动画本体的研究现状及其原因

动画的界定是一牵涉动画本体的问题,是动画理论研究的"原点",是不可逾越的"门槛",是动画学课的"敲门砖"。动画的界定在词典里有着清晰简洁且不易产生歧义的界定,但在学理研究成果中众说纷纭,有的含糊不清,有的甚至"走的更远"。最关键的原因是对动画影像与动画艺术之间的区别和联系没有本质把握。特别是随着数字技术的进一步发展,动画影像应用范围的增大,对作为电影类型之一的动画片的理解更加模糊。     

略论中国动画的民间文学传统

中国动画有着鲜明的艺术风格,被誉为"中国学派"。在内容上,以神话、民间故事和传说、通俗文学、儿童文学为对象进行再创作是中国动画事业的优良传统之一。民间文学与动画在表现内容、功能特点和表现手法上有共通之处。面对外国动画的冲击,中国动画应该坚持民族化的道路,继续发扬民间文学的传统。     

弟子规传统文化与动画及从业人才模式研究

弟子规传统文化对于今天中国动画的现代化表达以及人才模式的培养反思上主要有两点:一是当今动画格局非常的混乱,动画从业人员没有最基本的底线,跳槽率很高。其二是没有将传统文化之"用"内化为动画效果的"体",或者只是借鉴传统文化中的"体",没有原创的"体用合一",很多中国动画形象上强调动作效果,忽略了内化的中国传统情感和精神,表现的仍然是处于中国文化转型期悖论中的西化的图景。     

3D大片背景下的网络动画价值

近年来,以电影《阿凡达》为代表的3D立体动画开始流行和泛滥,这种动画日益依赖电脑图形(CG)特效与捕捉技术,并使得影院动画的表现日趋单一化和类型化。本文在对"好莱坞式"立体动画电影提出质疑的同时,探索传统动画的意义和价值。指出目前新兴的网络媒体可能会成为传统动画复兴的一个重要平台,如何在政策上、资金上扶植并引导我国动画产业"多元化"发展,特别是支持以网络为平台的动画,将成为摆在中国导演和动画产业政策制定者面前的重要课题。     

国家级动漫基地对我国原创动画的影响

动漫产业作为21世纪的新兴产业,已经是美国、日本等动漫强国的第一大支柱产业。我国国产动画发展至今越来越跟不上时代的步伐,动画片产量高而质量低的现状令人堪忧。在动漫产业链缺失、动漫投资亏损、动画企业举步维艰的新形势下,国家级动漫产业基地和动画教学研究基地的建立,给中国动漫产业带来了一线希望。伴随着国家级基地的建立,一大批动画产品托起了国产动画"伪市场"的繁荣景象。究其原因,动漫产业的发展与动画专业人才的培养不同步制约着国产动画质量的提高,影响着中国动漫产业的发展。     

理解上海美术电影制片厂“民族化”动画的另一种路径

从视觉文化等文化研究的角度,对上海美术电影制片厂"民族化"动画做深入研究,有利于摆脱目下中国动画史研究的粗疏局面。从自我塑造等角度对上海美术电影制片厂动画的"民族化"动画形成原因与构成特质做讨论,从经典化与经典修正角度认识上海美术电影制片厂"民族化"动画在中国社会的沉浮,有利于在中国动画史研究中拓宽研究视野、深化研究成果。     

本土图案元素对中国动画创作的启示

20世纪的中国动画以其鲜明的民族风格特征在国际动画界享有"中国学派"的美誉。从传统的艺术宝库中挖掘有用的动画元素,并在制作中加以诠释,是当今中国动画创作体现民族特征的重要手法。大量优秀的动画作品都借鉴和应用了图案这种艺术形式,本土图案元素是中国文化的精髓,对中国动画的创作发挥了重要作用。继续发掘、借鉴中国传统纹样、戏曲脸谱图案和石窟壁画图案等本土艺术形式,张扬民族风格,是中国动画创作发展与繁荣的必由之路。     

创新中国动画的盈利模式

通过问卷调查,初步分析了中国动画企业目前整体的盈利情况,全面梳理了目前中国动画产业中存在的六种主要盈利模式。通过对日本制片委员会模式、美国"高概念"模式和欧洲预售模式的探讨,指出目前国际动画产业中三个值得关注的趋势,并提出中国动画企业要在牵引力理念、文化理念和竞争理念上进行更新,才能创造更符合中国国情的盈利模式的观点。     

新时期中国动画音乐的商业化探析

由于中国动画传媒体制的商业化转型以及传播技术的发展,动画音乐的传媒发生了由"传播者本位"到"受众本位"的转变,导致了动画音乐传播由"艺术传播"到"商业传播"的功能转变,中国动画音乐不断地商业化。本文以传播学的角度来考察新时期以来中国动画音乐的商业化的缘由和特征,并指出动画音乐的传播必须采用商业化的包装与市场运作模式才能使其获得更好的商业价值。     

分析中国动画形象设计的意象表现

本文从研究动画形象设计的"内""外"两个层面出发,通过对大量国内外优秀动画形象设计实例的深入分析,指明中国动画形象设计的意象思维,是中华民族文化心理积淀的传承。当动画造型的外在形式巧妙地塑造出个性鲜明的人物形象时,一种动画形象的意象传达过程已经完成。根据这种意象思维流动的方式来设计表现的动画形象,可以充分发挥动画艺术本身的文化魅力和无限的创作空间。     

我国动画产业发展的历史挑战与机遇——基于我国六大城市消费者的调查研究

在国家与地方政策的支持与推动下,近年来中国动漫产业尤其是动画业发展取得了长足的进步,然而也滋生了许多问题导致整个产业发展缓慢。为了更深入了解国产动画生产与消费现状,发现并分析其中存在的问题,论文首先通过文案调查、电话采访及面对面访谈等方式排摸了近年来中国动画业及动画企业生产与经营现状;并且,采用问卷调查及焦点小组访谈的方法,针对中国六个主要城市3-7岁儿童及家长对动画片收视及动画衍生品消费状况进行调查研究。基于调研发现,中国动画产业正迎来前所未有的历史发展机遇,一批大陆动画品牌将建立并成熟,但成功的动画企业市场战略、品牌模式及完善的产业链结构将是较长时期内国产动画产业发展的主要挑战。     

动画创作如何兼顾艺术的纯粹与价值的多元——以法国“疯影动画工作室”为个案

动画制作作为文化产业的一部分,已经越来越受到关注。在市场经济的条件下,如何在保有自身特色的同时,求得顺应时代的多元化发展,是动画产业需要认真审视的问题。以法国"疯影动画工作室"为个案,探讨其兼顾艺术的纯粹与价值多元的成功经验,并阐述其对中国动画创作与产业化发展的启示。     

中国动画现状的思考

“动画”对于我们中国的大多数成年人来讲,就如同饭桌上的咸菜一般,可有可无。然而在美国、日本、韩国等国家却是一个举足轻重的产业。中国动画呈现出低幼化、说教化的特点,大人不爱看,孩子也不爱看。从动画产业上来看,它的产业链是断缺的。只有大力发展具有现代市场观念、产品观念、富有创意和造型设计观念的创意型人才和动画专业人士,以及建立动画发展基地等一系列的活动,才能使全社会都来关心中国的动画事业,带动中国的动画走向国际市场。     

中外动画教育的现状与启示——以中、美、韩高校动画教育为例

在中国动画教育规模呈现井喷式增长的同时,多数的教育机构特别式高等教育机构对动画教育尚缺乏系统的教学体系的科学规划。本文通过分析世界动画教育较发达的国家与中国的动画教育现状,并将之进行比较,以探索一条适中国动画发展,特别是具有特殊条件、环境以及要求海西经济区的动画教育发展之路。     

整体审美场域中交互动画的交互虚拟叙事思辨

交互动画,是指在动画作品传播(播放)中支持事件响应和交互功能的一种动画艺术形式。论文在对"交互动画"的概念廓清与特征阐释基础上,结合相关具体交互动画案例,比较研究传统动画艺术叙事与交互动画艺术叙事的叙事特点、叙事空间介质及文化特征,进而探讨交互动画艺术在叙事特征上对于叙事话语权与对话模式转换的创新性变化。     

民族化视域中的中国戏曲动画

在近百年的中国动画产业发展历程中,民族风格一直是中国动画创作与发展的精神内核,见证着民族动画产业的兴衰。传统戏曲在其间占据着重要的分量。20世纪90年代以来,国产动画盲目模仿外来风格,日渐丧失民族印记。在文化创意产业日益繁荣的今天,目光重新转向戏曲,是中国动画的民族化之路。     

动漫产业发展视角下高校动画专业实践教学的创新探索

动画人才是中国动漫产业发展的根基.高校动画专业人才培养要坚持以实践教学为驱动、以动画制作为基础、以动画创作能力为核心、以动画产品开发设计能力为关键的理念,推动人才培养模式的创新.高校动画实践教学必须要坚持产业发展导向,积极完善课程体系,强化项目驱动,构建"剧组式"实践教学平台,以此增强动画专业学生的实践动手能力与岗位适...     

浅析水墨动画片的空间意识

水墨动画是中国传统水墨画与动画技术相结合的颇具民族特色的一种动画片种.它将中国传统水墨画的题材、笔墨节奏、审美空间意识引入到动画制作中,呈现"动画化"的水墨艺术.本文首先分析了传统水墨画所表现的节奏化自然、"阴阳"、"有无"的空间意识,再从属于电影范畴的水墨动画片的视听语言角度来阐述水墨艺术仅仅"动起来"还不够,还要达到真正意义上的"动画化",才能表现出比传统水墨画更有意蕴的空间意识.     

浙江动画产业发展与高校动画人才培养模式研究

近几年,浙江动画产业在浙江省政府的大力扶持下发展迅速,动画相关产业也呈现出规模化、信息化等特点,与动画产业相关的一套产业链也基本形成。与此同时,浙江各高校也纷纷开设动画专业,动画人才培养模式也呈现出多种样式。在这些院校中,部分高校有非常明确的动画人才培养目标,并形成了自己的特色,但也有相当多的院校在动画人才培养上存在"重书本轻技术、重模仿轻创作"等问题。为了提高动画专业的人才培养质量,高校应该在深入研究浙江省动画产业发展需求及动画专业特点的基础上,在动画师资团队建设、教学方式、教学管理及资源建设等方面做出积极的改进。     

新中国动画教育考记——以苏州美专为中心的考察

苏州美专是新中国动画教育的第一块基石,其学产相结合的方法既培养了教师的实践研究素养,也让学生经受了实战锻炼,又解决了实验设备的经费不足问题,促使处于启蒙阶段的动画教育迅速成长起来.苏州美专动画专科尽管只办了一届,但就是这一届学生与苏州美专的校友形成了日后的“中国动画学派”的骨干力量.他们开创水墨动画、木偶片、剪纸动画等片种,演绎了那个年代的辉煌,对中国的动画教育有着举足轻重的影响.