“文人画”与“院体画”言意之别

文人画”与“院体画”体现了中国绘画史中两种最为重要的绘画审美思想与艺术创作形态,对中国绘画艺术发展具有重要意义，其产生与发展过程中也各自体现出不同的时代审美内涵。“ 文人画”观在明代社会文化形态中的意义转变以及近现代绘画史研究中的涵义拓展，体现了其审美内涵的时代发展特征。“院体画”则是伴随着封建社会宫廷画院的产生出现的，有其鲜明的绘画风格特征与时代审美内涵，但是“院体画”的说法在当代已经日渐式微。     

论中国绘画中道家思想的影响

中国绘画与道家美学思想有着非常重要的关系,在长期的绘画演变发展中,无论从绘画理论、审美思想还是具体创作的题材、品格、格调、画种及画家的发展史等方面,中国绘画均渗透着道家思想和道教文化的影响。     

论中国绘画的白描技法与文学白描手法的异曲同工

中国传统绘画的白描技法与文学作品中的白描手法都主张简洁、简练。简洁、简练之笔是切中肯綮,批郤导窾,即用寥寥数笔和最经济的语言表达丰富深刻的思想。绘画借助形象反映画家的意愿,文学作品则借助语言文字反映作者的所思所想。中国传统绘画的白描技法与文学中的白描手法有异曲同工之妙。正所谓"文学是思想的艺术",在这里,感觉形式的愉悦因素退居次要地位,思想内容的认识因素占着压倒优势。赏心悦目的中国传统绘画作品与优秀的文学作品之所以感人,就在于创作者抒发的是真实感情。感情愈真挚,愈能震撼观者的心灵。     

浅谈绘画创作的个人修养

绘画是一种特殊的精神和物质的生产活动,是社会生活的反映,绘画创作既要注重基本训练又要有独特的艺术风格;创作要运用独特的绘画语言以使作品的内容与形式达到完善统一,同时强调艺术家文化和思想修养对绘画创作的重要意义。     

略论长安绘画艺术

运用系统研究的方法,探索长安绘画发展的历史脉络、风格传承、演变规律及其与地域环境之间的互动。分析认为,长安绘画在隋唐时期步入鼎盛阶段;明清时期虽然在全国失去了领军地位,但是依然有少数名家崭露头角,文人绘画气息浓厚;民国时期以爱国为主旋律,以文化重心西迁为契机,形成了跳跃式的发展态势,为现代长安画派的诞生奠定了基础。同时认为：长安绘画自始至终贯穿着鲜明的写实特征和强烈的现实主义思想。     

庄子“吾丧我”思想下的绘画创作与教学

庄子“吾丧我”思想是《齐物论》全篇的精神内核，对于当前的绘画创作与教学有着深刻的启示性。首先，分析历来学者对于“吾丧我”的各种解说，力图准确把握其含义。其次，回望西方绘画创作历程，分析西方绘画创作与“我”之间的各种关联性。再次，比较庄子“吾丧我”思想与海德格尔的“无蔽真理”观的相通性。最后，运用“吾丧我”思想解读法国绘画大师保罗·塞尚的绘画创作历程。     

泰戈尔的绘画创作实践及其绘画美学思想

印度近现代诗哲罗宾德拉纳特.泰戈尔不仅是一位伟大的诗人,还是一个曾经引起过世界轰动的画家。伴随着其绘画艺术的创作实践,他还发表了许多独特的关于绘画艺术的真知灼见———以有限表达无限是泰戈尔对艺术的基本观点。泰戈尔的绘画美学思想是其艺术美观的具体展示,是"美在和谐、统一"的美学观在绘画艺术领域的演绎。     

从“入画”观看中国园林与绘画艺术的关系

中国园林艺术是我国极具特色的艺术形式,与绘画艺术有着紧密的联系,且有很高的审美价值,山水画与园林有许多相通之处。“入画”的观念便是其审美特征的缩影,园林与绘画对艺术形象的构建方法异曲同工,绘画意象经过反复、断续等方式呈现于园林之中,这种联系是由老庄亲近自然的出世思想为桥梁的。     

浅谈19世纪法国美术的发展

19世纪 ,对于欧洲来说 ,不但在历史上是一个伟大的转折 ,而且在艺术上也是一个重要的转折时期。尤其是在法国 ,德拉克罗瓦、莫奈、库尔贝等人使得法兰西在绘画上的旧貌焕然一新 ,朝气蓬勃 ,色彩斑澜 ,开辟了欧洲又一个绘画的辉煌时代。这一时期的绘画在绘画的发展史上有着举足轻重的作用 ,其作用在于它的整个绘画群体及其对于后世产生的意义 ,并且它所拥有的一流大师达到了可观的数量。 1 9世纪 ,从浪漫主义到现实主义到印象派都代表着一种变化 ,这种变化有其深刻的内在原因 ,并且直到今天还影响着西方人的思想。1 9世纪前期被称为浪漫主义…     

苏轼绘画思想演变管窥

北来著名义学家苏武（东坡），作为画家和艺术理沦家虽然机有少量绘画作品和不多的绘画理论传世，但其绘画思想却对后世产生了相＼的影响，指导着千百年以来的绘画创作。其中，苏武曾提倡的所谓“土人画”影响尤大。苏武的绘画思想长y富其发展演变过程的。从这个过程中我们可以看出，苏城试图通过实践，使绘画的本体美与文学美相结合，从而在很大程度上推动了“土人画”的发展。苏拭生活的时代，王维与吴道子作为绘画成就上的两座高峰，代表了艺术水体美与文学美的两种不同风格，为文人墨客所广泛推崇。苏武对此却有着不同的看法，这一点可…     

中国绘画传统与人文精神初探

中西方绘画在艺术表现手法、风格和思想方面都存在明显差异。西方绘画传统是在透视和光影素描法基础上的具象绘画,融入了较多的科学成分。中国绘画传统则蕴含了深厚的人文精神。这种人文精神凝聚成“神似”、“写意”的艺术观。中国绘画传统更讲究的是意象绘画,它采用了笔墨、比兴、程式等表现手法,充分表达了中国画家的思想、感情、意趣和志向。而且,在中国绘画传统中也渗透着深刻的中国传统哲学思想和积极高尚的人文精神,至今仍具有较大的现实意义。      

论彝族毕摩绘画的艺术形式

毕摩绘画是彝族祭司毕摩用于图解宗教观念、祭祀、占卜、驱魔除患的原始宗教绘画艺术,它折射出了彝族古代社会生活和思想的面貌,蕴涵着大量彝族古代历史和文化的信息.它所隐含的传统哲学和宗教思想,一直以宗教艺术的方式深远地影响着彝族人民的生活.根据其用途毕摩绘画大致可以分为护法防卫类神图、祭祀神座图、驱鬼除患类木板画和占卜绘画四大类.为适应宗教内容的表达,毕摩绘画在造型、构图、线条和色彩运用等形式上形成了一些特点.毕摩绘画具有重要的宗教价值,也有一定的绘画艺术审美价值.     

中国传统文化思想与苏轼文人画理论

苏轼系统地提出了文人画理论 :思想精神是绘画的灵魂 ,诗歌与绘画都是艺术家追求道德人格与精神自由的表现形式 ,其“诗中有画”、“画中有诗”理论的核心在于绘画与诗歌的本质是一样的 ,要旨均在“抒情”、“言志” ,为绘画注入了思想精神的内涵 ,奠定了文人画的里论基础     

中西绘画的形式语言及文化支撑

从历史和人文意义上讲，中国传统绘画的思想基础是多元的，易、儒、道、释、禅、墨、玄等都在其形成与发展过程中有过作用，但起决定作用的则是儒家与道家两个学派。历史上。中国传统绘画的文化地位本就无法与诗歌、文学媲美，魏晋以后更是以避世超凡的理念缺位于社会现实，处在社会文化的边缘上。当然，形成这一态势的原因是多方面的，但道家思想的隐逸性似乎更契合历史进程中艺术家们的心灵所向。当道家思想成为绘画的主流思想，绘画曾有的“成教化、助人伦”的功能也渐渐褪去。更多时候绘画是封闭状态的，是画家在自我境界上对“道”的寻味，客观地讲也是艺术家于乱世中独醒的方式。进入文明时期以后，西方人摆脱了自然的制约，强调人是世界的主宰，其文化的发展脉络比之东方一下子简单和清晰了很多。西方文化中“主客二分”以人为本和尊崇理性主导的特征，它的绘画形态是直接的，明朗的，偏物质的，呈现着对人性题材的不离不弃和对现实生活的纠缠及形式语言的写实意味。     

中国水墨画与禅道思想

禅道思想是中华传统文化深层结构的重要内容,水墨画是中国传统绘画的代表性艺术.禅道思想深刻地影响了水墨画的绘画精神与艺术风格,形成其独特的艺术样式与审美旨趣.     

解析蒋兆和作品的美学特征

蒋兆和是现实主义绘画大师,他的作品具有强烈的批判现实主义精神。解析其作品,从思想主题、绘画技巧、创作方式等方面阐述画家的绘画美学思想。     

从古埃及"正面律"到立体派风格看图式与精神的演进

古埃及艺术家描绘人物的“正面律”方式和总体构图思想及表现手法,颇有现代艺术的韵味。毕加索立体主义风格的人物造像与古代埃及的人物画手法存在着共同的图式。以毕加索为代表的立体主义风格完成了从传统绘画向现代绘画的转变,成为现代艺术的分水岭。     

董其昌和山水画的南北宗问题

董其昌是山水画南北分宗论的主要倡导者,其论断是反映了山水画历史发展过程的实际的。山水画南北宗之间的分歧是两种,不同的绘画美学思想的分歧,与禅宗之南顿北渐的不同哲学思想有内在的密切联系。同时也是美学思想史上道家美学与儒家美学不同特点的反映。南宗画主要是受道家美学思想影响的产物,重在天工自然,以写意为主;北宗画受儒家美学思想影响比较明显,重在人为精细刻画,以工笔为主。所以南宗画以其平淡天真为主要特征,这是和董其昌的美学思想一致的,董其昌的山水画南北宗论总结和发展了中国古代的绘画美学思想,为中国古代文艺思想的发展作出了巨大的贡献。     

解析蒋兆和作品的美学特征

蒋兆和是现实主义绘画大师,他的作品具有强烈的批判现实主义精神.解析其作品,从思想主题、绘画技巧、创作方式等方面阐述画家的绘画美学思想.     

王廙《与羲之论学画》研究

东晋书画家王廙为教导其侄儿王羲之学习绘画撰写了《与羲之论学画》一文,此文阐明了王廙作为一位文学家和书画家的艺术主张。这篇画论中,除了反映出王廙儒家思想对绘画创作活动的影响外,还提出了绘画创作一定要具备自己独特的艺术个性和艺术风格,不能盲从于他人。王廙还主张学习书画者需博览群书,要加强自身的学识积累,这一主张对于中国文人画的形成具有积极的促进作用。王廙的绘画思想不仅影响着王羲之艺术风格的形成,也对后世中国绘画艺术的发展产生着持久的影响。