从克罗齐到苏珊·朗格 --对情感表现说的新认识

克罗齐与苏珊·朗格都赞同艺术是表现性的,但两者又有不同.一般认为,苏珊·朗格的"人类情感说"是对克罗齐"自我表现说"的超越,但本文认为两者关系更为复杂,并试图通过对两者的比较,来获得对情感表现说的新认识.     

艺术符号与情感——评卡西尔和朗格的符号美学

符号美学是二十世纪四十年代以后发展起来的美学学派,其主要代表人物为恩斯特·卡西尔和他的弟子苏珊·朗格。卡西尔在“人是符号的动物”的前提下,把每一种符号形式都看成是人类精神的表现。艺术作为一种符号形式,其功能是为生命情感构制表现性的形式。朗格汲取了卡西尔的这一思想,直接提出艺术符号只有“表现情感的经验”,才能“成为表     

体验与超越:对艺术创造中情感活动的思考

苏珊·朗格在《艺术形式》中说.“一个艺术家表现的绝不是他自己的真实情感,而是他认识到的人类情感.”初看这句话,仿佛朗格在冒天下之大不韪.因为古往今来,艺术表现艺术家的真情实感这一观念已深入人心.但实际上,这个为人们所普遍接受的观念恰恰含混两个概念:艺术家的自我情感和艺术情感.而朗格的深刻恰在这里,她所谓艺术家“自己的真情实感”就是指艺术家的自我情感,艺术家“认识到的人类情感”则指艺术家在其作     

托马斯·门罗在美国美学中的地位

美国的美学在过去三十年间达到了成熟。在美国的美学中发展了三种思想倾向,即:分析美学、语义学美学和自然主义美学,最后一种代表着美国哲学的传统。其它两个流派在某种程度上是欧洲新实证主义的一种反映。苏珊·朗格(在她的《哲学新解》一书中)和查尔斯·摩立斯,代表语义学派,但后者想把语义学观点同行为主义心理学结合起来,     

从数理逻辑到符号论哲学——论苏珊·朗格的符号论思想

苏珊·朗格作为一个美学家,其艺术符号论思想引起了广泛的关注,但至今对她的符号论哲学思想尚研究得不够,人们常常把她的符号概念与其他的符号概念混淆起来。其实,苏珊·朗格的符号论思想是对数理逻辑符号理论的发展,与其他符号学的思想差异甚大。笔者认为,考察苏珊·朗格的符号论思想的基础、发展及其特征,无论是对研究她的哲学、美学思想还是对开展国内的符号学研究来说都是很有必要的。     

20世纪符号论美学新探——以卡西尔与朗格为考察中心

恩斯特·卡西尔尽管不是一位专门致力于艺术研究的纯美学家,但却在“视觉符号学”方面贡献巨大。苏珊·朗格可能是有史以来最重要的女性哲学家和美学家,她以女性所独有的感性气质,从“纯而又纯”的理性的反面,发展了人类的内在结构。整体看来,苏珊·朗格所探索的,是在艺术形式、艺术话语和符号意义里面的表现性和情感性这样的美学问题。     

“有意味的形式”与艺术符号——贝尔与朗格的美学思想述评

贝尔、朗格是现代西方美学史上两位颇有影响的美学家。贝尔是形式主义美学的代表人物,提出了艺术是“有意味的形式”;朗格是表现主义美学的代表人物,提出了艺术是表现情感的符号形式。前者看起来是强调“形式”,而实在突出情感意味;后者看起来是强调情感,而实在突出符号形式。正是由于这种关系,形式主义美学与表现主义美学在情感这一点上达到了基本一致。然而,在创造艺术形式与情感的关系、创造艺术形式的审美心理动力方面,两个美学家的观点是不相同的。但在美学观的错误根源上,两个美学家又有相似之处。     

苏珊·朗格艺术符号论美学概论

西方当代美学异常的活跃和繁荣,各种流派杂色纷陈,然而,朗格的美学理论却倍受青睐.正如美国评论家查理德·科斯特拉尼兹所指出的:“战后十年,在美国几乎没有一种艺术哲学比苏珊·朗格所阐述的理论占据更大的优势”.《新时代百科全书》在美学条目里一共只列举了五人:康德、柏格森、克罗齐、杜威和朗格.这也可以说明朗格在整个西方美学界是占有一席重要地位的.笔者试图从历时和共时的角度,从历史和理论本身价值因素,对朗格的美学理论作出整体判断和评价.     

《艺术思想。艺术家、批评家和哲学家著作的资料集》

据《英国美学杂志》1963年1月号发表英国美学家奥斯本的评介说,此书共有26篇论文。编者苏珊·朗格夫人在序言中承认,她所选的这些文章的作者在哲学观点上和她本人是一致的,她的某些概念就是从他们那里吸取来的,所有这些作者不是说     

苏珊·朗格与语义学美学

苏珊·朗格夫人是美国语义学美学的重要代表人物。在她的领导之下,有关这方面的研究工作已经取得了很大成就;除了一般美术理论以外,还建立了一整套的体系。虽然,全部材料不是符号,然而结构确是“符号式”的。在《逻辑符号序论》一书以后,朗格夫人又发表了一部引起广泛注意的综合性著作,     

情感与符号——从苏珊·朗格的艺术符号学看《金色笔记》

从苏珊·朗格的艺术符号学观点出发,长篇小说《金色笔记》不仅反映了20世纪50年代的社会生活,更是对那个时代人类各种复杂情感的集中表现。该小说文本的情感表现形式是非常独特的,作者将情感表现于该作品的形式与内容的“同构”之中,将象征意义蕴含于内在世界与外在世界融合的“同质”之中,将艺术符号文本的无限可阐释性隐含在现实的此岸世界与虚幻的彼岸世界交汇之中,以此达到了独特的艺术效果。     

艺术中情感与形式之关系——贝尔与朗格美学思想比较与述评

情感与形式是西方现代艺术中的一对重要概念,人们试图通过回答两者的关系来解决艺术的本质问题.贝尔反对传统的形式和内容论,认为艺术的本质是"有意味的形式".朗格在贝尔理论的基础上指出艺术从本质上是一种表现人类情感的符号形式.这两种艺术观点对西方艺术理论界产生了重大影响,但两者都没有解决情感的本质问题.事实上,艺术中情感与形式都来自现实生活,并在漫长的历史过程中生成的,而艺术则是人的自由本质的感性直观.     

片面的深刻与整体的偏狭——对影响新时期文学发展的几种形式主义理论的学术剖析

改革开放以来,大量涌入的西方形式主义文艺理论对我国的文学创作的影响是显而易见的。这些理论在一定程度上弥补了我国文艺形式理论研究的不足。然而有些论点尽管含有"片面的深刻的真理",但作为一种解释整体文艺世界的理论却暴露出自身的矛盾和偏狭。无论是苏珊·朗格的"艺术即情感符号的创造"的学说,还是马尔库塞的"新的感受力"的观点,甚至刘再复"文体革命"的理论都具有这种矛盾的特征,但是他们还是希望找到一条文艺自律的道路。然而后现代主义文艺观的极端主义思维方式表现出来的从内容到形式,从主观到客观的彻底的虚无,使文学创作渐渐滑入拒绝一切理想和情感的纯文字游戏。     

苏珊·朗格的艺术哲学：从认识论向本体论的转换

从苏珊·朗格与卡西尔哲学思想的差异入手，揭示了苏珊·朗格如何超越卡西尔符号哲学的认识论框架，实现艺术哲学从认识论向本体论维度转换的思路历程。苏珊·朗格通过考察人类符号活动，发现表现性符号和推理性符号都具有抽象构形的基本功能，并且都对建构人类文化发挥了举足轻重的作用。苏珊·朗格揭示了艺术体现了人的生命存在的创造本性，它把人类内在的主观精神世界转变成可以被感知的外在表现形式，艺术对人类生命存在的肯定和确证，使之禀赋了本体论的深刻内涵。     

符号论美学的美育实践刍议

结构主义符号学诞生以来,已被广泛应用于人文科学所有对象的社会一历史实践。本世纪中叶,历经列维一斯特劳斯,恩斯特·卡西尔,苏珊·朗格和罗兰·巴尔特等人的借鉴重铸与不断拓展,符号科学的又一分支——符号论美学逐渐形成。这门学科的出现,既适应了美学理论发展和艺术新经验总结的需要,也为我们开展以艺术教学为重要内容的美育,提供了一种新颖、科学的方法论。 正如卡西尔所说:“符号化的思维和符号化的行为,是人类生活中最富于代表性的特征。”(《人论》)从某种意义上讲,今天人们面对的客观现实,本身就是一个五光十色、光怪陆离的符     

《呼啸山庄》的女性意识研究

借鉴珊德拉·M·吉尔伯特和苏珊·古芭的名作《阁楼上的疯女人》中的观点,分析《呼啸山庄》中男女主人公的内心性格及其反抗,进一步揭示作者通过人物刻画所寄寓的表达自身、表达女性群体的愿望。     

情美论

一自从卡西尔的符号学广泛应用以后,苏姗·朗格在《情感与形式》中提出了“艺术是人类情感的符号形式之创造”的著名论断。如果屏去“符号形式”不论,只看形成符号的内容,那么,正是人类情感创造了人类种种艺术。如果艺术即是人类审美理想的现实的话,那么从苏姗·朗格这里就不难导出“美是人类情感之创造”这一结论。一张美人照片,很美,春风满面,情波     

艺术符号与诗词读解

一、什么是艺术符号? 西方现代美学流派之一的符号论美学认为,人类的整个文化就是人类的符号活功,不同的文化形态就是人类经验的不同的符号形式。“人猿相揖别”的显著标志,在于人的智慧发展到能够制造符号,用符号来交流思想和认识对象,因此,创造和运用符号成了人类文明的基本特征,有人甚至称人类是一种符号的动物。通过符号系统,人类不仅能够表达存在的事物,而且能够表达非存在的事物。艺术是人类创造出来的一种直观的形式,用来把握自然和生活,它不是现实的再现,而是一种可以感知的形式符号。美国当代美学家苏珊·朗格指出:“艺术品作为一个整体来说,就是情感的意象。对于这种意象,我们可以称之为艺术符号。”     

情景说和艺术符号论——王夫之和苏珊·朗格的审美意象论

王夫之和苏珊·朗格生长在不同的历史时代,受不同的社会文化熏陶,但他们对艺术本质的看法,特别是对艺术品中的意象的分析有许多相似或相同的地方。这说明中西文化除了其表面的相异性外,更深层的是本质的共识。中国传统文艺大多是抒情,抒情文艺是中国传统文艺的主流,象中国的古典诗词和中国     

从“有意味的形式”到“表现性的形式”——试论现代西方艺术本质论的一个演变

本世纪二十年代,西方著名艺术理论家克莱夫·贝尔曾给艺术下了一个独到的定义:“艺术乃是有意味的形式。”,这个定义被视为“现代艺术中最令人满意的理论”,因而引起西方乃至世界的艺术理论家们的极大关注和研究。当代美国哲学家、艺术理论家苏姗·朗格就是这些研究者中较为突出的一个,而她所提出的“艺术是表现性的形式”这一新的定义,则是对这个理论最中肯、最合乎情理因而也是最出色的批判继承。如果说贝尔的“有意味的形式”是二十年代西方艺术理论中最流行的观点,如果说朗格的“表现性的形式”是五、六