第二届中国艾青研究学术峰会暨“艾青与二十世纪中国新诗”学术研讨会会议综述

2014年11月15日,第二届中国艾青研究学术峰会暨“艾青与二十世纪中国新诗”学术研讨会在成都召开。30余位专家学者参加了此次论坛。与会学者围绕艾青诗歌研究、艾青诗歌理论研究、艾青研究展望三个议题进行了研讨,分析了艾青研究已取得的成绩,探讨了艾青研究的发展方向和重点。       

传统与现代的融合——对艾青诗歌内在灵魂的探究

艾青是中国新诗史上的领唱人。当中国式的现代派诗人在中西交融的理想旗帜下折回到诗歌创作的“纯诗”之路时,同样接受西方文化的艾青则开创了一条将时代情绪、民族传统、西方现代诗艺与个人气质相融合的艺术之路,正是这种融合奠定了他诗歌的内在灵魂。本文从艾青继承的现实主义诗歌传统和他自觉运用西方现代诗艺为表现手法出发,探讨艾青诗歌内在的精神之魂。     

开辟诗的原野——论艾青的译诗与创造

凡尔·哈伦的《原野与城市》因艾青翻译和结集为现代中国读者所知。艾青创作的诗歌有着凡氏诗歌中的悲郁色彩,但源于不同的国度、时代和个人经历,共同的意象也各有不同的情绪与意涵。凡诗译本多种,在比较之后,可看到艾青的译诗不求字字准确,句句到位,意在诗蕴的浑厚和画面的生动。     

小荷才露角 鹄鸣非凡声——读艾青处女作《游痕》诗

在艾青80诞辰将要来临之际,他的处女作《游痕》诗被发现了。1988年11月11日,当我们将登有他最早诗作考订的《浙江师大学报》面呈艾青夫妇审定时,他们就像见到失散多年的孩子,喜不自禁。艾青频频点头说:“60年了,终于找到了!”《游痕》诗湮没人间60年,而今如同“和氏璧”出土,它不仅有着自身的价值,而且对艾青诗歌发展的全过程和艾青创作生涯研究都有着一定的意义。一、诗画交辉情景融《游痕》诗共两首:第一首《湖心》;     

论谢榛的诗歌语言观

谢榛在他长期的诗歌理论研究和诗歌创作实践中 ,拟古而不泥古 ,重视语言的整体效果 ,反对使用生僻字、粗俗字 ,重视同义词的选用 ,注意“实字”和“虚字”的比例 ;他将音韵分为“平易”、“粗俗”和“艰险”三类 ,指出利弊 ,分析了四声“抑”、“扬”在诗中的作用     

繁荣背后的贫瘠——读网络先锋诗有感

本文主要评论了当下的网络先锋诗写作 ,指出其表面繁荣的同时 ,存在着双重的贫瘠 :一是诗歌精神内涵上的 ,许多的诗歌流于粗俗并以粗俗为炫耀 ;二是表现技法上的 ,仅以叙述和口语化为时髦 ,而放弃诸多的表现手法。本文提醒众多的网络写手警惕“无难度写作”的陷阱     

精深的冯至与博大的艾青--中国现代诗两大家叙论

文章探讨了冯至与艾青现代时期的诗歌创作成就及其文学史意义。认为冯至和艾青在抗战时期以其或精深或博大的创作使中国新诗臻于成熟的现代诗。冯至从20世纪20年代的青春抒情到40年代的存在沉思皆独步一时,对中国诗歌的“言志”传统作出了现代性的拓展。尤其是《十四行集》完美地融合了深刻的沉思和精湛的艺术,将中国现代诗的水准提升到可与伟大的中外诗歌经典相比美的境界。艾青在抗战爆发前后十年间的创作成功塑造了一个诗的“现代中国”的总体形象,这是百年来中华民族从深重的危机中艰难崛起、通过民族解放和人民革命创建现代民族国家的历史进程在诗歌中的创造性表现,虽不是史诗而胜似史诗,允称杜甫之后中国诗歌的又一丰碑。     

论艾青国际题材的诗

l 半个多世纪来,艾青紧紧追踪着时代,瞩目于世界,以他卓著的成就步入世界大诗人的行列。在现当代的中国诗人中,似乎还没有一个诗人能家艾青那样受到全世界人民的尊敬和爱戴。国际友人这样评价艾青:“中国诗坛的泰斗,迷人的艾青。”——智利诗人巴勃罗·聂鲁达“艾青的诗确实写得很美,这些诗给我的感觉超过许多年来任何西方诗人的诗给我的感受。”——新西兰女作家玛利·庆“艾青的诗,政治态度鲜明,表达了他对祖国、对人民、对生活和对大自然的热爱。”——阿尔及利亚教师伊尔什“艾青的诗,虽然是以自己的语言写自己的人民,但诗的思想却超越了民族的界线,读来同样令人生情。”     

用芦笛吹响泥土里的歌——浅论艾青早期诗歌的象征艺术

艾青“用嘶哑的喉咙歌唱”至今已半个多世纪,他的诗植根于中国现实社会生活的土壤,又大胆地吸收西方各种诗歌流派特别是后期象征诗派的诗艺技巧和表现手法,诗歌艺术内蕴相当丰富。而笔者认为,象征艺术(不仅仅是象征派艺术)是其中最主要的一个方面。因此,为繁荣当前诗歌创作,批判地借鉴西方现代流派的一些表现技巧,说明象征艺术在诗歌创作中的重要性,本文从艾青诗艺这棵繁盛茂密的大树上,摘取一片     

论艾青笔下的母亲形象

本文选取艾青人物诗中的母亲题材的诗歌文本,在梳理与概述的基础上,运用现代心理学原理,从母子结构的内在机理视角切入,着重对大堰河等母亲形象进行了深入细致的分析,得出了＂不是艾青创造了大堰河,而是大堰河创造了艾青＂的结论。     

艾青的诗学理想对中国现代诗学的影响与启示

(一)艾青诗学理想的主要内容:诗美是诗真、诗善的“外衣”,三者密不可分;诗美是诗人情感的闪灼与进射。诗歌作为一种抒情文学,感情的真实是最主要的功能;诗美是一种完成的艺术。任何艺术美都必须是完成的艺术。(二)艾青的诗学理想对中国现代诗学的影响及对当代诗坛的启示:它让中国新诗摆脱了格律的束缚和形式的单调,脱离了语言的陈腐、生涩和人工的雕琢,走向了口语化的道路,赋予诗以新的气息和内容,这正是我们当代诗坛应提倡和借鉴的,这样,当代诗歌才能改变被读者漠视的现象,才能走向民族的、大众的道路。     

抗战诗歌刍论

中国现代新诗在抗战时期,究竟是获得了长足的进步,还是走入了歧途,呈现彷徨状态?这是长期以来,海内外中国现代文学研究界关于抗战诗歌评价的主要分歧之所在.我以为,艾青当年对抗战诗歌的评述是切合实际的.他说:“抗战时期是中国现代新诗果实累累的收获季节.”艾青这一简洁而生动的评述,表明了抗战诗歌成就显著,特点鲜明,为中国现代新诗的成熟阶段.     

简论艾青的忧郁

本文用“历史的和美学的观点”简要论述了艾青诗歌忧郁的丰富内涵和积极意义。文章认为,艾青善用象征等手法构成忧郁性情境意象,使其诗忧郁具体可感,而用议论性的抒情语言对忧郁作理性分析和抒发,则赋予其诗忧郁以深邃的生活哲理。艾青的忧郁是身世感和使命感的融合,是与颓废悲观绝缘的一种力与美,是与光明、乐观息息相通的。     

论“艾青体”叙事诗

论“艾青体”叙事诗张林杰一茅盾曾说，在长诗中，他对“艾青体”比较中意①。“艾青体”这一称谓，暗示了艾青长诗（当然包括了他的许多叙事诗）与众不同的格调。但并不是艾青所有的叙事诗都具有这种格调。实际上，真正具备“艾青体”叙事诗特征的诗歌，总是那一部分元气...     

“巴黎”的时空流转——论艾青诗歌中的巴黎意象

都市意象是构成艾青诗歌艺术魅力的重要元素,在艾青诗歌中具有重要价值,而这却是目前研究者很少关注的。其中,巴黎意象始终是艾青都市书写的核心,可以说艾青的诗歌创作有着难以割舍的巴黎情结。对于巴黎,艾青始终存有一份复杂的生命感应性和审视的眼光。在他的诗中,巴黎不仅成为诗人自身独特感受体验、多维反思现代文明的载体,更是被赋予了文学想象与被想象的多重意义;另一方面,诗歌叙事的差异性方式也在阐释着都市的变迁。由此,艾青的创作以非常独特的个性进入和观照世界,丰富和拓展了新诗的审美视野。     

诗歌大众化的旗手:蒲风

诗人蒲风向来重视诗歌理论研究,他认为一个诗人不应该漠视诗的理论学习,而且“要想真正做个时代的诗人,他更加不能不有借重诗歌理论的帮助”(《抗战诗歌讲话·写在前面》)。强调要成为一个有所作为的诗人就必须“借重诗歌理论”的重要性,可以说是蒲风一贯的创作思想。艾青讲过“每个诗人有他自己的一个诗神——”,那么蒲风的诗神是带着“诗歌大众化”的响亮口号,勇猛地走进劳苦大众和战争中去了。在     

艾青诗歌美学思想初探

艾青作为一个伟大诗人,在进行诗歌创作实践的同时,对诗歌美学也有深湛的研究,他对诗的审美特性、诗的内容和形式及诗与画的关系都有独到的不同于前人的见解,从而形成他比较完整的诗歌美学思想体系。     

艾青诗歌中的听觉叙事研究

文学研究“视听失衡”背景下，越来越多的国内外学者开始探究其他感官因素，其中听觉研究首当其冲。诗歌作为文学作品中一种特殊的文体，对于文本声音的再现有着比其他文学作品更高的需求。以往对艾青诗歌的研究，鲜少立足于听觉视角来分析其叙事功能和意义。在此背景下，采用挖掘艾青诗歌中的声音景观书写类型、归纳文本声音的再现方式、总结声音景观构建的意义，以期最大化还原诗人在文学创作中拟建的听觉空间，让艾青诗歌更立体更多维地展现在读者面前。     

自我与时代的心史--重读《雪落在中国的土地上》兼及艾青的诗歌意义

“文革”后的诗歌史,艾青的地位呈现明显下滑趋势。这主要关联其诗歌特点与时代风尚的不一致：艾青诗歌强烈的时代和群体色彩及以抒情为中心的艺术风格,与当前诗歌界流行的个人性和知性特点存在较大冲突。但其实,艾青诗歌不是空洞群体思想的回声,而是将自我心灵与时代精神融为一体,其时代声音中贯注着诗人真实的感情和感受。而且,抒情诗歌与知性诗歌各有所长,并不适合简单地臧否与取舍。艾青的名作《雪落在中国的土地上》典型体现出艾青诗歌的特色,具有不可忽略的历史地位。     

论《沧浪诗话》的诗学体系

本文总论《沧浪诗话》的诗学体系。文章从清理《诗辨》中的有关概念及其相互关系入手 ,初步揭示了《诗辨》中的诗歌创作主体论、诗歌文本构成论、诗歌风格论、诗歌本体论四个方面的有机理论构架 ,并指出“诗道”是严羽诗学体系中的核心概念 ,“兴趣”、“妙悟”均是“诗道”概念的理论展开