为设计而素描

设计专业的素描教学要跟上现代设计教育的节奏。抛开重写生轻创造的思维,不同的设计专业应选择与各自专业相应的基础训练内容和方法,使素描基础教学能为专业设计提供有益的帮助,素描是为设计而素描。     

家具与室内专业方向的设计素描教学

家具与室内专业方向的设计素描课既不同于传统的纯艺术专业的全因素素描课,也不同于平面设计专业的设计素描课,这种不同是源于它们不同的专业要求和培养目标,因而,在教学方法上,也应该有所区别。家具与室内专业方向的设计素描课应培养学生的快速绘制草图的能力,应着重强调透视和比例的训练。在教学实践中,舍弃传统的素描绘画工具,而采用了速写本、自动铅笔等,更好地为教学目标服务。     

谈建筑学专业的素描教学

根据建筑学专业素描教学现状,从设计素描与素描基础的关系出发,探讨建筑学专业素描基础教学的方式与方法,把设计素描的内容融入到素描基础教学中,以此培养和开拓学生的创造性思维。     

建筑设计、城市规划专业的素描教学探索

设计素描与绘画基础素描是有区别的。建筑学、城市规划专业基础素描的教学应该考虑该专业的特殊性并与其它专业训练相结合,才能取得切实的效果。传统的素描训练不能完全适应当今设计领域对建筑设计、城市规划专业个性化的培养需求。分析素描的教学目的、教学理念、学生思维等特点,探讨设计素描的本质规律和针对性的方法,为素描教学的改革提出了新的思路。     

广告学专业设计素描课程的创新教学与实践

为创新广告学专业设计素描课程教学,运用全新的教学理念与方式,培养学生的素描动手能力和创新思维能力。在教学中,运用新材料、新方法、新技巧、新理念,紧密结合广告学专业对创意的要求,将创意思维理念贯彻到整个素描教学过程之中。认识与探索素描表现手段的多样性,在对物象形体、造型结构、空间透视的正确理解基础上,着重培养学生的观察造型能力、创造性思维能力与整体把握力。通过全新的设计素描教学模式与实践,使广告学专业的素描基础教学从根本上区别于传统素描教学,以更好地为后续的广告学专业设计课程服务。     

谈工笔人物画的素描基础教学

针对国画素描教学与西画素描教学进行比较探讨,在实践中把握工笔人物的素描教学应首先解决认识问题——即西方素描与中国画工笔人物专业的素描基础的不同目标,了解针对中国工笔人物画造型观念不同特点的感、知觉技能训练。     

对于设计专业素描基础教学的思考

素描是设计专业重要的基础课程。但是 ,由于历史的原因 ,我国高校设计专业的基础素描教学并没有形成完全独立的教学体系 ,长期以来 ,基本上采用的是美术专业的教学模式。针对上述情况 ,本文从现代设计的专业要求和特点出发 ,对我国高校设计专业素描基础课教学的历史和现状进行了分析 ,阐述了改革设计素描教学的必要性和紧迫性 ,并提出了自己的观点和看法     

高校工艺美术系素描教学浅议

一、嘉措教学在工艺美术教学中的地位素描是一切造型艺术不可缺少的基本功之一。作为工艺美术教学中的绘画基础，它既是一门技术科学又是一门艺术科学，其作用是为专业设计服务，培养学生良好的造型能力、较高的审美能力和一定的创造能力，这种能力应融化在专业设计之中。从历届学生的综合能力和专业设计水平来看，由于素描基础不同，所反映出来的能力和水平也各有不同。素描基础深厚的学生对专业设计构思和艺术处理的思路就比较宽广，技法也灵活多样。由此可以看出，素描基础教学在工艺美术教学中占有相当重要的地位。当然，只偏重于素描会…     

浅谈设计专业的素描教学

创意是设计专业素描的核心 ,培养设计观念应贯穿素描教学的始终。依据一般的科学规律和艺术教育规律 ,从结构方式、明暗方式、装饰意味来拟定设计专业素描教学程序。     

艺术设计专业的素描教学

素描是一种具有独立审美价值的绘画形式,它是我们学习美术知识的基础课程。由于绘画形式的丰富多彩,作为基础课程的素描也呈现出不同的面貌。本文就传统的"光影素描"和"设计素描"的比较阐述了"设计素描"更适应于艺术设计专业的素描教学。     

颜延之作品新探

南朝宋著名文学家颜延之,与谢灵运、鲍照并称为"元嘉三大家",是当时的文坛领袖,在转移一代诗风、文风上作出了重要贡献,并对后世文学产生了深远影响。本文首先简述颜延之生平,并在前人研究基础上对其主要作品进行系年。然后分别从喜用典故、对偶精工和言辞的精警等几个角度分析颜延之作品的艺术特色,并提出自己的看法,即认为延之的作品具有庄重典雅、凝练却又含意丰富的特色。其在作品中大量而娴熟的使用典故,灵活而多样的使用诸如对偶、对仗、排比之类的修辞手法,从形式和技巧上进行了积极而有意义的探索。     

从局部入手画单个物体--探索平面设计教育中的素描教学

目前,我国的设计院校对入学新生进行的素描训练大都采用两种训练方式:一种是沿袭以前的"苏式"静物写生训练,另一种是结构素描形式的写生训练.这两种训练方式在面对学生实际和素描服务于平面设计的要求上,都有一些不足和局限.在实践中探索出一个有别于传统素描教学模式的训练方案--从局部入手画单个的物体.     

从语言批判到意识形态批判——对现代西方文学理论的一种分析角度

西方现代文学理论从象征主义诗论开始,一直到俄国形式主义、海德格尔的诗学、以及法兰克福学派与接受美学,都致力于文学话语的独立性和纯洁性的探寻,其目的并不是要割断文学与社会的关系,而是通过对文学话语的看护与更新来对抗社会僵化、陈腐的话语形态,更新读者的感觉方式和思维方式,批判主流意识形态.通观西方现代文学理论,所走的是从语言批判到意识形态批判的路子.     

艺术设计学科素描教学的思考

素描教学是艺术院校基础教学中的一门重要课程 ,对这一课程的内容、教学方法和观念的革新是近年来争论的焦点。文章对素描教学中遇到的诸多问题进行思考 ,试图构建起适合艺术设计学科素描基础教学的框架     

边疆研究视域下的“中原中心”与“天山意象”

古代中原士大夫、文人墨客往往基于“中原中心”思维定势,通过诗词等文学作品对西域、辽东等边疆地域进行丰富的想象和勾画。这种想象力被运用到西域,结果产生了“天山意象”,即西域被想象成异质的、荒蛮的乃至动荡的空间。所以,唯有破除“天山意象”,以边疆地带为边疆研究本位,站在边疆的立场体察边疆,而非仅仅从中原的视角俯视边疆,才能将边疆地域破碎的事和人连缀成一幅相对完整的画面,进而勾勒出一副包括边疆在内的比较完整的中国历史画卷。     

论《大卫·科波菲尔》中的人物素描艺术

马车夫巴基思是狄更斯自传体小说《大卫.科波菲尔》中的一个微不足道的小人物,但却给人们留下了深刻的印象。狄更斯通过对其言语特征的临摹和复制,用简洁、明快的手法,深刻揭示了其丰富的内心世界,将这个人物栩栩如生地展现在读者面前,有力地渲染、烘托了小说的主人公,凸显这位小说大师的人物素描艺术。     

艺术设计专业的素描教学改革

目前我国高等艺术院校的素描教学存在诸多不足,如以结构和光影为主的素描训练不能培养学生的基本专业素质,教学思想模式僵化,对新视觉形态的理解和接受滞后,将设计素描课等同于设计专业课,等等.应结合现代素描教学的目标要求,深化教学改革,培养适应社会发展需要的艺术设计人才.     

中文专业写作课程内容设置的再思考

以往中文专业写作课以文章构成要素为主流内容体系,造成学生只懂文章知识而未能有效提高写作能力。20世纪80年代以来,写作原理被引入中文专业写作课程,但"形而上"纯理论让学生感觉抽象深奥。中文专业写作课程内容必须重新设置。根据中文专业特点,中文专业写作课程应以培养学生文学创作能力、新闻写作能力和科研写作能力为课程内容设置的根本目的,并以此编写《大学写作教程》。     

论英国文学史的叙述模式

用叙述的方式来展现文学史的发展过程是最为普遍和有效的方法。选择何种叙述线索不仅是如何处理具体叙述的问题，而且体现了文学史家的史观、史识和史才。以20世纪80年代以来中国学者编写和出版的英国文学史为研究对象，按照叙述线索和叙述侧重点的不同，将其叙述模式概括总结为四种，即以理论观念预设为主线，以文学体裁为主线，以重要作家为主线和综合多种因素为主线的叙述模式。同时举例分析了上述叙述模式各自的特点，并从中挖掘中国学者在构建文学史框架时所体现的史观、撰写标准和本土意识。总之，多角度、多元化的叙述模式体现了中国学者在英国文学史写作方面日臻完善的叙述技巧和不断突破与创新的主体意识。