦听以2/4、3/8拍子的节奏与旋律听写形式检查学生的音准感、节奏感、以及音乐记忆力,以此来衡量学生是否具备学习音乐的能力.     

浅析艺术歌曲《古老的歌》钢琴伴奏的演奏技巧

<正>在艺术歌曲的伴奏中,有三个非常重要的关键点需要特别注意,分别是体现内心细腻情感的“静点”、情绪转换的“转折点”以及达到全曲高潮的“沸点”。一次完美的声乐表演不仅需要演唱者拥有高超的表演技巧和对曲目的深入理解,而且还离不开表演者与钢琴伴奏之间默契配合。文章以艺术歌曲《古老的歌》为例,全面分析这首作品在钢琴伴奏方面的三个关键点,从而帮助钢琴与人声的在表演中达到至臻境界。艺术歌曲与其他类型歌曲的最大不同就在于它是一种将意蕴深刻的诗词作为歌词,与旋律有机结合的音乐形式。在艺术歌曲的伴奏中,钢琴起到的作用已经与常规的伴奏有所     

谈艺术院校音乐教育专业学生视唱调式感的培养

本文通过剖析艺术院校音乐教育专业学生在学习视唱时音准方面存在的问题,明确了调式感的概念,阐述了培养调式感的意义,列举了在单音、音组、音程、单声部旋律、二声部旋律方面具体培养调式感的方法,希望对于艺术院校音乐教育专业的学生能有所助益。     

集多种核心音乐技法的体现——格里格《孤独的流浪者》第2首音乐分析

正格里格《孤独的流浪者》是一首带再现的单二部曲式,该首小品虽不大,但运用诸多作曲技术手法,如古代弗里吉亚调式的四音列、调性和材料的错位再现、曲式中分裂重复的规律化写法、k46属功能化等等,因此,该首小品却集中了多种核心音乐技法,既有曲式手法亦有和声技法,堪称小品中的精华。弗里吉亚四音列     

提高学生即兴伴奏的主要途径

即兴伴奏是一门综合的实践课程,要有着扎实的理论与实践基础。在大学的课程中,即兴伴奏作为一门必修课;所占的学分也是比较高的,应该说即兴伴奏是学生走上工作岗位以后在实践中应用的最为广泛的课程之一。即兴伴奏的实践基础是钢琴的演奏程度;理论基础是乐理、和声、作曲分析等。只有将这些能力同时提高,才是弹好即兴伴奏的必由之路。     

浅谈钢琴改编曲《山丹丹花开红艳艳》

《山丹丹花开红艳艳》是一首具有陕北民族风情的民歌,歌曲类别是陕北信天游,曲调轻快,高亢,旋律优美动听。歌曲表达的主要内容是红军长征时期,红军部队抵达陕北,正好赶上山丹丹花开满山坡,十分美丽。后来,这首陕北风情的《山丹丹花开红艳艳》被改编成了钢琴曲,在这首改编曲中,王建中先生运用了跳音、琶音、连续的大和弦和连续的八度弹奏,在这首钢琴曲的演奏过程中,要具有充足的专业技巧和丰富的感情,才能将这首钢琴版的《山丹丹花开红艳艳》演绎的淋漓尽致。     

音乐滋润人生

许多人都会有这样的感受，童年往事常常令人回味一生。我常记起我的童年。小时候。也就是上世纪五十年代至六十年代，很多学生参加学校的合唱队，演唱《让我们荡起双桨》、《小鸟在前面带路》、《听妈妈讲那过去的事情》、《穿过绿色的大森林》等歌曲。那时候的合唱很简单，都是齐唱，最多是二声部轮唱，伴奏也很简陋，只有少数学校有钢琴，大多是用风琴或32贝司的手风琴伴奏。尽管形式简单，条件也很有限，但给孩子们带来的快乐却是无穷无尽的。     

歌曲演唱中意境的体现与表达

歌唱是以歌声来表达人的思想感情的,音是传情的手段,抒发情感才是歌唱的目的。要想真正唱好一部作品时,应先从歌曲所表达的思想感情入手,一首歌曲的词曲作者将他们的情感融入在歌词与旋律中,演唱者应该分析作者的创作意图,体会他们的思想感情,通过自己的情感体验结合对歌曲情感的理解,再加上熟练的演唱技巧来完成对作品的表现。     

合唱歌曲教学训练实践探索

合唱艺术是集语言（歌词）、音乐（旋律、和声）、演唱表现为一体的艺术。合唱艺术是声乐艺术中最具有表现力、内涵最丰富的一种演唱形式。它的旋律是多层次的（通常是2～4个声部）,具有很强的立体感。     

即兴钢琴演奏之探讨

钢琴,是众多乐器中唯一可与交响乐相比拟、相对应、相抗衡的独奏乐器,钢琴的即兴表演伴奏是一种瞬间的艺术创作和即兴演奏的发挥,钢琴即兴伴奏就是演奏者如何综合钢琴演奏技巧、键盘和声手法和作曲理论在事先毫无准备的情况下进行即兴创作,是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能。本文从即兴演奏的概念、具体具备的几种能力及学生的求知渴望程度、社会的需求等方面分析钢琴即兴伴奏进行探讨。     

幼儿园音乐教学园本化研究

在音乐的几个要素中,旋律固然是音乐的灵魂,但节奏是最基本的。因为旋律实际上从来也不可能与节奏相脱离,而成为一种独立的要素。音调素材（一些不同音高的音的连接）,只有纳入到一定的节奏组织之中,才能成为活生生的旋律,然而节奏本身却可以独立存在。     

德彪西钢琴作品中的东方色彩

痴迷于象征主义和印象画派艺术风格的德彪西将"东方情调"巧妙融入作品创作之中,无论是和声与调性的处理还是旋律与音阶的掌握都彰显出浓烈的东方文化色彩,是浪漫派音乐向现代音乐过渡的典型象征。品味德彪西钢琴作品中的东方色彩,我们惊叹于音乐形态及音乐内容中无处不在的东方文化元素,同时也被作品中蕴藏的东方文化语境深深吸引。     

谈曲艺曲种的特点与音乐伴奏形式

全国曲艺种类繁多,有说的,有韵诵的,有坐唱的,有立唱的,有半说半唱的,还有连唱带舞的,各不相同。本文根据曲艺的脚本特点、演出形式和音乐曲式,从评书、相声、快板、鼓曲、少数民族曲艺五个方面阐述了不同曲艺曲种的特点与音乐伴奏的形式。     

论法语艺术歌曲的发展

"艺术歌曲"是18世纪末19世纪初,欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌,选词考究,词曲平横。侧重表现人的内心世界,曲调表现力强杂,伴奏占和歌曲同样重要的地位,它是作为音乐本身的存在,而不是仅仅为了歌唱而存在,大多伴奏不仅渲染了音乐的气氛而且突出了音乐的故事性。许多艺术歌曲现已成为声乐教材或音乐会保留曲目。在德国艺术歌曲被称为里德,代表作曲家:舒伯特,舒曼勃拉姆斯。在法国艺术歌曲,与之同类的歌曲被称为Melodie。各国艺术歌曲名称和风格不同,但在艺术形式上都属于艺术歌曲范畴。这种不同于民歌和歌剧但又能表达意境的歌曲类型流传到中国被称为艺术歌曲。它是音乐与诗歌的完美结合。     

探究钢琴伴奏在舞蹈中的作用和训练

舞蹈离不开音乐,伴奏非常重要,钢琴伴奏是舞蹈教学中必不可少的环节,作为舞蹈教学的重要组成部分,音乐与舞蹈等艺术形成了一个统一的整体。钢琴伴奏不仅可以为舞蹈者创造一个环境,还可以为舞蹈者提供节拍。钢琴伴奏不仅是要与舞蹈完美结合,在真正的情境下辅导学生,更是为了发挥钢琴在舞蹈中的重要作用。     

试谈和声理论在钢琴演奏教学中的应用

音乐教学之中的和声课程开设的目的是让学生在艺术实践之中利用掌握到的理论来更加深入地认识和把握音乐。现阶段的和声教学课堂局限于理论阐述,没有引导学生建立和声音响的概念,更没有培养学生在音乐实践中提升和声理论知识的能力。和声课堂需要新的教学模式来打破这种理论和现实脱节的现象。互补性强是和声教学与钢琴教学的特性,探究和声理论在钢琴演奏教学之中的应用能够促进该问题的解决。